Share
Spargerea fotografiilor în editorial este o modalitate excelentă de a obține o expunere mai mare, de a vă construi portofoliul și de a primi sarcini unice care vă vor permite să lucrați cu modele, oameni reali și chiar să vă permiteți să călătoriți în lume.
Dacă sunteți deja un profesionist realizat, trecerea la fotografia editorială poate fi destul de ușoară dacă vă puteți aminti câteva lucruri care o fac diferită de portrete tipice.
Este posibil să existe un unghi sau un anumit element sau locație despre care scriitorul vorbește în articolul pe care ar trebui să vă concentrați. Imaginile tale sunt pentru a compliment articolul, oferindu-i astfel povestea, o scurtă privire vă poate ajuta să căutați anumite articole din magazine sau să vă ajutați să setați vizual un ton pentru filmare. Dacă menționează un vechi piept antic, întrebați unde se află. Dacă descrie un anumit fel de mâncare, cereți-i să se facă, deoarece adesea cititorii vor dori o fotografie pentru a face referire.
Fiind prea pregătit și educat pe ceea ce fotografiați vă va ajuta să vă pregătiți când vă aflați la filmări la fața locului și veți impresiona, de asemenea, directorul de artă.
Unii editori au deja o idee de aspect pentru conținutul povestirii. Nu vă fie teamă să întrebați dimensiunea estimată pentru caracteristica sau preferința de orientare pe care o au în minte. Cu toate acestea, trageți în continuare pe orizontală și pe verticală pentru fiecare film pentru opțiuni, deoarece conținutul se poate schimba.
Știind că textul povestirii se va suprapune, imaginea vă poate ajuta să mergeți într-un film care caută un fundal curat sau să trageți cu o profunzime de câmp care nu va concura cu textul.
De asemenea, este posibil să nu știți dacă conținutul va fi la dreapta sau la stânga, prin urmare asigurați-vă că fotografiați cu subiectul căutat în ambele direcții, astfel încât să nu se uite în afara paginii.
Dacă nu sunteți un shooter vertical, vă obișnuiți să trageți vertical. Mai ales dacă vrei să lucrezi în reviste. În general, revistele știu ce este povestea lor despre publicitate, astfel încât, dacă trageți o parte a misiunii, există o șansă destul de bună să puteți ateriza coperta. Asigurați-vă că lăsați spațiu pentru antetul revistei. Faceți acest lucru, evitând fundalul ocupat și păstrând semnele din împușcături.
Dacă nu sunteți obișnuiți să fotografiați verticale, vă recomandăm să investiți într-o prindere a bateriei cu o eliberare verticală. Vă va ajuta să faceți fotografii mai drepte.
Există încă atât de multe lucruri care pot fi făcute în post. Editori de artă editori ca imagini inteligente, clare cu linii drepte și compoziție curată. Uneori, fixarea orizonturilor strâmbe în post nu se poate rezolva atât de bine ca să faci un pas spre stânga sau spre dreapta.
Noul instrument Upright în Lightroom poate face minuni pentru a îndrepta linii în arhitectură, dar nu este perfect. Aruncați câteva curbe cu linii și s-ar putea să nu aveți noroc. Încetați bine înainte de a părăsi scena.
Adesea, fotografii au obiceiul de a trăi în camera. Diferența dintre fotografiere pentru reviste este că imaginile deseori ocupă întreaga pagină și necesită cameră de sânge. Puteți evita ca orice imagine să fie aruncată prin simpla oferire a unei camere suplimentare de-a lungul laturilor. Faceți un pas înapoi înainte de a lua fotografia. Ar putea fi greu să vă obișnuiți, dar amintiți-vă că este nevoie de spațiu suplimentar pentru sângerare. Nu doriți ca imaginile dvs. să fie inutilizabile deoarece ați împușcat prea mult.
Când designerii de reviste vorbesc despre o pagină care are un sângera, ele înseamnă că designul sau fotografiile merg până la marginea paginii. Gândiți-vă la aceasta, deoarece sângerarea de cerneală de pe hârtie. Pentru a face acest lucru corect, elementele de design sunt mai mari decât pagina actuală. Apoi, pagina este redusă la dimensiunea finală. Această tăiere nu este niciodată exactă, deci aveți nevoie de camera suplimentară pentru a vă face să arate bine.
