Share
Ora de aur a zilei sunt locul de joaca al lui Christopher O'Donnell. Aș putea spune că imaginile cu culori bogate și profunzimea câmpului sunt o marcă a muncii sale. Mult îndrăgostit de peisajul din zona Maine, O'Donnell dezvăluie în acest interviu că a devenit fotograf în șansă, nu prin alegere.
Am găsit lucrarea lui Christopher O'Donnell și din întâmplare. O imagine a autorului mi-a prins ochiul în timp ce navighez pe web, iar faptul că era atât de asemănătoare cu a mea, în ceea ce privește tehnica aplicată, ma făcut să caut mai mult. Surpriza, coperta uneia dintre cărțile sale electronice, Portofoliul lui Bokeh, din nou, nu avea doar o pasăre similară, ci și aceleași opțiuni pe care le am într-una din fotografiile mele. Este întotdeauna amuzant cum fotografii din diferite zone ale lumii ajung la aceleași soluții și imagini similare, fără să știe nici măcar lucrul celuilalt. Voiam să știu mai mult.
Unii o vor iubi, unii o vor ura. Asta-i ceva ce am descoperit despre munca lui Christopher O'Donnell. Adevărul este că unele dintre aceste fotografii ar putea să nu pară absolut reale, utilizarea adâncime a câmpului într-o anumită realitate schimbă și culorile pot fi prea saturate pentru unii oameni, dar ei lucrează pentru a stabili o stare de spirit care te face să vrei să sari în fotografia și plimbarea peisajului.
La fel ca și acum, autorul a lansat o nouă carte electronică, Portofoliul de ore de aur. Cu această scuză, am putut să întreb câteva întrebări lui O'Donnell.
Sunt un fotograf și scriitor de peisaj cu întreaga durată a coastei din Maine, care este sursa inspirației mele.
Cred că am fost complet uitându-mă de afinitatea mea față de natură și fotografie, până după fapt. În retrospectivă, cele mai vii amintiri din copilărie au fost petrecute în afara. Mama mea avea mereu o camera in mana, asa ca a fost o influenta uriasa de la inceput. N-am așteptat niciodată ca acești doi să se convertească până când se întâmplase deja.
În ultimul an de facultate, m-am îndreptat complet spre arta fotografiei și nu era chiar la alegere. Pentru absolvire, aveam nevoie de trei clase de artă, care erau mereu în cerere și plineau repede.
Când m-am trezit închis de două clase pentru că nu aveam premisele corecte, m-am dus la decanul care sa întâmplat să predea un intro la clasa de film alb-negru. El ma luat cu bunătate, iar în acea clasă, întregul meu colegiu de patru ani a avut un scop.
După ce am absolvit în 2008, am știut că am vrut să trăiesc într-un stat care a oferit multe oportunități pentru fotografierea peisajului, un loc în care aș putea să dezvolt o conexiune puternică. Oceanul a fost o influență constantă în viața mea, așa că Maine a fost cea mai evidentă alegere pentru mine. Sunt foarte recunoscător că trăiesc în acest stat curat, cu o frumusețe atât de neatinsă și ca acesta să fie locul meu de joacă creator.
Ceea ce am descoperit despre Maine este că puteți avea atât răsărituri, cât și apusuri de soare, ceea ce este contrar a ceea ce ar crede cel mai mult de când coasta se îndreaptă către est. Linia de coastă variată oferă numeroase peninsule care merg de la nord la sud, astfel încât există o mulțime de locații care se confruntă spre vest pentru un apus de soare.
În afară de asta, îmi place soarele. Întreaga experiență este ceva pe care nu-l poți descrie cu cuvinte - este doar remarcabil. Tăcerea peisajului este atât de grea, încât nu are nimic altceva decît valurile care se ciocnesc să-l întrerupă. Pentru a vedea culorile trec treptat de la blues la roșii, și acumularea dramatică a luminii până când explodează în cer, este incredibilă. Este ca și cum natura nu își începe ziua până când soarele nu se ridică.
Cred că toată lumea ar trebui să asiste la un răsărit de soare de-a lungul apei la un moment dat în viața lor. Este o experiență suprarealistă, iar amintirile vor rămâne cu tine pentru o viață. Nu atât de mult amintirile vizuale, ci experiența emoțională și spirituală. Ar putea fi dificil pentru mine să mă concentrez în timpul răsăritului, vreau doar să stau și să iau pe deplin în acest moment.
