Share
Noua mea carte, "The Musician's Handbook's Handbook" (scrisă cu bassist-ul de studio de la Los Angeles, Paul ILL), este pe punctul de a fi lansată și am crezut că ar fi un moment potrivit pentru o previzualizare exclusivă.
Cartea prezintă o privire nevăzută anterior în interiorul lumii muzicianului studio și acoperă toate lucrurile pe care trebuie să le știți dacă aveți aspirații de a fi una, cum ar fi câți bani puteți face, ce fel de cotlete aveți nevoie, cum veți obține concerte și multe modalități de a deveni una în primul rând. Chiar dacă nu intenționați niciodată să trăiți ca un muzician de studio, dar tot jucați în studio foarte mult (chiar dacă este al tău), cartea conține o serie de pointeri pe care le puteți folosi la fiecare sesiune, cum ar fi sfaturi despre echipament, sesiune de etichete și un ghid al jucătorului pentru fiecare instrument.
Deci, iată un pic din capitolul 2 care ilustrează diferențele dintre jocul live și jocul în studio, urmat de "Procedura de sesiune standard" utilizată de practic toți muzicienii din studio.
Toate spectacolele muzicale sunt într-adevăr despre "moment". Muzica live se întâmplă în acest moment pentru acel moment. Muzica înregistrată captează acel moment, astfel încât să reziste pentru totdeauna. Primul este ca un feed de știri live de televiziune al unui eveniment, în timp ce acesta din urmă este ca o statuie sculptată de același material.
Probabil ați avut o mulțime de experiență jucând live, dar jucând în studio este o experiență diferită. Procesul de gândire este diferit, mentalitatea este diferită, abordarea este diferită, iar lanțul de comandă este diferit.
Într-un efort de a contrasta aceste două experiențe diferite, să trecem de la cele mai simple diferențe la cele care sunt - mai bine zis - puțin mai subtile.
1. Repertoriul
Cele mai multe emisiuni vii rareori schimba repertoriul fără repetiție. Doar la marginea comunității de jazz, muzicienii se prezintă într-un concert live pregătit să-l "așeze" în fiecare spectacol. Un muzician de sesiune trebuie să fie gata să schimbe materialul în zbor. Dacă este o dată de înregistrare pentru un cântăreț / compozitor, melodia poate lua un personaj complet nou în câteva momente. Sesiunea poate începe odată cu interpretarea melodiei de către artist. Pe măsură ce secțiunea de ritm se încadrează, nu numai că se așteaptă să-l învețe "în mișcare", ci să vină cu piesele potrivite care vor ajuta piesa să fie nu numai memorabilă, ci și accesibilă și plăcută nu numai artist și producător, dar pentru ascultătorii care pot face piesa parte din coloana sonoră muzicală a vieții lor. Nici o presiune!!!
2. Controlul
Pe scenă, tot ce jucați este plecat de îndată ce îl jucați. În studio, jocul pe care îl jucați este sub microscop și va fi probabil analizat, disecat și reorganizat pentru a face performanța mai puternică.
3. Echipamente
Uneltele pe care le folosiți într-un concert nu se vor traduce întotdeauna în studio. Alegeți uneltele pentru un concert bazat pe versatilitate, durabilitate și robustețe generală. Singurul lucru care contează în studio este sunetul. În timp ce o dimensiune se potrivește tuturor într-un concert, de obicei, este o înregistrare plictisitoare, mai ales dacă înregistrați mai multe melodii sau mai mult de o melodie. Studioul necesită o gamă largă de posibilități sonore, astfel încât va trebui să aduceți diferite instrumente, amperi și pedale pentru a ajunge acolo.
4. Leadership
Într-un concert ai un bandelist care cheamă melodiile, le numără, poate direcționează solo-urile și termină melodiile. În studio răspundeți la o ierarhie formată din producător, artist și inginer (în cazul sonicelor). Producătorul este decidentul final, cu autoritate finală asupra a tot ceea ce jucați.