Misiunea dvs. ar putea necesita modele și ați putea avea acces la baza de date a talentului unei agenții de modelare. În acest caz, știți care este demografia revistei. În timp ce majoritatea dintre noi sunt atrași de tineri, cititorii unei reviste ar putea fi mai sofisticați, prin urmare este important să găsim subiecte care se potrivesc cu cititorii editorialului.
Nu vă fie frică să cereți să priviți modelele împreună cu directorul de artă și să oferiți feedback cu privire la preferințe. De asemenea, puteți recomanda stilistii și artiștii de machiaj pe care îi preferați, ceea ce poate ajuta la întărirea fotografiei.
Cunoscând profesia sau rolul subiectului în poveste, veți putea să îi capturați într-un mod care să complimenteze tonul articolului. Imaginile dvs. ale unui comedian nu ar trebui să fie împușcate în același mod ca și imaginile unui CEO.
Cu fiecare fotografie, faceți mediul, recuzita, poza, tinuta și starea de spirit a subiectului dvs. toate se potrivesc cu mesajul general al filmării.
Directorii de artă se bucură de lucru cu fotografii care lucrează repede, la fel ca orice alt șef. Cu cât mai repede puteți încheia un tragere, cu atât mai puțin probabil că vă epuizați subiectul sau dacă vă ocupați prea mult de ziua directorului de artă. Toate acestea merg spre obținerea mai multor locuri de muncă de la acești oameni mai târziu.
De asemenea, va trebui să editați bine și să difuzați rapid. Mi se pare că editarea mea pentru editorial nu este la fel de moale sau romantică ca fotografia mea de nuntă, dar mai îndrăzneață, curată și saturată.
Am auzit de multe ori plângeri din partea editorilor care așteptau imagini care au fost luate acum câteva săptămâni, astfel încât să poată să-și expună revista în timp util pentru termenul limită. Cu cât vă livrați mai repede fișierele, cu atât mai repede veți fi angajat din nou pentru o altă misiune.
Cu atât de mulți fotografi independenți care lucrează la aceeași problemă, fiind unul dintre cei mai ușor de a lucra și de a se îndrepta rapid în misiuni, vă poate face cu ușurință să ieșiți printre restul când vine vorba de următoarea sarcină care trebuie dată.
Editorii au tendința de a avea o perioadă de așteptare, cum ar fi de la 60 la 90 de zile după ce problema apare atunci când preferă nimeni să nu aibă acces la fotografiile dvs. Dacă sunteți proprietarul drepturilor de autor și ar trebui să luptați pentru a fi, veți dori adesea să vândă imagini subiectului filmului sau altor părți implicate.
Cel mai adesea, salariul pe care îl primiți dintr-un film editorial este mai mic decât cel pe care l-ați percepe în mod obișnuit pentru utilizarea în scopuri de marketing, deci știți ce ați taxa pentru achiziționarea drepturilor pentru o singură imagine sau întreaga sesiune,.
Ar trebui să luați în considerare oferirea de imagini oamenilor gratuit dacă credeți că veți lucra cu ei din nou. Un bucătar al unui restaurant ar putea să facă o carte de bucate, aruncați-i câteva imagini gratuite pentru a vedea dacă puteți ateriza întreaga carte. De asemenea, veți rula mereu în aceleași modele, oferindu-le astfel imagini gratuite favorizează o relație bună.
Rețineți că, dacă o afacere dorește să achiziționeze o imagine care să conțină un model de la o agenție, trebuie să vorbiți cu agenția, deoarece ei au o rată în minte pentru ca modelele lor să fie plătite, de asemenea. Acesta va crește drastic prețul, dar poate costa mai puțin achiziționarea unei imagini pe care ați luat-o deja, decât pentru a reîncărca un întreg grup de profesioniști pentru a trage din nou. Nu vă fie frică să cereți o sumă corectă.
Aș vrea să vă las cu acest ultim gând, lumea fotografiilor editorială este mică. Chiar și în cele mai mari orașe ca New York și Londra, se pare că toată lumea știe pe toți ceilalți. Prin urmare, este foarte ușor să te oprești cu totul.
A fi profesionist, de nivel înalt, de lucru rapid, umil și frumos este la fel de important ca face fotografii bune.
Accentsconagua