Share
Cu camerele digitale moderne de astăzi, este ușor să faceți o fotografie bine expusă. Dar cum faceți un pas mai departe și captați o imagine care să cuprindă starea de spirit pe care ați simțit-o la vremea respectivă? În acest tutorial voi explora câteva tehnici pe care le puteți utiliza pentru a injecta starea de spirit și emoție în fotografiile voastre.
Există mai multe metode pe care le puteți folosi pentru a exprima sentimentele pe care le-a provocat o scenă. Toate acestea implică contribuția creatoare a fotografului - explorând aceste tehnici, veți opri fotografiile și le veți începe să le faceți.
Totul începe cu a fi selectiv cu privire la ceea ce fotografiați. Doar pentru că puteți face o fotografie nu înseamnă că ar trebui. Fotografii buni sunt selectivi în privința fotografiilor. Ar trebui să fii prea - fotografiile tale se vor îmbunătăți.
De exemplu, dacă găsiți o locație frumoasă pe care doriți să o fotografiați, dar se întâmplă să fiți acolo la prânz, știți că lumina nu este cea mai bună. Întorcându-vă în după-amiaza târziu sau dimineața devreme - când soarele este scăzut în cer și există o lumină frumoasă, rafinată care luminează scena - vă va îmbunătăți cu adevărat fotografia.
Această singură tehnică vă va îmbunătăți dramatic fotografiile. Dar majoritatea fotografilor știu deja acest lucru - deci iată câteva idei pe care să le explorați.
Încercați să utilizați cea mai mare deschidere a obiectivului. Dacă utilizați lentile zoom, aceasta va fi între f2.8 și f5.6. Această tehnică funcționează cel mai bine cu lentile standard și telefotografice, deoarece aceste lentile au o adâncime mai mică a câmpului.
Ideea este să vă concentrați puternic asupra subiectului dvs. și să aruncați fundalul afară. Aceasta este o tehnică utilizată în portretizare - se concentrează asupra ochilor subiectului și utilizează o deschidere largă astfel încât o parte a feței și a fundalului să nu fie focalizată.
Contextul în afara focului este moody pentru că nu putem vedea ce ar trebui să fie. Trebuie să ne folosim imaginația pentru a umple golurile. Tehnica funcționează cel mai bine atunci când fundalul este mai întunecat decât subiectul - umbrele sunt mai subtile decât luminile luminoase.
Această fotografie a fost făcută cu un obiectiv de 85 mm f1.8. Am folosit o lentilă apropiată pentru a ajunge aproape de păpădie. Combinația diafragmei largi, distanței apropiate de focalizare și obiectivului teleobiectiv oferă o profunzime foarte îngustă a câmpului care a aruncat fundalul complet neconcentrat.
Încercați să fotografiați când lumina este scăzută. Lumina slabă este moody și evocatoare. Dacă fotografiați subiecte statice, cum ar fi peisaje, puteți pune aparatul foto pe un trepied și utilizați o eliberare a cablului pentru a evita mișcarea camerei.
Dacă fotografiați ceva care se mișcă, la fel ca oamenii, va trebui să utilizați un ISO ridicat și o deschidere largă pentru a obține o viteză a obturatorului suficient de repede pentru a evita mișcarea camerei. Nu vă fie frică de ISO ridicat - zgomotul poate adăuga starea de spirit la fotografiile dvs., la fel ca și cerealele atunci când oamenii foloseau filmul.
În lumina slabă, puteți utiliza și viteze mai mici de declanșare pentru a introduce blur în fotografiile dvs. Este un alt mod de a crea o imagine moody. Andrew F este bun la asta.
Puteți experimenta cu o mână care deține viteze lungi de declanșare de aproximativ două secunde - aruncați o privire asupra peisajelor lui Chris Friel pentru a vedea ce vreau să spun.
Această fotografie a fost luată la întuneric în orașul Potosi, Bolivia.
