Share
Una dintre cele mai simple moduri de fotografiere a culorilor frumoase ale răsăritului sau apusului este fotografia unei siluete. Este o modalitate foarte bună de a accentua forma și schița unui subiect, în timp ce includeți câteva culori strălucitoare în fundal.
Acest tutorial vă va ghida în procesul de fotografiere a siluetelor. Vor fi discutate lucruri cum ar fi echipamentele de care aveți nevoie, setările pe care să le utilizați pe camera dvs., cum să găsiți diafragma și viteza de declanșare potrivită, ce face un subiect bun și cum puteți procesa imaginile în Adobe Photoshop CS.
Înainte de a intra în fotografierea siluetelor, este important să obțineți echipamentul potrivit. Iată o listă de bază, urmată de o scurtă explicație despre motivul pentru care fiecare element este important.
SLR digital. Deși puteți crea cu siguranță niște imagini de siluetă bune cu un aparat de fotografiat cu punct și trageți, este mai bine să utilizați un SLR digital pentru a maximiza opțiunile creative. SLR-ul digital vă va permite să folosiți lentile mai lungi și să aveți mai mult control asupra adâncimii câmpului (astfel încât puteți obține mai mult nori pentru a crea un fundal neted de culoare vibrantă).
Trepied (și cap). Pentru a vă asigura că obțineți cea mai clară fotografie posibilă, este important să folosiți un trepied și un cap bun. Acest lucru este cu adevărat important pentru fotografierea siluetelor deoarece doriți ca schița subiectului dvs. să fie foarte ascuțită.
Teleobiectiv. Un obiectiv teleobiectiv este util pentru fotografierea siluetelor pentru că vă ajută să izolați subiectul de o anumită parte a cerului. Astfel puteți include cele mai colorate părți ale cerului. Cu un obiectiv cu un unghi mai larg veți fi obligați să includeți mai mult din scenă și ar avea probabil un cer albastru în partea de sus a fotografiilor. În mod ideal, ar trebui să aveți un obiectiv de 70-300 mm, dar orice lucru mai mare de 100 mm va funcționa destul de bine.
Tuburi de prelungire. Tubul de prelungire este un tub tubular care se atașează la partea din spate a obiectivului și vă permite să vă concentrați mult mai aproape de subiect. Dacă aveți un teleobiectiv care are o distanță minimă de focalizare mai mare (mai mult de 6 picioare), atunci un tub de prelungire vă poate ajuta să focalizați obiectivul puțin mai aproape. Apropierea vă va ajuta să umpleți cadrul cu subiectul și să obțineți un fundal mai puțin focalizat (amintiți-vă că profunzimea câmpului scade când vă apropiați de subiect). În mod ideal, ar trebui să aveți un set de tuburi de prelungire diferite (de ex. 12mm, 20mm și 36mm), dar dacă doriți să păstrați lucrurile simple, tubul de 25mm este utilizat cel mai des.
Distanță de declanșare la distanță. Atunci când apăsați declanșatorul camerei dvs., de fapt, aceasta scutură camera puțin și acest shake poate scădea claritatea imaginii. Prin urmare, este util să utilizați o declanșare de declanșare la distanță, astfel încât să puteți prinde fotografia fără să atingeți camera.
Mai jos sunt câteva setări ale camerei pe care ar trebui să le luați în considerare atunci când fotografiați siluete. Modul de activare a acestor funcții este diferit pentru fiecare cameră, deci verificați manualul pentru a afla cum să profitați de ele.
Setați calitatea la RAW. Dacă subiectul nu se mișcă în mod constant (puțin probabil pentru o siluetă), ar trebui să vă captați fotografiile în format RAW pentru a vă maximiza controlul în postprocesare.
Activați Blocarea oglinzilor. Ori de câte ori faceți o fotografie, aparatul foto va răsturna imediat oglinda și apoi deschide imediat perdelele de expunere pentru a expune imaginea. Ei bine, această flip a oglinzii poate provoca o mică mișcare a camerei (rezultând fotografii neclare), deci dacă activați blocarea în oglindă, camera va întrerupe timp de câteva secunde după ce a răsturnat oglinda. Acest lucru permite ca orice vibrații de pe clapă să moară înainte ca imaginea să fie expusă, rezultând o fotografie mai clară.
