Share
În interviul de astăzi cu fotograful Ari Burling, înființat în New York, ni se oferă nu numai o doză de luptă pe care o are pentru ao "face" ca fotograf (în timp ce observă că el simte întotdeauna că poate continua să se îmbunătățească și să nu se odihnească laurii sale), dar și un sfat adresat celor care doresc să facă o încercare de orice fel de fotografie.
Pentru a vizualiza munca de arhitectură de înaltă calitate a lui Ari, faceți clic pe site-ul său web la ariburling.com.
M-am dus la școala de artă, iar fotografia a fost majoritatea mea. Deși tipul de fotografie pe care l-am făcut în școală nu avea nimic de-a face cu ceea ce fac acum. Asta a fost, cred, capitolul unu.
Și apoi a avut loc o mare progresie și s-au întâmplat multe lucruri, unele premeditate, unele aleatoare și am absolvit în 1995. Este 2012, deci între ceva și acum unele lucruri s-au aliniat corect.
Factorul imens a fost că tatăl meu a fost arhitect, așa că am crescut cu asta în viața mea înainte să fiu destul de bătrână să mă concentrez asupra ei și să știu ce a fost. Încercând multe tipuri diferite de fotografie, atunci când sunteți un tânăr fotograf și lucrați sau trăiți într-o zonă urbană, puteți ajuta pentru o mulțime de alte tipuri de fotografi. Vedeți toate lucrurile pe care le fac și gândiți-vă "acest lucru este minunat" sau "nu este așa de mare".
Când am încercat arhitectura, atunci totul a făcut clic. Am simțit o afinitate imediată așa cum am crescut cu ea și era confortabil. Asta a făcut imens diferență pentru mine.
Am încercat o mulțime de alte lucruri și m-am gândit că "fotografia este foarte misto, dar nu-mi place să fac altfel de lucruri. Nu vorbește cu mine".
Dar arhitectura are.
Aș vrea să fie acum. (rade)
Cred că unul dintre primele posturi de semn este un moment în care cineva decide că va alege un lucru. Și vor face acel lucru, nu vor face alte lucruri. Aș spune acum că sunt în al optulea an de a face arhitectura.
Am menționat celelalte puncte mai devreme, pentru că mă pot trezi mâine și încă simt că nu fac destul. În alte zile sunt destul de mulțumit de progres. Dar este vorba despre progres: cu cât mai mult timp petreceți pe ceva cu cât vedeți mai mult de unde îl puteți lua. E un fel de ciclu fără sfârșit.
Dar pentru a răspunde direct la întrebarea dvs., încă mă înființez. Este un proces continuu. Lucrurile se întâmplă în studio. Cred că o metaforă ușoară este Chutes and Ladders. Ai ocazii excelente, ai lipsit de alte oportunități. Este o evoluție constantă.
Nu cred că ți-am răspuns direct la întrebare. Dar mă străduiesc în fiecare zi să devin mai stabil, indiferent ce înseamnă pentru mine.
O să călătoresc oriunde. Eu fac o mulțime de călătorie la nivel național. Lucrurile s-au schimbat în lumea arhitecturală, mai ales în ultimii cinci ani, în timpul recesiunii, în cazul în care, cred că dacă ați întreba pe cineva care a fost puțin mai în vârstă și probabil a lucrat timp de 20 de ani, ei ar spune: "Oh, în toată lumea." Nu mă apropii acum de aceste misiuni.
Am clienți care sunt globali și întreabă "Hei, putem merge în China" și ei spun: "Nu, nu există niciun buget. Nu mai facem asta. Întotdeauna angajăm pe plan local "Este foarte frustrant pentru că doriți să reflectați cariera celor care vin în fața voastră, care au ajuns să călătorească în lume, dar mi se pare o provocare să găsesc pe cineva care să plătească pentru el. aveți firme globale în lista mea de clienți.
Lucrez mai mult la nivel național, pentru că există mulți oameni talentați oriunde te duci acum. Pentru costul unui zbor și a unei camere de hotel, multe firme pe care le lucrez optează pentru această ruta [închiriere locală] în ciuda solicitărilor mele de a merge cât mai departe de mine.
Dar cu siguranță cunosc oamenii care fac. Ei lucrează fie editorial, care este un fel de joc diferit, fie sunt puțin mai în vârstă.
Acestea sunt toate diferite. Toată lumea vrea lucrurile într-un mod complet diferit. Și toți clienții mei au idei diferite despre cum doresc să fie produse.