5. Nuance
Lucrurile mici contează în studio. Tot ceea ce jucați poate fi critic, astfel încât nuanțele sunt la fel de importante ca și corpul a ceea ce jucați. Când joci live, nuanțele sunt de obicei dispărute în vânt, depășite de volumul de scenă, acustică și atenția jucătorilor și a publicului. În studio, tot ce joci este scrutinizat și asta e prea multă presiune pentru unii jucători. Pe scenă, colegii tăi pot asculta greu (dacă sunt buni), dar audiența va fi îngroșată la muzică în ansamblu. Nicio presiune, doar jucați. În studio, trebuie să fii mare de fiecare dată, de fiecare dată.
6. Live "Feel" versus Studio "Feel"
Asigurați-vă că vizionarea turelui dumnezeu Steve Gadd joacă live cu Eric Clapton este o experiență cu totul diferită de munca lui de studio cu Ol 'Slowhand. Există cu siguranță o nevoie diferită atunci când joci în studio. Jucătorii bine cunoscuți în ambele idiomi tind să expună mai multă finețe și reținere în studio și să se despartă într-un mod diferit. Amintiți-vă că muzica dintr-un studio se termină cu un dispozitiv de înregistrare sau difuzare. Muzica live difuzează în eter. Studioul cere muzicianului să joace la un întreg set diferit de variabile create de lanțul de semnal după instrument și nevoile sesiunii.
7. Eticheta
Poți să scapi de a fi un ticălos pe un concert live, de vreme ce ceilalți jucători se vor așeza cu tine (până la un punct), atâta timp cât te descurci bine sau publicul te iubește. Nu atât de în studio. Pentru a duce muzica la nivelul în care trebuie să fie, este nevoie de o constanță de a da și de a lua cu toată lumea în studio. Dacă faceți pe cineva să se simtă chiar ușor neplăcut din orice motiv, probabil că nu veți fi întrebat înapoi. Sunt prea mulți jucători excelenți, cu personalități care așteaptă în așteptare pentru șansă.
8. E greu
Asta nu înseamnă că interpretarea sau cântatul pe un concert de 4 sau 5 ore nu este dificilă, dar jucați multe melodii diferite în fiecare set și obțineți gloria feedback-ului publicului. În studio, singurul feedback primit de la producător, artist și poate inginer și 99% din timp analizează modul în care poți să joci un rol mai bun decât să-ți cânți laudele. Iar nivelul de concentrare este cu siguranță de câteva crestături. Într-o concert puteți să vă brizați prin muzică, aproape că vă pierdeți în joc. În studio, fiecare notă contează și necesită o atenție deosebită. Nu este neobișnuit să petreceți ore pe aceeași melodie (sau chiar aceeași frază), jucând sau cântând-o mereu până când se potrivește perfect. Pe de altă parte, unele sesiuni necesită o interpretare perfectă prima dată (sau în câteva momente), ceea ce aduce o presiune proprie.
9. Pregătirea
Concertele live necesită aproape întotdeauna o repetiție suficientă. Cele mai multe sesiuni de înregistrare au loc cu puțin sau fără pregătire. Ca rezultat, un muzician al sesiunii trebuie să fie foarte adaptabil și să poată învăța muzică "în zbor".
10. Abordarea
Jucătorii muzicale pot fi rugați să-și schimbe abordarea în mijlocul unei petreceri! Imaginați-vă că vă aflați la o dată la TV și producătorul și supraveghetorul de muzică stau cu directorul emisiunii ascultându-vă că faceți un orgasm de Hammond pe o scenă de chase care pornește într-un bar ghetou pe jos și se termină cu tipul rău și polițistul săriți în mașinile lor respective, cu tipul rău pasind chiar în fața eroului nostru. Pe măsură ce mașinile se deplasează într-un cartier industrial, scena încrucișată dispare într-o închisoare a mamei polițistului din biserică, pierdută în rugăciune. Cântați la Hammond pe o pistă de susținere pre-înregistrată, jucând cel mai bun Jimmy McGriff sau Jimmy Smith, care se inspiră din blues. La finalizare, te gândești la tine, "Asta a fost minunat."