Setați ISO între 100 și 400. În cazul în care este destul de vânt în afara, atunci ar putea fi necesar să utilizați o viteză destul de rapidă a obturatorului pentru a obține o fotografie ascuțită. Și, folosind un ISO mai înalt vă poate ajuta să obțineți o viteză mai mare a obturatorului. Cu toate acestea, creșterea ISO crește zgomotele fotografiilor dvs., deci dacă fotografiați un subiect destul de staționar (de ex. Persoane sau roci), utilizați un ISO inferior pentru a obține o fotografie mai bună.
Activați fotografierea la distanță. De când veți fotografia cu aparatul foto pe un trepied, utilizați un dispozitiv de declanșare de la distanță pentru a preveni mai mult mișcarea camerei. De obicei, va trebui să activați fotografiile de la distanță din camera dvs. pentru a face acest lucru (verificați manualul).
Există două tipuri de siluete de bază, fiecare dintre ele apelând la diferite tipuri de subiecte:
Cu acest tip de siluetă, soarele creează un halou alb în jurul subiectului. Ea funcționează excelent pentru plante, deoarece face toate micile ramuri "pop" cu acel efect strălucitor. De asemenea, funcționează bine cu oamenii, dar trebuie să vă asigurați că subiectul dvs. se află pe locul potrivit (soarele trebuie să fie direct în spatele capului, din punctul de vedere al camerei).
Aceste tipuri de siluete sunt cel mai ușor de creat dimineața sau mai târziu în ziua în care soarele este scăzut la orizont. Deși, cu siguranță, pot fi fotografiate în mijlocul zilei, dacă subiectul dvs. este la locul potrivit.
Acesta este cel mai tipic tip de siluetă și lucrează cu aproape orice subiect care are o formă interesantă (de exemplu, plante, roci, oameni, animale etc.). Cheia pentru o siluetă bună ca aceasta este norii: cele mai colorate răsărituri și apusuri de soare apar atunci când aveți nor acoperă bine. Dar, desigur, prea mulți nori pot împiedica apariția oricărei culori.
Unul dintre lucrurile mele preferate de a face acest al doilea tip de siluetă este de a fotografia ceva care pare destul de plictisitor în lumina zilei.
De exemplu, Creosote Bush este unul dintre cele mai preferate plante de deșert din cauza uimitoarei sale supraviețuiri într-un mediu atât de extrem (deșertul). Cu toate acestea, pare destul de plictisitor:
Da, se pare că eo mizerie uriașă. Dar, ramurile fac subiecte mari pentru o siluetă:
Pentru siluete, o deschidere largă funcționează de obicei cel mai bine, deoarece ajută la îmbunătățirea fundalului și vă ajută să obțineți o viteză mai mare a obturatorului (ceea ce este bun pentru lupta împotriva vântului când fotografiați plantele).
Cele mai multe lentile sunt mai clare la o oprire în jos de la cea mai mare deschidere (astfel încât un obiectiv f / 4 este, de obicei, mai clare la f / 5.6). Deci, începeți cu o singură apăsare, faceți o încercare sau utilizați butonul de previzualizare a profunzimii câmpului și creșteți numărul f dacă aveți nevoie de mai multă adâncime de câmp.
Utilizați histograma pentru a găsi expunerea perfectă făcând o fotografie testată a subiectului. Apoi, mențineți creșterea expunerii (utilizând viteze mai mari de declanșare), până când histograma este cât mai departe posibil în cel puțin un canal de culoare. Dar, nu supraexpuneți niciunul dintre canalele de culoare (indicate de o linie în extrema dreaptă a graficului care merge până la capăt). Folosind această metodă veți obține cea mai bună expunere digitală, deoarece veți maximiza raportul semnal / zgomot al imaginii dvs..
Puteți observa pe previzualizarea LCD că subiectul dvs. prezintă o anumită culoare, că nu este totul negru, cum ar fi trebuit să fie în imagini de siluetă. Dar, acest lucru este complet în acest moment! Îți poți întuneca subiectul și faci totul pur negru mai târziu în postprocesare.
Principalul lucru pe care ar trebui să vă faceți griji în expunerea unei imagini de siluetă este fundalul și de aceea expuneți pentru asta.
Bine, acum că ai selectat subiectul tău și aparatul tău este totul setat, este timpul să luați împușcătura!
Pentru subiecte fixe sau controlabile, cum ar fi oameni sau pietre, realizarea fotografiei este ușoară: trebuie doar să apăsați butonul de pe declanșatorul de la distanță.
Dar, pentru alte subiecte cum ar fi plantele, asigurați-vă că așteptați până când vântul va lua o pauză și subiectul dvs. este complet inactiv. Astfel veți obține cea mai clară fotografie posibilă.