Trageți în RAW și reglați temperatura culorii în postprocesare. Aceasta înseamnă că puteți decide ulterior temperatura optimă a culorii și nu trebuie să vă faceți griji cu privire la setarea corectă a camerei.
De asemenea, vă oferă un alt avantaj semnificativ - puteți face mai mult decât o interpretare a unei imagini. Fișierul dvs. RAW este doar un punct de pornire, asemănător cu un negativ în mâinile unei imprimante colorate alb-negru.
Uitați-vă la următoarele fotografii. Au fost produse din același fișier RAW, dar cu temperaturi de culoare diferite. Una are culori foarte calde, cealaltă o paletă rece. Ambele fotografii sunt extrem de moody - dar starea de spirit în fiecare este complet diferită.
Portland Bill, Dorset, Marea Britanie: Procesat cu temperatura rece a culorii.
Portland Bill, Dorset, Marea Britanie: Procesată cu temperatură caldă a culorii.
Iluminarea din spate este un tip de iluminat dramatic și cu moody. Funcționează deoarece intervalul de expunere este în afara a ceea ce poate face camera dvs. foto. Există mai multe abordări - puteți expune pentru sursa de lumină (în mod normal, soarele în cer, dar ar putea fi un blitz într-un studio sau o fereastră în interior) și dacă sursa de lumină este puternică, ceea ce este în prim-plan va fi siluetă sau semi-silhouetted.
O altă abordare este expunerea în prim plan, iar fundalul va fi supraexpus. Două tehnici diferite, două tipuri diferite de dispoziție.
O a treia abordare este de a trage un portret în fundal iluminat și de a folosi blițul pentru a lumina subiectul din față sau din lateral. Această tehnică este utilizată atunci când nu doriți să supraexpuneți prea mult fundalul și să afișați în continuare detalii în fața subiectului.
Pentru fotografiile moody, evitați tehnicile HDR în situații cu iluminare din spate. Creați dispoziție atunci când există detalii în fotografia care este completată de imaginația spectatorului. Fotografiile HDR furnizează toate detaliile și nu lasă nimic imaginației.
San Antonio de los Cobres, Argentina. Vedeți cum iluminarea de fundal preia fumul și scoate în evidență persoanele din fotografie? Nu ai face acest efect cu alt tip de iluminat.
Fotografirea apusurilor de soare are potențialul de a fi unul dintre clișeele cele mai plictisitoare din fotografie. Faceți-o bine și este o tehnică pe care o puteți folosi pentru a face fotografii incredibil de frumoase peisagiste.
Funcționează cel mai bine atunci când există apă în fotografie. Acest lucru se datorează faptului că un apus de soare bun aprinde cerul cu culori uimitoare, care se reflectă în apă.
Lumina de la soare este foarte cald. Dacă fotografiați un apus de soare, asigurați-vă că vă uitați în spatele dvs. pentru a vedea ce lumina soarelui luminează. Poate că există o fotografie care este chiar mai bună decât apusul soarelui.
Cea mai bună lumină vine după ce soarele a fost setat, mai ales dacă există apă în fotografie pentru a reflecta culorile de pe cer.
Dacă sunteți în largul mării în timpul zilei și veți găsi o locație frumoasă, imaginați-vă cum va avea grijă de soare. Aproape întotdeauna va arăta mai bine în această lumină și merită să reveniți seara să faceți fotografii.
De asemenea, puteți face fotografii la răsărit. Lumina are o calitate diferită în acest moment, deoarece aerul este mai clar și culorile vor fi diferite.
Bacsis: < a href="http://stephentrainor.com/tools">Ephemerisul fotografului este un instrument gratuit pentru Windows, Mac și Linux care calculează ori și locurile de apus și răsărit de soare oriunde în lume.
Colonia del Sacramento, Uruguay. Culorile apusului sunt reflectate în apă.