Căut în permanență noi locații. Nu reușesc să îmi comparthez fotografia, a devenit o parte a vieții mele de zi cu zi. Dacă văd o locație care arată promițătoare, voi face un pic de cercetare și voi reveni acolo cu fotografia în minte. Există, de asemenea, momente în care mă concentrez numai pe găsirea unui nou loc pentru a explora și va căuta în mod aleatoriu topografia cu hărțile Google pentru a vedea ce arată promițător.
Când găsesc o nouă locație, am tendința să o explorez pe deplin și să o revizuiesc de mai multe ori sub iluminare diferită, în special sub orele de aur și din nou sub lumină acoperită. Sunt destul de norocos să am un program flexibil în care să-mi pot planifica fotografia în jurul vremii și a luminii, astfel încât cercetarea locației este importantă.
Dacă văd că norii încep să se rotească în jurul soarelui seara, știu că asta va face pentru un apus de soare interesant. Vreau să pot merge într-o zonă pe care am căutat deja și o cunosc peisaj.
În mod ironic, unele dintre fotografiile mele favorite sunt rezultatul absenței unei locații de căutare, deci nu este neapărat o condiție prealabilă pentru mine. N-aș trece niciodată o oportunitate de a fotografia un nou domeniu, pentru că nu l-am explorat încă. Fotografierea unei locații fără niciun plan sau focalizare poate fi eliberată și vă permite să faceți fluxul creativității fără constrângerile unei imagini predeterminate.
Timpul de aur a devenit un fir comun în majoritatea lucrărilor mele. Am o legătură emoțională profundă cu acest moment al zilei, momentele chiar înainte de apus și după răsăritul soarelui. Lumina joacă un rol important în procesul meu creativ, iar orele de aur îmi oferă tipul meu preferat.
Îmi place să mă gândesc la orele de aur într-un sens mai larg decât un "stil" sau "timp". Eu îl văd ca o pânză pe care o pot crea. Ea îmi permite să interpretez peisajul așa cum o văd și, mai important, cum o simt. Nu este nici un proiect personal sau o fază, ci o parte din care sunt la fel de mult ca și fotografia.
Lumina este forța motrice din spatele fotografiei mele și inspiră mult din ceea ce fac. Atât orele de aur cât și bokeh-ul sunt influențate de lumină, așa că sunt cu siguranță conectat la ele.
Lumina naturală îmi oferă mijloacele de a crea, iar partea cea mai interesantă este că nu poate fi controlată. Cred că această nevoie de a admira lumina a permis dezvoltării mele creative să evolueze în mod constant.
Familiaritatea cu peisajul este ceva care îmbunătățește legătura cu acesta, iar această conexiune servește ca fundație pe care îmi construiesc imaginile. Am petrecut mai mult de un an fotografiind aceeași plajă în toate anotimpurile și fiecare imagine va evoca o experiență cu totul nouă, care a fost îmbunătățită de această legătură. Este un fir comun care este evident în munca mea.
Locul de amplasare este foarte important pentru mine, și de a putea revizui peisajul și de a dezvolta o conexiune la acesta este o experiență puternică.
Mai mulți oameni mi-au spus că știau că era fotografia mea înainte de a vedea cine era fotograful real. Nu văd coerența dintre imaginile mele, cel puțin nu una evidentă. Cu toate acestea, alții o pot vedea așa încât perspectiva mea trebuie să fie puțin subiectivă.
Când mă uit la fotografiile mele, văd nu numai diferențele vizuale, dar pot retrăi momentul, atmosfera, emoțiile. Fiecare fotografie reprezintă o experiență și o memorie unică pentru mine, astfel încât aceasta trebuie să afecteze viziunea mea asupra individualității fiecărei imagini.
Din punct de vedere tehnic, există câteva calități pe care îmi place să fiu consecventă în portofoliul meu, și anume o concentrare accentuată și o expunere adecvată: una fără subliniere sau umbre zdrobite. Explorez, de asemenea, întreaga gamă de tonuri ale unei scene, împingând limitele contrastului fără a afecta piesa finală.
De obicei, nu folosesc filtre gradate de densitate neutră (GND). Cea mai mare parte a muncii mele se realizează prin amestecarea expunerii. Asta nu înseamnă că unul este mai bun decât celălalt, ci mai degrabă că-mi place să lucrez în camera închisă digitală și, de asemenea, ca versatilitatea de a folosi măști pentru a decide în mod selectiv unde vreau să ajusc expunerea mea, deci este mult mai versatilă decât GND.
