Share
Înțelegerea compoziției este ceva pe care fiecare fotograf trebuie să-l facă timp. Fără necesitatea de a investi în orice echipament costisitor, aprecierea elementelor de compoziție bună vă va îmbunătăți, fără îndoială, lucrarea fotografică. Dezvoltarea ochiului dvs. fotografic este ceva care vine în mod natural pentru unii, dar pentru alții, este nevoie de timp și efort pentru a vă perfecționa abilitățile și abilitățile vizuale ca fotograf. Iată o selecție de sugestii și sfaturi care vă vor ajuta atunci când vă gândiți la compoziția lucrării.
Dacă aveți timp, găsiți ocazia de a vă deplasa și de a practica unele dintre aceste abilități și, cu siguranță, încercați să vă păstrați în minte data viitoare când vă aflați într-un tragere, ar putea face diferența între a face o lovitură bună și o lovitură mare.
Este important să înțelegeți că nu există compoziție "perfectă". Fiind o formă de artă subiectivă, nu veți ajunge vreodată la un punct în care ați obținut împușcarea perfectă, dar este posibil să aveți fotografii prost și bine compuse. Există multe elemente pentru compoziția unei fotografii, pe care o voi detalia pe măsură ce trecem, fiecare acționând ca o îndrumare simplă care vă va ajuta să luați imagini mai puternice și mai atractive.
Unul dintre principalele lucruri pe care trebuie să le luați în considerare este modul în care elementele din cadrul împușcăturii se raportează unul la celălalt și, prin urmare, ceea ce includeți sau ieșiți din împușcături. Este adesea o tentatie de a umple o poza cu mai multe puncte de interes posibil, dar atunci cand este vorba despre compozitie, este mai bine sa fii selectiv cu privire la ceea ce vei include in lovitura si sa o faci cu atentie. Unele dintre cele mai dramatice fotografii au o compoziție foarte simplă dar eficientă, ochiul este condus în imagine și telespectatorul se poate angaja cu o fotografie clară și eficientă.
Una dintre cele mai simple reguli de compoziție este regula a treia, care a devenit un instrument extrem de comun pentru fotografii amatori și profesioniști. Metoda implică fixarea cadrului în treimi, vertical și orizontal (astfel încât acesta devine efectiv nouă) și apoi utilizarea acelor linii pentru a vă bifa eficient imaginea, folosind liniile pentru a tăia zonele imaginii și folosind nodurile la care liniile traversează ca domenii cheie pentru puncte de interes. Această regulă, deși foarte simplă, funcționează extrem de bine atunci când este utilizată eficient, de exemplu, într-un cadru peisagistic, orizontul ar putea traversa cadrul de-a lungul liniei orizontale inferioare, cu vârful unei zone montane care traversează linia orizontală superioară. În mod similar, cu o fotografie portret, ochii ar putea fi plasați în punctele în care linia orizontală superioară bisectează cele două linii verticale.
Utilizarea eficientă a compoziției atunci când lucrați cu peisaje este esențială. Drama unei împușcături peisaje extraordinare se bazează pe compoziția și structura acesteia. Întrebați-vă ce doriți să fie împușcat. Este vorba despre apă, munți în depărtare, orizont, apus de soare sau pietre în prim-plan? Ce elemente doriți să accentuați în cadrul fotografiei dvs.? Folosind regula a treia, încercați să vă asigurați că există straturi în imagine, asigurați-vă că aveți un anumit interes în prim-plan pentru a adăuga un sentiment de adâncime și scară în cadrul imaginii și că punctul focal principal al filmului are prioritate.
Liniile dintr-o imagine reprezintă una dintre cele mai eficiente metode de a spori dramă prin împușcare. Liniile orizontale și verticale adaugă o structură deosebit de puternică imaginilor; unde liniile curbe dau o senzație mai relaxată. Luați în considerare în cazul în care fiecare linie din interiorul imaginilor începe și conduce. De multe ori poate fi foarte eficient să existe o linie care să conducă ochiul la împușcat, de exemplu, lucrează din colțul inferior, prin imagine și în colțul din spate al fotografiei. Căile, râurile, liniile de cale ferată și drumurile se vor împovăra în situația potrivită.
Când lucrați cu linii orizontale și verticale în cadrul fotografiilor, ceea ce, fără îndoială, vă va face, asigurați-vă că lovitura este dreaptă. Nu veți crede câte șmecheri l-am văzut care au fost distruse de o linie ușor înclinată. Desigur, este posibil să folosiți postprocesarea pentru a corecta aceste greșeli, dar este mult mai bine să intrați în practica bună de a vă asigura că fotografiile dvs. sunt aliniate corect pe măsură ce trageți.