Vorbesc de o expunere foarte lungă - două secunde sau mai mult. Aceasta este o tehnică pentru fotografiile de peisaj. Asigurați-vă că aparatul foto se află pe un trepied robust și utilizați un dispozitiv de eliberare a cablurilor și o blocare a oglinzilor pentru a evita mișcarea camerei. Dacă este vânt, stați între camera dvs. și vânt.
Expunerile lungi funcționează cel mai bine atunci când există ceva în fotografia care se mișcă, cum ar fi marea, apa într-o cascadă sau iarbă suflă în vânt. Elementele în mișcare sunt contrare elementelor încă ale scenei. Combinați această tehnică cu fotografierea la lumină slabă și fotografiați la sau chiar după apusul soarelui.
De asemenea, este eficient în peisajele urbane luate seara, cu autovehicule care se mișcă prin imagine. Luminile mașinilor părăsesc trasee. Luați astfel de fotografii când există încă o lumină pe cer, astfel încât cerul să păstreze o anumită culoare - va ieși mai mult decât albastru închis decât negru.
San Antonio de Areco, Argentina. O viteză mare a obturatorului a capturat luminile trecerii autoturismelor ca trasee luminoase.
Fotografiile alb-negru sunt moody. Această tehnică este folosită cel mai bine împreună cu celelalte în acest articol. Ideea este de a face ca fotografia ta deja moody să arate extra moody, transformând-o în alb-negru.
Aflați cum să vă convertiți fotografiile în alb și negru aici: 7 Tehnici de conversie Photoshop Black and White.
Odată ce ați transformat fotografiile în alb și negru, le puteți face să arate mai pline de moody prin tonarea lor. Tonifierea Sepia este bună pentru peisaje și portrete. Tonarea albastră este bună pentru subiecții care se simt rece - cum ar fi peisajele de iarnă.
Aflați cum să vă tonifiați fotografiile alb-negru aici: Mastering the Art of Black and White Toning
Am convertit această fotografie a unei flori la alb-negru și l-am împărțit. Contrastul florii albe pe un fundal întunecat, fără concentrare, ajută la crearea unei dispoziții.
Adăugarea de texturi este o tehnică bună pentru crearea de fotografii cu moody. Puteți combina acest lucru cu conversia în alb-negru și tonifiere. Ca și conversia în alb-negru, este esențial să începeți cu o fotografie care este deja moody. Scopul este să mergeți cât poți și să vezi cât de prost poți face fotografia ta.
Utilizați selectiv această tehnică. Nu corespunde fiecărei fotografii, iar dacă adăugați texturi la toate fotografiile dvs. devine în curând plictisitoare. Subiectele ideale sunt portretele, studiile nud, viata nesfarsita si unele peisaje.
Cum adaugi texturi fotografiilor tale? Veți avea nevoie de Photoshop sau de un alt program de editare care acceptă straturi. Pur și simplu lipiți textura ca un strat nou peste fotografiile originale și apoi ajustați opacitatea și modurile de amestecare a straturilor pentru a obține efectul dorit.
Am scris un tutorial complet aici: Mastering the Art of Adding Textures la fotografiile tale.
Puteți găsi texturi pentru a folosi aici: 100 texturi terifiante
Puteți aplica texturi unei părți a unei fotografii, cum ar fi fundalul. Faceți acest lucru adăugând textura ca strat nou în Photoshop, apoi ștergând părțile pe care nu le doriți. Aceasta este o tehnică bună pentru un subiect cum ar fi portretizarea - puteți aplica textura în fundal, dar nu și față.
Am adăugat textură adăugată selectiv la fotografie, prin ștergerea stratului de textura în care a acoperit fața modelului meu.
Combinați câteva dintre aceste tehnici, iar rezultatul va fi o imagine moody care vă permite să vă fie mândru. Aveți un exemplu pe care doriți să îl distribuiți? Simțiți-vă liber să includeți un link într-un comentariu de mai jos!
Accentsconagua