Dar, după o scurtă pauză în care vă uitați prin sticla camerei de control, audiența dvs. de trei într-o conversație intensă, muzica se sprijină pe talkback și spune: "A fost destul de bine. Acum, la barul șaptesprezece pe schița dvs. de coardă, poți să o faci să sune mai mult "rock", să zici ca Deep Purple? Apoi, pentru ultimele șase sau șapte baruri, puteți trece la o simțire a Evangheliei? Apropo, o să ucidem pista în jurul baroului 32, dar vom pleca în clic, așa că facem o trecere solo de la chestiile "rockier" la Evanghelie pe cont propriu, bine? Și amintiți-vă că mai sunt încă 11 baruri după barul 32, așa că nu uitați să numărați! "Și ați crezut că luați-vă fără probleme!
11. Pace
La începutul unei sesiuni, muzicienii de studio auzim adesea: "Ne place foarte mult ceea ce faci, dar nu ne place sunetul. Vom schimba câteva lucruri aici. "Acum gândiți-vă la acele nenumărate concerte pe care le jucați. Rareori, dacă vreodată, performanțele în direct nu se opresc, dar este foarte comun în orice context de înregistrare pentru cei de pe partea de producție / inginerie a sticlei să se oprească la jumătatea lor și să spună: "Tu faci mare, dar trebuie să reparăm câteva lucruri ". Adesea, după ce o serie întreagă iau pe toată lumea în studio, trupa va auzi peste căștile sale:" Sunteți cu siguranță în zonă, dar trebuie să schimbăm tamburul ", sau" A fost o mare solo, dar poți să o faci din nou pe Stratul tău de data asta?
Un jucător de sesiune trebuie să fie întotdeauna gata să se miște în ritmul determinat de mediul înconjurător. Lucrurile se pot schimba în timp ce zburați de la o viteză înșelătoare până la o meticulozitate temporară. Dacă te înregistrezi cu un producător ca Roy Thomas Baker poți să faci scuze pe aceeași piesă de bază de zile de zile, dar dacă Comedy Central te cheamă pentru o serie de repere pentru o serie de desene animate ar putea fi de așteptat să termini treizeci cincizeci de piese scurte de muzică în mai puțin de trei ore, deci trebuie să fii gata pentru ambele și totul între ele!
12. Crearea versus interpretare
Muzicienii vii se așteaptă, de obicei, să re-creeze un repertoriu pre-existent, în cazul în care pisicile de studio crea repertoriul. Influențatorii Frack Funk ai lui Motown au contribuit la crearea coloanei sonore pentru mai mult de o generație de consumatori de muzică și puteți să pariați că cultura muzicală populară de la trupe de bar la artiștii de înregistrare va copia buzunarele și piesele lor timp de decenii și poate chiar secole.
13. Setul de deprinderi necesare
Acest lucru va fi analizat mai detaliat când vom ajunge la capitolul 8, dar să analizăm pe scurt diferențele. Pentru jucătorii din secțiunea ritmică, este nevoie de un nivel complet diferit de alfabetizare muzicală. Nu numai că ar trebui să poți citi bine muzica, dar muzicienii de top din sesiune pot accesa o varietate de stiluri și se simt la un moment dat. De asemenea, este nevoie de un set foarte bun de urechi și muguri de gust muzical pentru a ajunge la partea de sus a ierarhiei muzicianului sesiunii.
Dacă adesea vă întrebați de ce Led Zeppelin a fost atât de bun, luați în considerare mii de sesiuni înregistrate de Jimmy Page și John Paul Jones în studiourile din Londra între 1962 și 1968. Împreună și separat au jucat pe tot, de la Tom Jones ' "Nu e neobișnuit" la Donovan "Hurdy Gurdy Man" la Kinks " "Chiar m-ai prins" la Stones ' "Cererea de Majestăți Satanice". Tot ceea ce lucrează la studio nu numai că le-a forțat ciorchinii deja formidabili, dar și-a informat gusturile și le-a ajustat urechile.
