Share
Christopher Lee este un designer și ilustrator multidisciplinar din Sacramento, California. În prezent, el locuiește în Burbank și trăiește cu o durată dublă de muncă cu normă întreagă, în calitate de director de artă în industria grafică mișcării pentru Buck și ca ilustrator independent pentru o varietate de clienți.
În acest interviu, Christopher împărtășește cu noi cum a început în domeniul artei digitale. Aflăm despre educația lui formală, munca și cariera sa. De asemenea, el dezvăluie idei, inspirații și dragostea sa pentru desen, ilustrare și creativitate! Deci, hai să facem un chat digital cu acest designer / ilustrator talentat și cu înaltă calificare.
Bună! Sunt foarte bine. În prezent lucrez la materialele pentru relansarea unui produs pentru Hasbro și un nou desen animat i.p. Munca pe care o primesc este întotdeauna foarte satisfăcătoare și necesită un efort mare pentru a stabili un ritm. Cu siguranță mă bucur de o provocare!
Birdman de la Gargantua
Sunt din Sacramento, California și am absolvit CSU Sacramento în vara anului 2006 cu o diplomă de licență în design grafic. Călătoria în arta digitală a început când eram în liceu. Am avut cateva copii ale Photoshop-ului, 5 pe computerele din laborator si am inceput sa ma intalnesc ... si sa intamplat in jur - vreau sa spun sa arunc cat mai multe filtre pe un strat de tip.
Cred ca toata lumea incepe cu rachete de lentile la inceput - haha! Cu cât am experimentat mai mult, cu atât am vrut să aplice noile abilități pe care le-am învățat. M-am învățat cum să-mi color schițele în mod digital și lucrurile pe care le-am făcut cu snowball-ul de acolo. Asta a fost acum zece ani.
Fiecare artist își are începuturile umile și având în vedere asta, am vrut să împărtășesc tuturor cititorilor începutul meu.
Unul dintre proiectele mele personale de colorat digital în 1999.
Aceasta a fost prima mea sarcină de acasă pentru cursul meu "Intro la Illustrator" la colegiul meu din comunitate în 2001. A trebuit să încorporăm numele nostru într-o scenă spațială. Lucruri incitante!
Profesional, am făcut asta de aproape cinci ani.
Un lucru pe care mi-aș fi dorit să-l cunosc când urcam la bordul acestui tren nebun este cât de mult timp și dedicație ar fi necesare pentru a transforma acest interes într-o carieră serioasă. Probabil e mai bine nu știam dinainte, pentru că realitatea asta ar fi probabil să mă fi speriat, haha.
Am crescut și am evoluat atât de mult în timpul carierei mele. Aș vrea să pot realiza o diagramă care să ilustreze modul în care întâlnirea unei persoane sau realizarea unui proiect a condus la următorul lucru și apoi la alta, și cum aceste ramuri s-au extins în mai multe ramuri și așa mai departe. Călătoria într-adevăr face parte din distracție!
Nickelodeon x Lazer Tag
Uneori este. Cu o responsabilitate crescută vine sacrificiul crescut, presupun. De exemplu, nu am atins consolele mele de jocuri video în câteva luni și nici nu am terminat modelul Gundam. Sunt în proces de construire și pictura, haha. Acestea nu sunt sacrificii groaznice, dar acestea sunt două lucruri pe care aș vrea să le dedică mai mult timp, pentru că ele sunt distractive! Cu toate acestea, aceste lucruri nu sunt prioritare și știu că voi ajunge la ele ... în cele din urmă. Dar nu tot muncește pentru mine. M-am relaxat cu siguranta in etica muncii mele si am schimbat cateva lucruri in viata mea pentru a pastra o rutina sanatoasa.
Honda ATV
99% din munca mea începe ca un desen creion de un fel. Acestea pot fi la fel de dur ca o miniatură sau o schiță curățată. Timpul necesar pentru a termina o piesă este cu adevărat subiectiv. Cred că lucrez destul de repede, dar nu știu. Cea mai lungă piesă pe care am lucrat a durat patruzeci de ore și am avut doar cinci zile să lucrez la ea. Asta a fost ilustrația pământului Honda din portofoliul meu.