Odată ce ați înțeles rolul în care trebuie să se joace linia în compoziția imaginii dvs., veți putea începe să apreciați influența formei. Încercați să vă desprindeți să nu vă uitați prin vizor la subiect și să luați în considerare formele fiecăruia dintre elementele din cadru. Este important să înțelegeți modul în care formele interacționează unul cu celălalt. Formele puternice, cum ar fi triunghiurile și pătratele, vor fi mult mai ușor de realizat decât forme circulare mai moi, dar prin aprecierea modului în care se formează fiecare element, veți putea să vă prezentați cu putere formele și corelația lor ca subiect.
Când vă apropiați de subiectul dvs., luați în considerare contextul și modul în care se referă la împrejurimile acestuia. Cum se compară culorile, formele, texturile și tonurile principalului punct focal cu cel al zonei înconjurătoare? Dacă există o corelație puternică, este posibil să puteți lucra cu aceasta și să o evidențiați în interiorul imaginii utilizând compoziția pentru a îmbina subiectul în contextul său. Dacă subiectul și împrejurimile variază foarte mult, încercați să utilizați tehnici compoziționale pentru a spori aceste diferențe.
Încadrarea eficientă a unui subiect este baza unei compoziții puternice. Înclinația naturală este de a pune centrul principal al punctului focal mort al cadrului, dar acesta poate adesea să pară ciudat și în afara contextului. Încercați să compensați punctul focal într-o parte sau într-un colț al imaginii pentru a vedea dacă puteți crea un anumit context pentru imagine. Având în vedere acest lucru, este adesea cazul în care portretele sunt cele mai dramatice atunci când subiectul este centrat. așa că depinde de tine să experimentați, dar nu luați o singură hotărâre despre încadrare și stați cu el, explorați opțiunile.
Este important să luați în considerare spațiul negativ dintr-o imagine. Atunci când lucrați cu obiecte mai mici, tendința este să încercați să potriviți întregul punct focal în foc. De fapt, compoziția unui subiect macro este mult mai dramatic dacă fie umpleți cadrul cu subiectul, apropiați-l aproape, fie angajați un spațiu negativ în jurul imaginii pentru a permite respirației și a sta în spațiul din jurul acestuia. Încercați să experimentați ceva simplu, cum ar fi o coajă de mare sau un ceas pentru a vedea cum puteți schimba compoziția, mai degrabă decât să o trageți, încercați să vă apropiați sau să o dați spațiu.
Când lucrați cu subiectul dvs., luați în considerare unghiul de la care fotografiați. Este adesea mai ușor să fotografiați subiectul din unghiul la care ne-am apropia de obicei, dar pe măsură ce vă petreceți timp cu acest subiect, explorați o varietate de unghiuri și abordări. Este posibil să găsiți o modalitate mai interesantă de a exprima subiectul.
În mod similar cu lucrul cu straturi în fotografii peisaj, nu uitați să includeți un element de adâncime în imaginile dvs. Folosirea interesului în prim plan este cea mai ușoară cale de a face acest lucru, dar chiar și cu utilizarea unor obiecte eșalonate va adăuga un sentiment de adâncime și va conduce ochiul în imagine.
Exploatarea eficientă a simetriei și modelului poate face o lovitură extrem de puternică, în special atunci când lucrează cu subiecte precum arhitectura. Aveți timp să observați subiectul și să recunoașteți modelele (folosind formele și liniile). Găsiți punctul central și aveți grijă să configurați camera astfel încât să fie pătrată în fața subiectului. Evitați distragerile externe care strică simetria sau modelul, astfel încât să maximizați efectul.
În această epocă de postprocesare, totul nu se pierde dacă ajungi acasă și descoperi că nu ți-ai compilat niciunul din fotografii cum ți-ai dori. Destul de mult, toate suitele de editare au acum o instalație de cultură în care puteți rade secțiunile de pe focuri. Puteți face acest lucru cu un raport blocat (majoritatea fotografiilor sunt 3: 2), sau puteți recolta în mod liber împușcat în orice formă vă place, de exemplu, cultura la o împușcat pătrat, sau de a crea un peisaj panoramic împușcat prin tăierea de sus și niveluri mai scăzute.
Deci, există o serie de linii directoare compoziționale care ar trebui să vă ajute cu adevărat pe drumul spre imagini mai puternice și mai interesante. De îndată ce obțineți șansa, ieșiți și practicați aceste sugestii. Indiferent de fotografiere, peisaje, portrete, macro-uri, există întotdeauna spațiu pentru a încerca și pentru a îmbunătăți compoziția dvs. pentru a face împușcătura doar că puțin mai dramatic.
Vă rugăm să rețineți, totuși, că acestea nu sunt reguli dure și rapide pentru a face mari fotografii. Ei te pot ajuta bine, dar ei sunt și ei acolo pentru a fi rupți. Odată ce credeți că ați înțeles cum să le puneți în practică în mod eficient, nu ezitați să începeți să le rupeți și să vă captați subiecții într-un mod creativ care vă convine cel mai bine.
Accentsconagua