15 sfaturi pentru realizarea unor canale de tambur de mare trance

Este aproape în unanimitate de acord că, deși se pare simplu, comparativ cu alte elemente melodice și de armonie dintr-o producție, tobe și percuție formează fundația sau coloana vertebrală a celei mai multe muzică electronică de dans. În acest tutorial voi împărtăși 15 sfaturi simple dar eficiente pentru a produce caneluri de tambur grozav pentru a vă ajuta să creați o fundație solidă pentru producțiile de transă.

Despre lista

Această listă este o colecție de sfaturi care mă găsesc folosită aproape de fiecare dată când produc o pistă. Deoarece aceste cunoștințe provin din propriul flux de lucru personal, această listă nu înseamnă în niciun caz o listă completă a tehnicilor disponibile. Dacă aveți o tehnică pe care doriți să o partajați și care nu a fost inclusă în această listă, nu ezitați să o distribuiți în comentarii.

1. Ieșire cu mai multe canale

Primul sfat este unul fundamental dar unul vital. Programarea tobelor folosind o setare multi-canal nu numai că va face mai multă producție mult mai ușoară, dar va permite și programarea altfel nu este posibilă. 

Pentru fluxul meu de lucru personal folosesc acumulatorul 4 într-un 8Stereo, 8Mono configurare. Acest lucru îmi permite să utilizez până la 16 ieșiri separate separate. Pot procesa fiecare parte de tambur independent de restul cu banda de canale mixer proprie, în timp ce se ocupă doar de o singură bandă de secvențiere MIDI.

Folosind o configurație multi-canal permite o flexibilitate maximă cu un minim de dezordine în proiectul dumneavoastră.
Eu personal nu-mi place să am o mizerie de clipuri audio și piese de sequencer doar pentru tobe. Această configurare permite toată flexibilitatea, fără să provoace dezordine sau potențiale erori, cum ar fi lipsa sincronizării părților atunci când sunt introduse în buclă.

2. Musical Tuned Bass Kicks

Folosind o lovitură de bas cu tunuri de bas, puteți merge într-adevăr într-o manieră lungă în adăugarea coeziunii tonale la producția dvs. Există mai multe exemple de tamburi excelente disponibile gratuit sau puteți cumpăra mostre tunelate. 

Nu fac personal un proces de acordare a loviturilor nedorite, dar dacă doriți să încercați mâna la ea, puteți descărca o diagramă de echivalență a frecvenței care vă arată frecvența tuturor notelor de pian. Folosind un plug-in EQ, puteți apoi să corectați eșantionul pentru al face să se potrivească cu nota aleasă de dumneavoastră.

Pachetul eșantion de lovitură liberă de la Markus Hakala (legat în Șmecheri de salvare tip de mai jos) oferă peste 500 de tobogane tunate. pentru ușurința de utilizare le-am organizat în foldere, grupându-le în cheile lor respective.

3. Ascultați și urmăriți

Vrei să te uiți la sunetul tău și să îl asculți folosind toate utilitățile de măsurare pe care le ai la dispoziție. S-ar putea să fi auzit oameni spunând ceva de-a lungul liniilor - Folosește-ți urechile. Acest lucru este adevărat prin faptul că este vorba despre producția audio și, în cele din urmă, doriți să mergeți cu ceea ce sună bine sau ceea ce vă oferă sunetul pe care îl urmați; dar există o parte tehnică inerentă care necesită inspecție vizuală utilizând diferite instrumente de măsurare.
Utilizarea plug-in-uri de măsurare vă permite să vizualizați vizual audio pentru artefacte care altfel pot trece neobservate prin ascultarea singură.
Un instrument pe care îl folosesc de fiecare dată este un osciloscop. Un osciloscop vă oferă o vizualizare a unei forme de undă de sunete și este o modalitate excelentă de a monitoriza probele de tambur. Exoscopul s (M) de la smartelectronix este un plug-in osciloscop gratuit.

