Share
În acest tutorial, aruncăm o privire asupra modului de a realiza fotografii aeriene cinematice cu un vehicul aerian fără pilot (UAV). Vom explora tehnicile de împușcare, ora din zi, setările camerei și unele postprocesare în Adobe After Effects.
Prima mea recomandare pentru cineva care filmează cu un dron este să meargă încet. Slow este mai cinematică și oferă spectatorului impresia că trageți de pe o platformă mai mare, cum ar fi un elicopter. Acest lucru subconștient mărește valoarea producției și face împușcarea să pară mai controlată și artizanală.
Asigurați-vă că mergeți, de asemenea, ușor pe butoanele de control RC de pe telecomandă. Utilizați mișcări treptate și amintiți-vă să accelerați și să decelerați lent; în caz contrar, veți agita camera cu mișcările mai rapide, crescând șansele de a avea distorsiuni sau "efecte de jello".
Pre-planificați și vizualizați cât mai multe dintre fotografiile dvs. aeriene, după cum puteți. Vă recomandăm să cercetați locația dvs. de filmare înainte de a vă trage, astfel încât să puteți influența limitele zonei. Știind ce veți avea nevoie înainte de timp vă va ajuta, de asemenea, să vă optimizați durata de viață a bateriei, astfel încât să nu vă confruntați cu situația în care vă lipsiți de împușcătura de care aveți cu adevărat nevoie deoarece bateriile dvs. sunt în afara puterii.
Una dintre cele mai cinematografice este o descoperire lentă a peisajului. Imitați fotografii cu buget mare pe care le vedeți în filme, care de obicei vor avea două axe de mișcare în același timp. Un exemplu ar fi zborul înapoi și în jos în același timp, la o rată uniformă și constantă.
Strada sau mișcările laterale funcționează destul de bine pentru a arăta peisaje dintr-o perspectivă diferită. Deoarece cele mai multe peisaje sunt afișate pe filme aeriene, cu mișcarea dronă numai în față sau înapoi, o împușcătură de împingere poate să iasă în evidență. De asemenea, poate fi o modalitate eficientă de a dezvălui caracteristici reci în peisaj.
Orbiturile pot fi obținute prin faptul că aveți mâna dreaptă sau spre stânga și trageți și becul în direcția opusă. (Controlul înclinării este în mod obișnuit bara de control din partea stângă a controlerului care controlează rotirea dronului.) Este esențial să mergeți ușor pe controlul de zăvorâre sau veți sfârși prea repede și răsturnați efectul.
Fly-through shot-uri pot fi destul de cinematice, dar ele vor fi cele mai riscante, deoarece probabil veți fi bazându-vă doar pe ecranul controlerului (FPV), pentru a vă naviga pe dronă. Nu aș încerca aceste lucruri decât dacă sunteți încrezător în abilitățile de pilotare. Eu personal nu sunt cel mai mare fan al acestor fotografii, pentru că, atunci când le văd, este un semn de avertizare că lovitura a fost filmată cu un dron; acest lucru vă poate distrage publicul, făcându-i să se gândească mai mult la riscul împușcării, în loc să observe cinematografia.
Puteți încerca, de asemenea, mișcări gimbale, combinate cu mișcări dronale, pentru a adăuga o altă dimensiune fotografiilor dvs. Acest lucru vă poate oferi până la trei axe de mișcare combinată. Unul dintre preferatele mele este să zboare în față și să încline gimbalul în sus pentru a dezvălui peisajul.
Mișcarea camerei dvs. poate crea efecte plăcute.Adăugați adâncimea la scenele dvs. aeriene, profitând de efectele extreme de parallax, adesea cu copaci sau structuri mai aproape de dronă, ceea ce vă ajută să oferiți un ajutor vizual telespectatorului pentru cât de mare este în realitate peisajul înconjurător.
Nu recomand doar rotirea pe axa de înclinare, sau practic un panou 360. Acest lucru se datorează faptului că dronii au în mod obișnuit un timp greu să fie precis cu această mișcare și pot da imaginii un efect de bici-pan, dacă nu sunteți atent.
Când vine vremea, ești aproape la mila Mamei Natura. Veți dori, de obicei, să zburați în zile senine sau limpezi și veți dori să evitați orice ploaie, ceață sau ceață. Acest lucru este valabil mai ales în zilele mai reci, deoarece condensarea se poate dezvolta pe dronă și pe elemente de recuzită, care pot îngheța la altitudini mai mari. (Am vazut ca acest lucru se intampla!)
Vântul este cel mai mare dușman în ceea ce privește efectul groaznic de "jello" în filme. Evitați să încercați să obțineți vreunul din fotografiile dvs. în vânt; De obicei, nu zbor când vânturile depășesc 20 mph sau dacă există rafale grele. Majoritatea dronilor sunt evaluați pentru a zbura în vânturi de până la 25-35 mph, dar filmările pe care le înregistrați la aceste viteze mai mari ale vântului probabil că nu vor merita timpul.