De asemenea, odată ce faceți câteva fotografii, nu vă opriți! Așteptați puțin timp pentru a vă asigura că nu pierdeți cele mai bune culori ale răsăritului / apusului de soare. Este aproape imposibil să previzionați când vor apărea cele mai bune culori, deci nu vă împachetați imediat.
Siluetele sunt imagini destul de simple, astfel încât nu va trebui să faceți prea mult în postprocesare, dar există încă câteva lucruri pe care le puteți face pentru a adăuga un pic mai mult "punch" la fotografie.
Acest tutorial vă va explica cum să vă post-procesați imaginea în Adobe Photoshop CS, dar majoritatea ideilor pot fi aplicate și altor programe (pașii vor fi puțin diferiți).
Înainte de a face orice modificare, asigurați-vă că lucrați cu o imagine pe 16 biți, dacă este posibil. Dacă ați fotografiat în format RAW și utilizați Adobe Photoshop, atunci ar trebui să fiți bine. Din păcate, Photoshop Elements nu acceptă imagini pe 16 biți, însă nu este o afacere uriașă. Folosind 16 biți în loc de 8 biți implicit vă va ajuta foarte mult să evitați posterizarea pe măsură ce vă editați imaginea. Posterizarea este acea pixelare nedorită pe care o obțineți uneori în gradiente netede ale imaginii tale.
Când deschideți imaginea dvs. RAW cu Adobe Camera RAW, de obicei există doar trei lucruri pe care doriți să le modificați:
După ce ați terminat cu aceste modificări, faceți clic pe "Deschide imaginea" pentru al deschide în Photoshop.
1. Mergeți la meniul "Layer" și selectați "New Adjustment Layer" și apoi "Curves"
2. Acum ar trebui să aveți un dialog care arată astfel (cu excepția cercurilor roșii):
Ar putea părea înfricoșător, dar nu vă faceți griji! Există o ajustare simplă pe care o puteți face aici, care va crește aproape întotdeauna în mod semnificativ saturația / contrastul imaginilor.
Pentru a aplica standardul curbei S, trebuie să adăugați mai întâi trei puncte "ancoră" în curbă, făcând clic pe locul în care cercurile roșii se află în imaginea de mai sus.
Pentru punctul de ancorare inferior, folosiți mouse-ul și trageți-l puțin. Observați cum sa schimbat imaginea dvs.? Păstrați punctul de ancorare de mijloc exact unde se află. Și, pentru punctul superior de ancorare, trageți-l doar puțin.
Pentru un contrast crescut / saturație, continuați să glisați aceste două puncte de ancorare în sus sau în jos și urmăriți efectele asupra imaginii dvs. Fiți atent, totuși, pentru că puteți ușor să vă supra-saturați imaginea. Cea mai bună metodă este să porniți doar la dimensiuni mici și trageți încet punctele de ancorare în sus sau în jos până când imaginea apare cum vreți.
Imaginea de mai jos arată cum ar putea să arate curba finală S (observați cum abia observați o schimbare în curbă, fiți subtil!).
1. Pentru aceasta trebuie să aveți o imagine plat, deci dacă aveți mai multe straturi, îmbinați-le împreună selectând "Flatten Image" din meniul "Layer".
2. Creați un strat duplicat al imaginii dvs. selectând "Duplicate Layer" din meniul "Layer".
3. Mergeți la meniul "Filtru" și mergeți până la capăt până când ajungeți la submeniul "Altele", apoi faceți clic pe "High Pass?"
4. Obiectivul aici este de a selecta o rază de pixeli suficient de mare încât să contureze marginile fotografiei dvs. și să prezinte puțină culoare (asigurați-vă că este bifată caseta de previzualizare!). De obicei, valori cuprinse între 4 și 10 funcționează foarte bine. Iată câteva exemple de valori ale razei care sunt prea mici, prea mari și perfecte:
5. Faceți clic pe "OK" pentru a aplica filtrul
6. În fereastra "Straturi", faceți clic pe lista de moduri de amestecare și selectați "Suprapunere"
7. Fotografia ar trebui să pară acum prea ascuțită. Dar, nu-ți face griji, următorul pas este să rezolvi asta! Chiar lângă lista de moduri de amestecare, există un cursor "Opacity". Faceți clic pe acesta și micșorați opacitatea până când fotografia dvs. arată ascuțită, dar nu prea ascuțită. De obicei, am setat-o între 30-45%.
Iată un exemplu de tip de imagini pe care le veți putea face, urmând pașii din acest tutorial.
Accentsconagua