4. Acele tranzitorii

Vrei să ții un ochi pentru tranzitorii extreme, deoarece acestea pot să mănânce repede toată capul tău. Dacă te uiți la o probă de lovitură folosind un osciloscop, poți vedea că poate exista ceea ce eu numesc a Acul tranzitor. Prin "ac tranzitoriu" vreau să spun un vârf foarte înalt, foarte rapid, tranzitoriu, care nu adaugă nimic la sunet. Pentru că nu adaugă nimic de valoare sunetului, nu știați că este aici doar ascultând sunetul.
Amplitudinea nu este același lucru ca frecvența. Având un vârf de înaltă amplitudine într-un tambur de lovitură nu înseamnă neapărat că va avea frecvența ridicată ronțăit esti dupa.
Dacă executăm acest proces printr-un procesor dinamic, așa cum este foarte comun sub forma unui compresor de exemplu, acest ac de tranziție va fi, de asemenea, problematic, deoarece dacă nu utilizați compresorul în modul RMS, care privește nivelul general de sunet, acesta va fi acest tranzitoriu care declanșează compresorul. Cu alte cuvinte, partea care adaugă notarea sunetului este partea care controlează procesorul dinamic.
Am folosit Designerul tranzitoriu, unul din procesoarele de efecte încorporate în baterie 4 pentru a scoate acul tranzitoriu. Nu există prea puține schimbări în sunet, iar acum salvați spațiul de depozitare și orice procesoare dinamice va oferi un rezultat mai bun.Decuparea acului tranzitoriu va economisi spațiul de depozitare.

5. Kicking-urile pentru straturi

Următorul sfat este eșantionul de stratificare pentru a ajuta pauza de lovitură prin amestec. Nu confunda acest lucru cu ceea ce tocmai am desființat, reducând tranzitorii loviturii pentru a păstra spațiul de depozitare. În acest caz, doriți să creați un sunet frumos de lovitură, atât cu capătul inferior, cât și cu un clic, pentru a nu lăsa să dispară în mix.
La fel ca în tuning, în mod normal, nu fac un proces de a construi lovituri de la zero, deoparte, ocazional, folosind o mostră închisă de pălărie mare pentru a adăuga o prezență mai mare la lovitură. În principal pentru că puteți descărca probe de calitate EDM gratuit care sunt deja reglate și stratificate pentru dvs.. 
Dacă doriți să aveți mâna la ea, Tuts + autor Mo Volans merge în profunzime cu privire la modul în care să se sune în mod eficient tambur. Aceasta este, de asemenea, o modalitate ușoară de a realiza efectul de a avea o lovitură filtrată în timpul unui intro, de exemplu, apoi într-un ritm inferior frecvențele de bas sunt adăugate în.

6. Citiți între lovitură

Următorul sfat este de a citi între lovitură. Majoritatea muzicii de dans folosește o linie bas care se află între bass. Doriți să vă asigurați că există un buzunar frumos, ca să spunem, pentru instrumentul de bas pentru a intra înăuntru. Acest lucru va ajuta la eliminarea problemelor, atunci când este momentul în care bass-ul și bass-ul se anulează reciproc sau opus și se întăresc unul pe celălalt sau altfel faceți ceva neintenționat.

7. Snare de stratificare

De-a lungul acelorași linii de stratificare a basului de bas, următorul sfat este de a întinde eșantioanele. Îmi plac loviturile de capcane pentru a avea o mulțime de vârfuri, aproape de a fi zgomot. Pentru a face acest lucru voi începe, de obicei, cu o lovitură acustică pe care o vreau, apoi voi adăuga un alt stil digital la ea. Apoi, ce voi face este să adăugați o deformare la prinderea digitală pentru ao transforma practic într-o lovitură de zgomot aerian. 
Caracterul zgomotului depinde de ceea ce îl utilizați pentru a îl distorsiona, am folosit distorsiuni de bază de la plug-in-urile Logic Pro X incluse într-un simulator de amplificatoare de chitară, pentru al distruge într-o lovitură de zgomot de distorsiune. În exemplele audio de mai jos puteți auzi o capcană stratificată soloed și în contextul unei producții.