Păstrez un dosar de referință ilustrativ pe calculatorul meu despre toate lucrurile reci pe care le găsesc pe net. Site-ul cel mai consumator de timp pe care de multe ori îl parcurg este FFFFound. Puteți să faceți clic pe totdeauna și să găsiți întotdeauna ceva nou. E ca și Pandora, dar pentru artă. Faceți clic pe ceva ce vă place și vă aduce în mai multe piese asemănătoare. Am, de asemenea, o listă regulată de bloguri de design / ilustrații pe care le verific zilnic cum ar fi Drawn și editarea cerealelor.
Vânătorii mari
Mulțumiri! Sunt inspirat de o mulțime de lucruri. Unele indirecte și unele directe. La un nivel de bază, sunt atras de stilul retro al desenelor animate din anii '50 și '60, textura și paletele de culori îndrăznețe și contrastante. Modul în care personajele comunică atât de mult cu atât de puțin a lovit cu adevărat acasă pentru mine. Eu cu siguranta am proiecte mai complexe, dar principiul folosirii geometriei de baza pentru a construi o silueta solida ramane adevarat indiferent daca personajul este simplu sau complex.
Am gasit o dragoste pentru textura si in ultimii doi ani am incercat sa introduc calitatile textuale personajelor si ilustratiilor mele. Sunt o persoană tactilă, astfel încât calitățile uscate de periat și "frecat" de picturi de fundal de animație adaugă o mulțime de interes vizual pentru mine. Încerc să încorporez aceste detalii în munca mea atunci când este potrivit.
Direcția muncii clientului meu este dictată cu siguranță de scurtătura proiectului, dar de multe ori mi se dă libertatea de a crea aspectul și simțul. Sună ca o situație ideală pentru a stabili o direcție de design, dar în realitate deschiderea este cu adevărat o provocare. Mai degrabă decât obținerea unui client care solicită "un urs cu ochelari care jonglează cu fructe", uneori voi obține o scurtă prezentare care să solicite un "personaj cool și funky, orientat spre copiii 10-16 ani". Este acest personaj un animal? O creatură? Cum ar trebui sa arate minorul? Ce culoare este? Ce îți place să faci în timpul liber? Trebuie să răspund simultan la toate aceste întrebări și să le transmit totul într-un design de caractere de succes.
Vânătorii mari
Mă bucur că ați făcut timp să citiți câteva dintre aceste povestiri! Nu sunt cu siguranță scriitor, haha. Îmi place să scriu atunci când trebuie, dar pentru poveștile despre Marele Vânător, trebuie să-i acord credit iubitei mele nebune creative, care este un scriitor aspirant și un coordonator de scenariu pe The Mighty B! desen animat. Ea și-a bazat aceste povești pe ilustrațiile mele. Cred că ar putea merge oricum atâta timp cât pot vizualiza produsul finit.
"Bestia este în spate" a fost derivată în timpul unei pauze falsificate de prânz în cantină în timp ce eram la facultate. Am scris o grămadă de moniști posibili pentru portofoliul meu, cu scopul de a construi un "brand" mai degrabă decât de a fi doar un nume de portofoliu. Am vrut să fie distractiv și misterios, astfel încât să pot folosi ca temă unificatoare pentru printuri, personaje sau orice altceva care a fost legat de site-ul meu.
Simbolul / logo-ul original al site-ului meu a constat dintr-o creatură într-un costum cu o servietă care a sunat o ușă. Ia-l? Fiara este ... înapoi? Haha! Umorul și sensul literal au fost în curând legate de un cap de "fiară" mai ambiguu. El a evoluat de atunci până la o personalitate deplină așa cum se vede pe site-ul meu curent. Încercați să nu vă distrați de el. Încearcă doar să treacă timpul în timp ce urcă în pădure.
Lumberjack's Wood Feast
Am făcut o explozie pe toate cărțile cadou pentru Target. Există, de fapt, un altul pe care tocmai l-am terminat, dar, din păcate, nu se poate arăta încă. Piesa de mișcare "Lumber Jack's Wood Feast" a fost o adevărată forță de dragoste. Acest proiect mi-a permis să investighez o mulțime de tehnici și idei odată.