La un capăt al spectrului, cineva vă va transforma într-un spațiu și vă va spune: "dați-ne cele mai bune lucruri și trimiteți-le la noi când ați terminat." La celălalt capăt al spectrului sunt oameni care sunt foarte scriși cu privire la ceea ce doresc să facă, cum doresc să facă, cum doresc să se uite, ce vor să includă. Este doar o gamă completă.
Provocarea imensă este gestionarea acelor direcții artistice foarte diferite, deoarece puteți avea mai multe locuri de muncă săptămânale la aceste firme diferite. Nu doriți să le oferiți Clientului A așteptările Clientului B. De aceea, întreb în mod constant: "Cum doriți să faceți asta? Vorbiți deschis și cât mai clar cu mine".
Mă simt că am o mulțime de afaceri repetate și cred că motivul pentru asta este să încerc să fiu foarte specific nevoilor fiecărui client, ceea ce reprezintă o mare provocare.
Întotdeauna folosesc asistenți. Nu puteam să lucrez fără ei, sunt prea mult implicați.
Dacă cineva începea, aș spune că merg la băieții mari. Du-te la Esto. Există o ierarhie în Esto cu siguranță, dar doar uitați-vă la oricare dintre ele. Toți fac treaba fantastică.
Uită-te mai întâi la Ezra Stoller, desigur. Uită-te la Peter Aaron. Uită-te la Julius Shulman, care nu este în Esto, dar este unul dintre părinții fotografiei arhitecturale. Uită-te la Hedrich Binecuvântarea. Această grupare de oameni este imensă și există atât de mulți oameni mai talentați care fac acest lucru.
Există atât de mult acolo, iar inspirația poate veni din orice punct. Dacă aveți un interes și dacă urmăriți interesul, este minunat pentru că toată lumea se va dezvolta diferit. Puteți stabili să copiați pe cineva direct, dar nu o veți face. Voi o să vă amestecați într-o anumită măsură și va ieși în celălalt capăt ca fiind nu ceea ce ați început să copiați, poate, ci ceea ce ați internalizat și ați scuipat cealaltă parte.
Acesta este lucrul pe care îl iubesc despre artă. Este aproape imposibil, cred, să distrug pe cineva, deoarece există prea multă umanitate implicată în acest proces.
Aș spune că lentilele mele de mișcare. Poți folosi orice fel de aparat de fotografiat dorit, toate sunt foarte bune. Shift lentile ... fără acele lucruri pe care le-am arăta foarte diferit.
Nu cred că se aplică doar la arhitectură, dar pentru a fi fotograf, trebuie să o faci tot timpul. Și apoi faceți-o de două ori mai mult.
Continuați să lucrați și continuați să faceți acest lucru și nu vă opriți niciodată. Mă uit în jur și cunosc foarte mulți fotografi în acest moment, toți își iau pauzele. Cei care, în mod necesar, nu se împing să se mențină la ea.
Singura comunitate pe care o văd pentru oamenii de succes este că ei muncesc mai mult. Pregătirea este o formulă care nu este atât de secretă pentru succes. Când primești o oportunitate, dacă ești pregătită pentru asta, știi cum vorbesc oamenii despre a fi un succes peste noapte? "Această persoană a ieșit din nicăieri!" Dar dacă întrebați acea persoană, "ați ieșit din nicăieri?" Desigur că nu. Au trecut peste 20 de ani. Sau a fost o viață în viață.
Trag la sorți la răsărit și la apus. Apusul este ușor, știi, ai fost toată ziua, atunci începi să tragi ceva, și poate după ea și în funcție de locul în care te afli în viață, te duci la bar sau întâlnești niște prieteni sau te duci acasă și vezi soția și copilul. Dar lucrurile de răsărit de soare sunt atît de neplacute.
Se ridică la ora 4 dimineața și ești complet singur și e greu să ieși din pat, dar vei face acest lucru și e atât de complet singular. Ceea ce este luat de aici este, sperăm, o fotografie fantastică. Ești în picioare și ești pregătit pentru lumină și tu știi unde te duci și cum intră în joc toți acești factori artistici.
Dar când o faci? Nu se simte deloc așa. Se simte ca, esti gata sa cada mort pentru ca trebuia sa lucrezi noaptea inainte si tu stai in fata calculatorului timp de 100 de ore. Dar vă aflați aici, împingându-vă să faceți ceva. Și acel moment se pierde. Asta este cu adevărat toate acele momente, este doar tu și ce faci împreună și acestea sunt lucrurile care te împing cu adevărat înainte.
Deci nu renunta. Nu renunta. Nici măcar nu vorbești despre asta. Doar fă-o. Continua să faci.
Accentsconagua