Stratat Snare Solo

Stratul stratificat în context

8. Exemplu Cutoff

Următorul sfat este să puteți utiliza eșantionul plicului plug-in-ului pe care îl utilizați pentru a programa tambururile dvs. pentru a vă oferi cu ușurință o întrerupere dificilă atunci când declanșați eșantioane. acesta este un efect clasic folosit pentru pălării, prăbușiri și modul în care se realizează prinderea de zgomot în vârful anterior. 
Setați plicul ampului ține valoare la 100% și suporta și Eliberare la 0% vă va oferi o cutoff instant la eliberarea notei midi în secvență. Puteți regla lungimea notelor după gust.
Cimbalul de crash care folosește plicul de volum pentru a controla eliberarea permite un efect de stil de cicatrizare, o tehnică comună în care un baterist apucă cimbalul repede după ce îl lovește pentru a tăia rapid sunetul.
Următorul exemplu audio demonstrează imaginea de mai sus, care prezintă un cimbal de crash cu lungimi diferite, cu eliberarea setată la zero, ceea ce dă un efect de stil de stimulare chimvale.

Cutoff Length

9. Defilați clapeta

Următorul lucru este să apară o bâlbâială care să sune ca și cum ar fi o ușurare care duce în tamburul de lovitură. Pur și simplu eliminați ușor eșantionul, poziționându-l ușor înaintea ratei de șoc. Puteți auzi diferența subtilă din exemplele audio de mai jos.

Cu compensare Clap

Fără compensarea clapetei

10. Efectul Haas

Următorul sfat este să folosiți ceea ce se numește efectul Haas pentru a obține o lățime stereo rapidă de la un sunet. Efectul Haas are legătură cu faptul că urechile noastre sunt distanțate, ceea ce înseamnă că tot ceea ce auzim are o anumită întârziere din momentul în care un sunet ajunge la o ureche față de celălalt. Nu auzim o întârziere în totul pentru că creierul nostru va compensa întârzierea care este mai mică de aproximativ 80 milisecunde sau cam asa ceva. După acest punct, auzim o întârziere detectabilă.
Folosind plug-in-ul de prelungire a probelor inclus în Logic Pro X este o modalitate simplă de a adăuga lățimea stereo folosind efectul Haas.
Dacă sunteți un utilizator Logic Pro, vestea bună este că puteți utiliza un simplu plug-in pentru a crea efectul Haas. Exemplu de întârziere unitate în Întârziere categoria fabricii Efecte audio vă va permite să întârziați independent canalul din stânga și din dreapta. 
Dacă nu aveți un plug-in care este comparabil cu unitatea de prelevare a probelor, există unele unități gratuite disponibile, cum ar fi Free Haas de la VescoFX. De asemenea, puteți face acest lucru manual, prin deplasarea greu la stânga și la dreapta, la aceeași probă și apoi la compensarea acestora în secvența DAW-urilor. 
În exemplul audio de mai jos, plug-in-ul de prelevare a probelor este utilizat în ultimele 4 bari, pentru a oferi pălăriei deschise o distribuție mai largă stereo utilizând efectul Haas.

Efectul Haas

11. Panningul ritmic

Următorul sfat este să folosiți panningul ritmic pentru a crea interes pentru piesele de percuție. De exemplu, de obicei, de obicei mănânc o probă de pălărie mare pe fiecare bătut și am o altă pălărie înaltă, la fiecare 16-lea notă, în sens contrar. Acest lucru vă poate ajuta să faceți o piesă de percuție mai interesantă, fără a mai trebui să adăugați mai mult la ea și să o faceți excesiv și în mod inutil de complex. 
Exemplele audio de mai jos utilizează o ușoară variație în panoramare pentru a oferi un sunet mai complex, fără a adăuga, de fapt, alte părți.