Un alt proiect despre care sunt mândru este munca pe care am făcut-o pentru Nike ACG. Mi-am riscat culorile și am ieșit din zona mea de confort. Acesta este, de asemenea, un alt proiect pe care nu îl pot împărtăși încă. Natura confidențialității face parte din responsabilitatea acestei afaceri și o parte a frustrării, mai ales atunci când există un proiect pe care tocmai v-ați iubit să îl lucrați, dar nu îl puteți împărtăși cu lumea.
Monster, prietenul meu imprimă
Îmi place flexibilitatea artei vectoriale. Toată lumea are propriul stil și modul său unic de abordare a formatului. Dimensiunea pură a spectrului de imagini vectoriale mă uimește întotdeauna. Există artiști care pot crea fețe umane complet reale și randări de produse și există oameni ca mine care fac o mulțime de lucruri personale și tipografice. Tehnica este, de asemenea, foarte individuală. Există multe modalități de a face același lucru.
Eu folosesc exclusiv Adobe Illustrator. Uneori, termin cu o traducere literală a schiței mele, iar alteori folosesc schița doar ca un ghid pentru interpretare. Una dintre tehnicile mele preferate de vector implică utilizarea efectului Înăspri (Effect> Distort & Transform> Roughen) pentru a oferi liniilor mele o textura manuala.
Folosesc valori foarte scăzute și le aplic în mod repetat (Command + Shift + E) pentru a crea efectul. Roughen devine cu adevărat fericită la valori mai mari. Încercați o dimensiune de 0,03 până la 0,08 și o valoare de detaliu de 70 la 90, Puncte "colț". Nu uitați să faceți clic pe caseta de selectare a previzualizării pentru a vă vedea modificările în timp real.
NOTĂ: Cu cercuri și forme rotunjite va fi nevoie de o valoare mai ridicată sau de multe aplicații cu o valoare mai mică pentru a vedea orice fel de efect asupra formei. Este posibil să trebuiască să repetați efectul de 20 sau de mai multe ori cu o valoare de 0,07 și 85, de exemplu.
Motivul pentru care folosesc efecte mai degrabă decât filtre este că pot modifica întotdeauna efectele din paleta de aspect. Cu filtre este o afacere cu o singură lovitură. Acest efect particular creează un milion de puncte de ancorare și atunci când este folosit ca un filtru în loc de efect, toate acele puncte de ancorare sunt adăugate permanent în forma dvs., ceea ce face imposibilă editarea din nou.
Clasa dlui Villain din 1983
Toată munca personală pe care o fac are un loc special în inima mea. Acestea sunt momentele în care sunt liber să creez ceea ce vreau. Adesea, acestea sunt idei înapoi înregistrate pe care le-am mâncat pentru a obține pe hârtie. "The Great Hunters" este una dintre favoritele mele, impreuna cu "Class of Mr. Villain's din 1983" unde imi platesc un omagiu personajelor mele preferate din seria He-Man.
Îmi place să-mi păstrez stilul versatil, fără să simt că am forțat un anumit stil. Exploram mai mult de mana, DIY arata impreuna cu intinderea aripilor mele de tipografie din nou cu brandul "The Birds & The Beasts" pe care eu il dezvolt in continuare cu prietena mea. Ne punem propriul nostru spin pe estetica lui Etsy.
Disney Musimals Concepte
Am fost în Japonia anul trecut și am iubit-o absolut. Aș alege din nou Japonia.
În ceea ce privește inspirațiile, mi-e greu să-mi amintesc numele tuturor, dar îmi place foarte mult lucrarea de la Charley Harper, creatura invizibilă, Scott C.
Nickelodeon x Listerine
Luați inițiativa pentru a vă găsi într-adevăr vocea individuală în această industrie și nu pierdeți niciodată iubirea pentru ceea ce faceți.
Crazy 4 Cult
Abonați-vă la Vectortuts + RSS Feed pentru a rămâne la curent cu cele mai recente tutoriale vectoriale și articole.
Accentsconagua