Pe de altă parte, trebuie să mă confrunt cu ocazia unor fantome, dar am învățat să lucrez în jurul acelei editări (uneori plictisitoare). Îmi place această parte a fotografiei, dar alții nu pot, de aceea calea pe care o alegeți ar trebui să se învârtă în jurul preferințelor fluxului de lucru.
Dacă vă place să lucrați în camera închisă digitală, amestecul de expunere va fi ceva care vă va îmbunătăți foarte mult fotografiile. Fundalul meu în Photoshop și tehnologia este puternic, ceea ce face ca expunerea să imite o tehnică care să împerecheze armonios cu abilitățile mele.
Extinderea amestecului și filtrele GND sunt două căi spre același rezultat. Nu există o metodă mai bună într-un sens general, ci mai degrabă pe o bază individuală. Cel pe care vă bucurați cel mai mult va fi evident în munca dvs..
Eu cu siguranță împing plicul a ceea ce se văd în realitate. Pentru mine, este o linie minunată de a merge pe jos și eu uneori o traversez. Nu este vorba doar de impactul vizual. Culoarea și munca tonală pe care o fac sunt în întregime dependente de scenă, și anume, legătura mea emoțională cu momentul respectiv.
Experiența pe care am avut-o atunci când fac o fotografie va dicta cum va arăta rezultatul final, iar calea către imaginea finală nu este niciodată clară pentru mine. Voi petrece adesea ore, sau chiar câteva zile, lucrând la o fotografie până când voi recrea ceea ce am simțit.
De exemplu, dacă fotografiez o furtună care se apropie și atmosfera este groasă de drama, iar norii sunt grei și densi. Voi regla culorile și tonurile pentru a reprezenta intensitatea pe care am simțit-o în acel moment. Pentru alte fotografii, opresc culorile și ameliorez tonurile dacă ar fi o experiență deosebit de calmă și liniștită.
Nu este o metodă de a înșela privitorul - de a înfrumuseța sau de a schimba o scenă în încercarea de a denatura în mod greșit - exact opusul. Este modul meu de a face experiența vizuală mai completă, o reprezentare mai adevărată a timpului care a fost ca mine.
Veți auzi fotografi spunând "a trebuit să fii acolo", în încercarea de a transmite acel moment, și există o mulțime de adevăr în această declarație. Simt că acest lucru nu se poate explica de o legătură mai profundă cu o anumită imagine, sau cel puțin într-un mod pe care alții îl pot experimenta și.
Este ceva pe care nu-l puteți explica cu cuvinte, așa că imaginile pe care le creez sunt faptul că eu încapsulez acea experiență, vizuale, emoții, atmosferă și o infuzăm în munca mea pentru a replica acel moment. Se absoarbe, traduce și apoi se proiectează.
Acesta este motivul pentru care nu am putut explica complet fluxul meu de lucru pentru procesare. Este mai mult decât să adăugați straturi de ajustare și măști, este unică pentru fiecare imagine. Dacă am detaliat fluxul de lucru tehnic, nu ar fi o explicație completă.
Cum pot explica procesul de dezvoltare a unei conexiuni emoționale cu peisajul și lăsând asta să dicteze în ce direcție îmi conduc editarea? Acesta va fi primul subiect în care trebuie să mă concentrez mai degrabă pe inspirație decât pe explicarea unui proces concret. Aș dori să discut despre procesarea culorilor într-o carte electronică viitoare, dar va fi un subiect foarte dificil de abordat.
Cărțile mele electronice anterioare se ocupă de tehnici care sunt simple ca depășirea provocărilor de expunere în domeniu, ce elemente aveți nevoie pentru a crea bokeh etc. Sunt concrete, metodice (în cea mai mare parte) și nu sunt în întregime personale.
Cu toate acestea, editarea culorilor și a tonurilor aduce în ecuație o mulțime de emoții și dialog intern, așa că trebuie să găsesc o modalitate de a explica modul în care emoțiile mele ghidează fluxul meu de lucru. Este un concept foarte intimidant de pus în cuvinte.
Editarea lucrării mele este limitată la culori și tonuri. În afară de asta, ceea ce vedeți este ceea ce am văzut. Nu adaug sau scot elemente din imaginile mele.
Întregul proces creativ de la cercetarea unei locații la prezentarea imaginii finale este o călătorie eterică și captivantă. Este o experiență foarte întemeiată, dar în același timp eliberată. Mă simt întreg la sfârșitul lui și vreau să trec prin el din nou.