Nu recomand să vă bazați prea mult pe programe precum After Effects pentru a elimina efectul jello din materialul dvs. video. Deși After Effects poate face o treabă bună la reducerea acestor distorsiuni, am văzut încă imagini care au fost complet restaurate utilizând setarea stabilizării Warp.
La fel ca și în cazul cinematografiei la sol, filmarea în timpul orelor de aur ale zilei - la răsărit și apusul soarelui - vă va ajuta să ieșiți în evidență. Umbrele vor fi foarte vizibile, ceea ce va ajuta la definirea trăsăturilor de teren care nu sunt atât de vizibile în timpul după-amiezii. Mai puțini oameni filmează în aceste vremuri, în special răsăritul soarelui, așa că, făcând doar acest pas, deja diferențiați-vă de surplusul imaginilor aeriene aflate acolo.
Setările aparatului foto vor juca, de asemenea, un rol important în modul în care apar filmele dvs. cinematografice. Asigurați-vă că filmați în cel mai slab profil al camerei, ceea ce ar trebui să vă ofere cea mai dinamică gamă de la aparatul de fotografiat aerian. Filmarea în acest fel ajută la prevenirea caderii cerului și a norii, păstrând totodată detalii în cele mai întunecate puncte ale solului.
Viteza inferioară a declanșatorului, dacă este posibil, în special la focurile de fotografiat apropiate de sol, pentru a evita efectul stroboscopic. Orice sub 100 până la 250 de secunde este recomandarea mea și folosiți un filtru ND dacă este necesar pentru a menține viteza obturatorului. Fotografiere la 500th sau 100th of a secunda, care este comună între camerele cu dronă, vă va oferi cadre mai clare, dar poate da pictura unele strobing grele.
Să trecem peste câteva tehnici de post-procesare pe care le folosesc în After Effects pentru a obține rezultate mai bune din fotografiile mele aeriene.
Primul pas este eliminarea oricăror distorsiuni din înregistrare, lucru care se va face în special dacă ați filmat cu o cameră GoPro. Veți obține rezultate mult mai bune dacă trageți în 4K și ieșiți la 1080p; acest lucru vă oferă o densitate mai mare de pixeli într-o compoziție de 1080p și vă va ajuta să păstrați calitatea imaginii.
Îmi adaug înregistrarea la o compoziție de 1080p și apoi adaug efectul Compensarea opticii. Bifați caseta care spune Deformarea lentilei inverse, iar pentru un GoPro aș pune de obicei câmpul de vedere între 70 și 80 de ani.
Dacă doriți o fotografie chiar mai largă, puteți bifa caseta care spune Optimizați pixeli. Acest lucru va lărgi fotografia până la lățimea inițială, dar va trebui să adăugați bare negre în partea de sus și în partea inferioară, transformând în mod esențial această imagine într-un raport de aspect 2:35.
Dacă a trebuit să filmezi la o viteză mai mare a obturatorului sau dacă folosești o cameră GoPro și nu ai control asupra vitezei de declanșare, probabil că vrei să adaugi un efect de estompare mișcării la materialul tău în After Effects pentru a face să arate mai natural.
Utilizați un efect asemănător Pixel Motion Blur sau rețeaua inteligentă de mișcare Reel Smart Plug-in. Acest lucru vă va ajuta să adăugați blururi de mișcare naturală la împușcăturile dvs. și veți contracara orice strobare greoaie (de obicei cu copaci, mașini de conducere etc.)
În cele din urmă, cele două cele mai bune plug-inuri de clasificare a culorilor pe care le recomand pentru înregistrări aeriene sunt Colorista Red și Film Convert.
Colorista este de departe cel mai bun corector de culoare în After Effects și poate fi, de asemenea, utilizat pentru înregistrarea culorilor. Are o mulțime de opțiuni și versatilitate, mai ales în ceea ce privește optimizarea nuanței și saturația anumitor culori în scenă.
Film Convert este un plug-in de emulare de film care într-adevăr vă poate ajuta să vă diferențiați imaginile și să le dați o senzație cinematografică adăugând o estetică de film adevărată. Puteți selecta din diferite stocuri de film și puteți efectua o corecție minoră de culoare. Stocurile de film vă ajută să adăugați o valoare cinematografică materialului dvs. și ajutați-i să vă îndepărteze de aspectul standard al "drone video".
Am creat un ghid complet care să vă ajute să învățați cum să editați videoclipuri, indiferent dacă începeți doar cu elementele de bază sau doriți să comandați editare video și postproducție.
Accentsconagua