Un ghid de 10 pași pentru înțelegerea și utilizarea modelului

Modelele ne înconjoară atât în ​​forme naturale, cât și în cele omenești, oferind fotografilor oportunități deosebite pentru fotografii dramatice și captivante. Dar cum folosim cel mai bine modelul în munca noastră? Astăzi vom examina mai multe exemple diferite pentru a înțelege mai bine modelul compoziției fotografice.

Tutorial publicat

La fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în noiembrie 2010.


Pasul 1. Ce este modelul?

Modelele sunt pur și simplu repetate forme, culori sau obiecte, ordonate fie în formațiuni regulate sau neregulate. Ca fotograf, folosirea modelului este cheia unei bune compoziții și, atunci când este utilizată în mod eficient, poate transforma o imagine altfel blandă în ceva dramatic și captivant. Modelele sunt formulate în jurul nostru - atât în ​​setările naturale, cât și în cele realizate de om. Cheia pentru fotografi este în primul rând să le găsească, iar apoi, să folosim scena în avantajul nostru.


Pasul 2. De ce modelul este util?

Modelele sunt o entitate nedeterminată; nu există nici un fel de a spune ce este un model bun sau rău, astfel încât beneficiile lor sunt total subiective. De exemplu, modelul poate prezenta o structură puternică, o temă bine definită, o repetare a ochiului, sau o culoare care aduce o imagine la viață.

Aprecierea modelului vă va îmbunătăți activitatea fotografică pe planetă. Vă va ajuta să vă dezvoltați ochiul și să vă măriți aprecierea pentru corelația dintre forme, culori și linii în toate aspectele fotografiei. Nu aveți nevoie de niciun echipament special pentru a maximiza modelul în cadrul muncii dvs., doar un ochi bine instruit și capacitatea de a câștiga un punct avantajos pentru a maximiza potențialul modelului.


Pasul 3. Unde găsiți modelul?

Este foarte greu să definiți unde să găsiți modelul, deoarece acesta poate fi oriunde și peste tot! Cheia este să vă păstrați ochii deschiși pe măsură ce vă aflați în viața de zi cu zi și să vă asigurați că aveți o cameră de luat vederi pe tine în orice moment doar pentru caz! Încercați să explorați în jurul celui mai apropiat oraș sau oraș și vă pot garanta aproape că veți găsi câteva exemple minunate de modele.

Ceea ce este important este punctul de vedere din care tragi. Dacă pe o scară mică, asigurați-vă că vă apropiați de captarea tuturor detaliilor modelului. Deseori, totuși, modelele pot apărea pe o scară largă, iar cel mai bun mod de a le vedea este de sus, deci dacă puteți, ridicați sus pentru o vedere de păsări și cine știe ce veți găsi!


Pasul 4. Modele regulate

Unele dintre modelele cele mai pline de satisfacție pentru a trage constau în forme, linii sau culori care se repetă într-o formare strictă. Umplerea unui cadru cu linii clare sau o formare geometrică consistentă se împrăștie într-o fotografie puternică și dramatică. Este regularitatea aranjamentului obiectelor care îi conferă o asemenea forță.

Un model recurent este adesea prezent înainte ca fotograful să intervină - nu este un caz de a crea modelul prin imagine, ci găsirea modelului pre-existent și utilizarea unghiului de împușcare și a liniilor pentru a crea fotografia.


Pasul 5. Modele neregulate

Există adesea prezumția că un model trebuie să implice linii drepte pentru a produce ceva recunoscut ca model, dar acest lucru nu este cazul. În primul rând în lumea naturală, modelele se găsesc în formațiuni neregulate și, în contrast direct cu formațiunile obișnuite, fotograful poate să creeze un model dintr-o selecție de obiecte.

Nu vreau să spun obiecte care se mișcă fizic într-un model distinct, dar folosind ochiul și unghiul pentru a recunoaște potențialul unui model în cadrul dat. Acest aspect creativ la modelele neregulate este mult mai dificil decât împușcarea modelelor obișnuite, dar oferă fotografului mai multă libertate de a crea din ceea ce văd.


Pasul 6. Lumea naturală

Lumea naturală oferă o gamă nesfârșită de modele posibile pentru a găsi și a profita la maximum de. Formațiunile simple de rocă, liniile copacilor sau venei dintr-o frunză sunt ușor de găsit și de captat. Asigurați-vă că căutați atât pe scară mică cât și pe scară largă. Deseori, detaliile din obiectele naturale pot conține modele fascinante, dar, în mod similar, ceva asemănător unei formări de gresie cu multe straturi și tonuri de sediment va fi un subiect extraordinar.


Pasul 7. Modele create de om

Același principiu se aplică tipăririi tiparelor create de om - detaliile apropiate, cum ar fi cărămizi sau pietre prețioase, pot oferi oportunități excelente pentru fotografii, dar este, de asemenea, posibilă găsirea de modele atunci când privim în jos de la zgârie-nori peste un oraș imens.

Structurile și clădirile sunt adesea un loc minunat pentru a începe și o mulțime de fotografii arhitecturale utilizează modelul deoarece majoritatea clădirilor au stabilit formațiuni structurale și modele de ferestre. Autovehiculele, și chiar și oamenii, se pot împrumuta, de asemenea, pentru fotografii - mai ales atunci când sunt aranjate în rânduri sau grupate împreună.

Cu toate acestea, fotografiile mele preferate, realizate de om, sunt luate dintr-o vedere de păsări, de ex. la o cafenea sau acoperiș, așa că dacă poți, ridică-te!


Etapa 8. Principii compoziționale

Când utilizați modelul în munca dvs., este important să maximizați impactul acestuia, gândindu-vă cu atenție asupra compoziției. Primul lucru pe care trebuie să-l luați este umplerea întregului cadru cu modelul, ceea ce va spori efectul și dramarea fotografiei, deoarece înseamnă că ochiul nu are nimic de distras din modelul de pe spectacol.

De asemenea, trebuie să experimentați unghiul la care trageți modelul ales. Unele forme și linii se vor împrăștia drept, cu o structură pătrată rigidă, în timp ce alte modele de corelare pot fi mai bine capturate dintr-o perspectivă mai inventivă. Au o piesă în jurul valorii de unghiuri diferite pentru a vedea ce funcționează cel mai bine.

Un aspect final care trebuie luat în considerare este combinația modelului și a spațiului în cadrul unei fotografii, cu posibilitatea de a accentua un model prin contrastul acestuia cu o zonă de culoare netedă sau spațiu natural.


Pasul 9. Ruperea modelului

Odată ce ați învățat să explorați modele obișnuite și neregulate, încercați să priviți la ruperea modelului. Prin aceasta, folosesc un model, dar încorporând o anomalie în model ca un punct de interes, de ex. o lovitură de rânduri de creioane de colorat roșii, cu una albastră undeva în rând.

Acestea pot fi situații ușor de manipulat, dar foarte greu de găsit într-un cadru natural. Dacă este folosit în mod eficient, puteți captura o lovitură extrem de dramatică, mai ales dacă există un element uman implicat, deci dacă îl găsiți în timp ce sunteți afară și în jur,!


Etapa 10. Experiment!

Ca întotdeauna, încercați să stăpâniți principiile de bază și apoi să deveniți creativi. Niciodată nu știți când sau unde veți găsi modele, așa că încercați să vă luați aparatul de fotografiat cu dvs. - fie în mediul rural, fie în oraș - și păstrați-vă ochii descuiați! Amintiți-vă să utilizați unghiuri, lumină, variație a compoziției și dacă vă simțiți aventuros, încercați să combinați modelele în aceeași fotografie ...