14. Artist vs. Entertainer
Muzicienii live distrează, muzicienii de studio creează divertisment. Este ca diferența dintre a vedea actorii într-o piesă și actorii de pe ecranul de argint. Ambele ating acelasi scop, dar teatrul se schimba de la performanta la performanta, in timp ce filmul este un document unic, menit sa reziste testului timpului si sa expuna expunerile repetate. Ești de acord cu sarcina? Sunt sanse sa fii! Trebuie doar să fiți dispus să faceți munca.
15. Variabile și situații de studio
Performanța live aproape întotdeauna prezintă aceleași condiții pentru muzician. Instrumentul (ele), colaboratorii și lista de seturi (a se vedea Repertoriul de mai sus) nu se vor schimba, de obicei, prea mult sau fără avertisment corect. Nu atât de în studio. Cu excepția marilor grupuri de studiouri din anii '60 și '70, muzicienii studioului sunt obișnuiți să vadă frecvent noi figuri, aproape întotdeauna să cânte noi materiale și, deși locurile se schimbă, nu se întâmplă în același fel în locurile unde locuiesc. Acordat, acustica și mulțimea s-ar putea schimba într-un concert live de la noapte la noapte, dar cel mai mult rămâne tot același lucru. Nu atât de în studio. Muzicianul sesiunii învață să aștepte schimbarea în orice moment, de vreme ce melodia se poate transforma și poate fi rugat să joace o altă parte sau instrument.
16. Live Wolf Pack și Studio Lone Wolf
Cele mai multe spectacole live necesită un grup și o distribuție susținută, cu excepția cazului în care sunteți DJ sau solo cântăreț / compozitor. Înregistrarea muzicienilor se convoacă, de obicei, într-un studio, ajungând singuri, astfel că există o altă camaraderie decât mentalitatea muncii live "Noi toți suntem împreună în acest autobuz!". Înregistrarea muzicienilor este independentă și poate lucra cu oameni diferiți de fiecare dată când interpretează muzică. Nu este de obicei pentru jucătorii live.
După cum puteți vedea, există multe diferențe între jocul live și jocul în studio, dar nu puteți spune că unul este mai bun sau mai interesant decât celălalt, deoarece ambii au punctele lor înalte și joase. Dar nu este vorba despre ceea ce este mai bine, ci despre cunoașterea diferențelor, astfel încât să puteți fi mai bine pregătiți pentru ceea ce s-ar putea întâmpla.
În timp ce multe dintre următoarele elemente de mai jos se aplică, de asemenea, la redarea în direct, există un accent diferit care se axează pe profesionalism. Toate articolele se aplică fiecărei sesiuni de înregistrare, cu excepția posibilității de a înregistra în propriul studio.
Ajung devreme. Ar trebui să ajungeți întotdeauna cu cel puțin o jumătate de oră înainte de anularea ședinței. Asta inseamna ca daca sesiunea incepe de la ora 7:00, trebuie sa fii acolo la 6:30 sau mai devreme pentru a fi pregatit pentru 7. Nu te astepti sa ajungi la 6:55 si ca totul sa fie cool. În cazul în care sesiunea începe la 7PM, aflați dacă aceasta înseamnă timp de încărcare sau timp real de reducere a timpului. Amintiți-vă că dacă vă păstrați angajatorii așteptați, probabil că nu veți mai lucra pentru ei.
Inchide-ți telefonul! Sesiunea ar trebui să fie prioritatea dvs. principală, cu cât mai puține distrageri posibil. Una dintre modalitățile cele mai ușoare de a realiza acest lucru este oprirea telefonului mobil. Dacă lăsați-o pe rând, nu numai că riscați să distrugeți o bună luare în cazul în care soneria se stinge, dar vorbind la telefon este cel mai bun mod de a opri impulsul unei sesiuni în piesele sale, și este atât de lipsită de respect față de oricine altcineva la și sesiunea. Nici măcar nu te deranjează să o folosești pentru a "vibra", deoarece acest lucru te va face să pierzi focalizarea la fel de ușor ca atunci când sună soneria. Opriți-l, apoi lăsați-l în afara studioului în lounge, astfel încât să nu fiți tentat să-l utilizați.