Dacă vă arăt una dintre imaginile mele, vă pot spune exact ce am simțit în acea zi și care a fost experiența: sunetele, mirosurile, atmosfera. Am o legătură profundă cu toți. Este euforic într-un fel.
Revenind la întrebarea anterioară, recreez aceste emoții și experiențe prin fluxul meu de lucru, așa că cred că ar lăsa o parte foarte personală din mine în fiecare dintre imaginile mele.
Echipamentul meu este destul de simplu. Folosesc un corp Canon 5D cu trei obiective primare în colecția mea, 24mm f1.4, 85mm f1.8 și 300mm f4. Am optat pentru lentilele de prim rang de timpuriu de când am dezvoltat deja o conexiune puternică cu adâncimi superficiale ale câmpului.
Trepiedul meu Manfrotto a fost cu mine de cand l-am cumparat in 2008 si a fost folosit pentru aproape toate imaginile mele. Capul cu bila de acționare cu mâner funcționează cel mai bine pentru mine, deoarece îmi pot repoziționa repede și ușor camera. Am fost tentat să-mi schimb și să-mi actualizez sistemul, dar acest lucru funcționează excepțional de bine pentru mine și nu vreau să întrerup această armonie.
Cea mai profundă consiliere pe care o pot oferi este și cea mai generalizată și mai simplă: dacă se simte greșit, nu o face.
Cu cantitatea nelimitată de informații digerabile de pe internet, ați putea fi ușor convins să urmați o cale care nu se află bine la dumneavoastră. Mai devreme sau mai târziu, neconcordanța dintre ceea ce credeți că este corect și ceea ce vi se spune este că modul "bun" va începe să purtați sufletul dvs. ca fotograf, scânteia care vă inspiră lucrarea.
Dacă ceva nu se simte bine, dacă lucrarea dvs. începe să se simtă mai mult ca o corvoadă decât ceva ce vă excită și inspiră, opriți-vă și analizați această deconectare. Când s-au schimbat lucrurile și, mai important, cum te poți întoarce pe calea care ți-a adus plăcere? Este natural și se așteaptă să urmărești noi căi în munca ta, de fapt, este încurajată. Abilitatea de a recunoaște când ceva nu funcționează și de a avea curajul de a schimba este ceea ce vă va duce la o viață de împlinire ca fotograf.
Instinctul tău este cel mai bun prieten al tău. Veți afla când ceva nu funcționează și acesta este semnalul pentru a lua o pauză. Este important să vă luați timp să vă reorientați, chiar și atunci când lucrurile par să meargă fără probleme. Este incredibil de răcoritoare și vă ajută să vă reconectați cu cine sunteți fotograf.
Partea fantastică despre fotografie este că fiecare fotograf are o viziune unică, propria lor poveste. Cred că fotografia trece printr-o revoluție în care se pune mai multă valoare în care fotograful este, mai exact, ce talent și abilități unice le posedă.
Fotografii de astăzi nu încearcă să imite munca altora, cel puțin odată ce au învățat ambarcațiunile. Vad mai mult accent pe individualismul lor: viziunea, creativitatea și capacitatea lor de a arăta că prin munca lor.
Cred că unicitatea industriei este ceea ce face posibilă existența a numeroși fotografi profesioniști și posibilitatea de a-și câștiga existența făcând ceea ce iubesc. Nu fiecare "consumator", fie că este vorba de un client, de un student sau de un apreciat al artei, caută același rezultat, deci există o mulțime de oportunități de a merge.
Mi sa pus această întrebare exact acum un an și am menționat că planurile mele viitoare includ scrierea unei cărți electronice. Acum am scris patru, deci este puțin suprareal să comparăm aceste două etape diferite în cariera mea. Mă gândesc mult diferit acum decât am fost anul trecut.
Accentul meu este acum să predau fotografie prin scrierile și cărțile mele electronice, așa că voi continua ceva. A fost o experiență incredibil de plină de satisfacții pentru mine, deoarece am o experiență în predare, dar acum am ocazia să învăț un subiect cu care sunt atât de pasionat.
Fotografia a fost o forță constantă și puternică în viața mea, iar această experiență a fost îmbunătățită numai prin inspirarea altora pentru a dezvolta o conexiune similară. Am început să predăm doar prin cărți electronice, așadar aștept cu nerăbdare să călătoresc pe această cale și să văd ce se dezvoltă.
În ceea ce privește munca mea personală, aceasta este o întrebare pe care nu o pot răspunde. Am lăsat anotimpurile și peisajul să-mi ghideze inspirația și niciodată nu știu ce direcție mă va conduce.
Accentsconagua