Share
Deseori auzim fraza "mai puțin este mai mult", și acest lucru nu ar putea fi mai potrivit decât atunci când apreciați minimalismul. Când este executat bine, fotografia minimalistă poate fi o modalitate extrem de simplă, dar dramatică, de capturare a imaginilor. Dar cum ar trebui să interpretăm, să înțelegem și să executăm minimalismul în cadrul propriei noastre lucrări?
Minimalismul este un stil folosit de mulți artiști din secolul al XX-lea, folosind o cantitate minimă de componente cum ar fi culoarea, forma, linia și textura. În lumea artei, este considerat un concept extrem de subiectiv, lăsând interpretarea și înțelesul percepției telespectatorilor asupra operei.
Unii apreciază deschiderea acestei idei, îmbrățișând libertatea de interpretare, unde alții disprețuiesc lipsa de direcție sau de subiect. Pentru fotografi, aceasta este o problemă mai puțin importantă, întrucât, de cele mai multe ori, o fotografie rămâne un moment din viața reală capturat pe film. În ciuda acestui fapt, putem folosi unele tehnici de minimalism pentru a spori impactul muncii noastre.
Când înțelegi cum să atingi minimalismul, regula este să o păstrezi simplu. Dar asta nu înseamnă că trebuie să fie plictisitor sau neinteresant. Încercați să alegeți un subiect izbitoare și angajat, care va prinde ochiul. Subiectul trebuie să fie cel mai puternic element al împușcăturii, chiar dacă este posibil să nu se ia majoritatea cadrului.
Înainte de a vă împușca, faceți o clipă pentru a vă gândi la ceea ce veți include în împușcăturile dvs., dar și la ceea ce veți renunța. Spațiul din jurul unui subiect va accentua importanța acestuia, deci căutați să măriți sau să distrugeți orice distragere a atenției.
Atingerea unui element compozitor puternic pentru o fotografie minimalistă este absolut esențială în sporirea impactului loviturii. După cum am menționat în pasul 2, ceea ce eliminați este la fel de important ca și ceea ce părăsiți, deci trebuie să vă gândiți la structura subiectului și la spațiul în care acesta este plasat.
"Regulă de terțe" se aplică aici și vă va ajuta atunci când decideți cum să vă încadrați subiectul. Compoziția puternică poate include și structuri și linii pătrată, pe care le vom face mai târziu, dar păstrăm un ochi pentru forme și linii puternice care ar putea să se împrăștie într-o fotografie minimalistă.
Asigurați-vă că vă concentrați asupra subiectului și, dacă este posibil, selectați o profunzime a câmpului care va face ca subiectul să iasă în evidență, acest lucru va atrage atenția asupra fotografiei și va spori impactul.
Folosirea culorii în fotografia minimalistă este foarte evidentă și este o unealtă extrem de utilă atunci când vine vorba de captarea unui ochi captivant, dar simplu împușcat. Ce multe fotografii minimaliste lipsesc în obiectul pe care îl fac pentru culoare și în acest caz, cu atât mai strălucitoare cu atât mai bine!
Încercați să utilizați lumina disponibilă pentru a scoate culorile din interiorul scenei. Multe fotografii lucrează în jurul unei singure culori, incluzând atât subiectul, cât și fundalul, dar acest lucru poate fi dificil de găsit, deci țineți cont de culorile care se complimentează reciproc sau de o combinație de culori contrastante.
În mod similar cu utilizarea culorii în fotografia minimalistă, eficacitatea liniei în cadrul unei fotografii poate fi vitală în adăugarea imaginii când subiectul este limitat. Așa cum am menționat mai înainte, liniile orizontale sau verticale puternice se pretează la o compoziție puternică, deoarece ele vor da o structură solidă imaginii.
Vechea expresie a utilizării liniei pentru a trage ochiul în fotografie este de asemenea relevantă aici. Luați în considerare locul în care conduce linia, de exemplu, din centrul imaginii care duce spre margine sau dintr-un colț în centru, în ceea ce privește ceea ce doriți ca vizualizatorul să îndepărteze imaginea.
Ca o mulțime de artă minimalistă, unele fotografii minimaliste se bazează doar pe textura și culoarea, totuși vă atrage atenția chiar și fără subiecte diferite. Pentru aceasta, aveți nevoie nu numai de o suprafață de angajare, ci și de mijloacele de captare a acesteia într-un mod interesant.
Luați în considerare dacă există o direcție spre textura și dacă această linie poate fi utilizată în mod eficient într-un sens compozițional. Încercați să utilizați lumina pentru a îmbunătăți textura, pentru a scoate contrastul și a căuta să capteze imaginea, astfel încât spectatorul să poată fi aproape simți ceea ce văd.
Odată ce ați petrecut ceva timp studiind exemplele minimaliste, veți începe să apreciați exemplele de minimalism care vă înconjoară în fiecare zi. Când vă aflați afară, păstrați-vă ochii deschiși pentru spații și blocuri de culoare, subiecte interesante care stau singure și linii curate. Priviți-vă, priviți în jos, continuați să căutați și veți fi răsplătiți.
Un loc bun pentru a începe ar putea fi în forme geometrice găsite în cadrul arhitecturii, care includ adesea un întreg perete de model care reapărește care poate fi exploatat ca o fotografie minimalistă.
Procesarea fotografiilor minimaliste ar trebui să fie în mod rezonabil simplă, având în vedere că ați capturat împușcat, ar trebui să aveți o idee bună despre ceea ce doriți să faceți - ceva simplu, dar dramatic. Ceva pe care ați putea dori să îl luați în considerare este experimentarea cu imaginile mai suprarealiste, folosind un punct de vedere artistic pentru a crea o imagine care poate fi nerecunoscută din starea inițială a acesteia, dar funcționează ca o piesă de artă.
Cu toate acestea, este posibil să doriți să rămâneți la curent cu viața și pur și simplu să vă procesați imaginea cu accent pe scoaterea subiectului și îmbunătățirea liniilor și culorilor în cadrul fotografiei.
Multe fotografii minimaliste sunt captivante, cu linii simple, culori atrăgătoare și ar putea fi considerate expresii artistice, dar odată ce ați învățat să capturați imagini atrăgătoare; este timpul să luăm o provocare mai mare. Puteți spune o poveste printr-o fotografie fotografiată într-un stil minimalist? Este posibil să transmiteți o scenă sau un eveniment folosind subiecte reduse, culori și forme?
Pentru a realiza acest lucru, este posibil să aveți nevoie să încorporați un interes din lumină, oameni sau mișcare, dar data viitoare când participați la un eveniment, odată ce ați obținut toate fotografiile de care aveți nevoie, încercați să însumați evenimentul într-o singură fotografie folosind cât mai puțin posibil, s-ar putea să vă surprindeți!
Deci, sperăm acum că aveți o înțelegere de bază a fotografiei minimaliste și aveți câteva tehnici și sfaturi pentru a vă ajuta pe drumul dvs. cu capturarea propriilor imagini minimaliste. Așa cum am spus înainte, ține-ți ochii pentru posibile fotografii și ține minte să-l păstrați simplu, cu atât mai mult ochi prins cu atât mai bine.
Nu vă fie teamă să vă creați. Minimalismul poate fi un subiect foarte subiectiv, deci ceea ce apreciați, alții nu pot, dar ieșiți acolo, vedeți ce puteți găsi și obțineți!
Accentsconagua