Cu ritmul panning

Fără reglarea ritmică

12. Filtru de înaltă trecere

Următorul sfat utilizează un filtru de trecere înaltă pentru ajustări creative și corective. Corect în folosirea unui filtru de trecere înaltă pentru a împiedica tobei să înnebunească amestecul, deoarece chiar și mostre, cum ar fi pălăriile și shakers-urile, au un conținut low-end pe care doriți să-l scăpați. Creative, prin faptul că le puteți folosi pentru a izola sunetul dorit din probele. De exemplu, folosiți un filtru de trecere de mare viteză pentru a subțiri un eșantion de chimvale sau agitator și împingeți-l în capătul superior al amestecului.
În următorul exemplu audio puteți auzi diferența pe care o poate face filtrarea de înaltă trecere, cea mai vizibilă în frecvențele mai înalte, deoarece filtrarea înalte generează o separare mai largă între frecvențele joase și frecvențele înalte

Cu filtrare înalte

Fără filtrare cu trecere înaltă

13. Comprimarea laterală a lanțului

Pentru acest sfat următor, aici este locul unde configurația multi-canal veni la îndemână. Puteți utiliza o compresie agresivă a lanțului lateral pentru a transforma secvențele de percuție statice într-un mod de conducere care ajută la deplasarea piesei de-a lungul și de a da energie înainte. 
Instalarea unui compresor pentru lanțurile laterale este un proces ușor diferit în fiecare DAW. Puteți urmări setarea compresiei lanțului lateral în PreSonus Studio One aici. Cele două exemple de mai jos sunt exact aceleași progrese ale tobei, singura diferență fiind că plug-in-urile compresoarelor utilizate pentru a comprima lățimea laterală a agitatorului și părțile înalte ale pălăriei au fost dezactivate.

Cu compresia laterală a lanțului

Fără compresie laterală

De obicei, adaug un limiter pe partea de sus a compresorului, deoarece fara sursa lanțului lateral canalul va fi foarte tare.

14. Topul straturilor

Următorul sfat este să utilizați Top Layers. Straturile de top sunt bucle care nu au nici o lovitură sau o prindere, nici una, permițându-vă să le adăugați pe partea superioară canelurii existente a tamburului. Muzica de pe computer poate tinde să aibă o senzație mecanică, iar Top Layers vă poate ajuta să oferiți tobelor dvs. un sunet mai uman sau analogic.
 Puteți cumpăra straturi de top din case de producție profesionale, cum ar fi Samplephonics și Wave Alchemy. Dacă nu doriți să cumpărați, puteți obține, de asemenea, multe dintre cele mai bune straturi de top gratuit. Dacă folosiți Logic Pro X, puteți încerca să vă creați propriile bucle folosind Drummer. O altă opțiune este folosirea unui filtru de trecere înaltă și eliminarea tuturor conținuturilor de frecvență de vârf ale buclelor de tobe. 
Ascultați diferența utilizând Top Layers pentru a face un pasaj simplu de drum.

Cu stratul superior de percuție

Fără stratul superior al percuției

15. Hits Atmospheric

Sfatul final are de a face cu crearea de lovituri atmosferice cu piesele de tambur folosite deja în mixul tău, ca un accident sau o lovitură. Puteți și ar trebui să folosiți o varietate de sunete atunci când creați efecte atmosferice pentru producția dvs.; dar folosirea sunetelor existente și schimbarea caracteristicilor tonale cu procesarea efectelor vă pot ajuta să adăugați o unitate subtilă, dar eficientă, unei piste.
Am descoperit că folosirea unei plăci reverb dă un sunet caracteristic la loviturile filtrată atunci când face un sunet tip boomer. Crearea unui efect atmosferic de accident de chimvale se poate realiza prin alimentarea unei întârzieri într-o reverb. Având întârzierea înainte de reverb ajută alimentarea reverbului astfel încât să se poată vorbi și oferă un sunet mai deschis și mai larg.
Puteți ajusta timpul de întârziere sau decădere a efectelor pentru a prelungi sau scurta efectul, dar o modalitate frumoasă de a face ca sunetul să pară să se estompeze în fundalul amestecului este să ajustați întârzierea frecvenței. Acest lucru se numește uneori luminozitatea sau umidificarea, ceea ce va determina scăderea frecvențelor mai mari, deoarece întârzierea sau reverbul evoluează în timp.

Concluzie

Tamburele de programare pentru muzica electronică de dans poate fi o mini-producție în sine. O mulþime de consideraþie merge în a face o parte din producþie care cel mai adesea ori pare sã ia un loc în spate la alte elemente melodice ºi chordal într-o melodie. Dar o bază solidă bună este cheia unei producții minunate. 
Sper că aceste sfaturi vă vor ajuta să vă creați călătoria.