Asigurați-vă că instrumentele sunt în stare bună de funcționare. Acest lucru înseamnă că ar trebui să le verificați profesional, astfel încât fiecare notă să fie adevărată fără nici un zgomot nedorit.
Asigurați-vă că ați verificat acordul dvs. la "A" piesei. Dacă melodia nu este reglată la standardul A-440, va fi înregistrată o notă de tuning pe pistă pentru a vă împiedica. Tuning-ul instrumentului dvs. este cu adevărat ușor de ignorat atunci când urmăriți, deoarece uneori nu mai este așa de evidentă, dar va deranja din voi (ca să nu mai menționăm producătorul și compozitorul) de fiecare dată când o auziți jucat pentru totdeauna și întotdeauna este în afara de ton și nu ați luat timp pentru a repara.
Încălziți-vă liniștit. Trebuie sa te incalzi si toata lumea te asteapta sa incerci, dar incearca sa fii linistit, asa ca nu esti distras. Cu cât mai liniștit vă puteți încălzi, cu atât mai mult va aprecia toată lumea.
Nu faceți zgomote inutile. Cu cât vorbesc mai puțin, cu atât mai bine. Nu lăsați căștile descoperite sau să le întoarceți când nu le aveți pe cap. O asemenea curtoazie poate dura mult.
Nu vă plângeți de temperatură. Nu va fi niciodată perfect pentru toată lumea, așa că este inutil chiar să aduci acest lucru, deoarece devine o distragere a atenției. Singura excepție este că, dacă este atât de rece încât împiedică fizic jocul dvs. sau provoacă probleme cu instrumentul.
Stai treaz! Ascultați tot ce se întâmplă și fiți gata să jucați în orice moment. Dacă jucați cu alți muzicieni de studio, vizionați liderul și nu mai jucați atunci când liderul se oprește.
Nu vorbiți după o luare până când inginerul sau producătorul spune că e în regulă. Nimic nu poate ruina nici un rezultat sau nu poate face mult mai mult pentru echipa de producție decît cineva care face un comentariu la sfîrșitul unei luări. Chiar dacă credeți că luarea va trebui făcută din nou, păstrați-vă toate comentariile. Uneori, o lovitură care se simte rău pentru tine se poate simți minunată pentru oricine altcineva.
Pare mereu interesat de muzică. Este ușor să vă bucurați puțin când copitele dvs. depășesc ceea ce ați fost chemat să jucați, dar încercați să depășiți acest sentiment. Cel mai bine este să aveți numai destule cotlete pentru acea locație. Nimic mai mult și nimic mai puțin. Afișarea este o modalitate bună de a nu fi întrebat înapoi. Încercați să nu priviți înainte pe grafic când jucați, este o modalitate bună de a vă pierde locul.
Rămâi din camera de control. Dacă nu sunteți întrebat în mod expres, rămâneți în studio. Și dacă vi se cere să veniți pentru a asculta o redare, nu mâncați mâncarea cabinei dacă nu este oferită. Nu este neapărat acolo pentru tine!
Efectuați în prealabil grafice, note sau foi de înșelat. Încă o dată aceasta se află sub titlul de pregătire. Dacă aveți ceva timp înainte de ștergerea sesiunii, cereți-i să audă melodia (dacă există o demonstrație sau o să faceți o depășire), astfel încât să puteți face o diagramă sau o notă. Nu doriți să pierdeți timp pentru cineva care ar fi putut fi făcut cu ușurință în prealabil. De asemenea, dacă trebuie să marcați diagramele, faceți-o astfel încât oricine să poată citi mai târziu, astfel încât toate notele să fie lizibile.
Nu aglomerați mai devreme. Nu plecați până când nu sunteți scuzați oficial și asigurați-vă că vă curățați zona când sunteți concediat.
Urmând aceste sfaturi vă va duce mult până când veți fi angajat din nou data viitoare.
Accentsconagua