Luna trecută am discutat despre modalități de a obține o performanță extraordinară de la un vocalist, dar acest post este dedicat pentru a obține un sunet vocal grozav. Înregistrarea vocală are mai multe nuanțe decât înregistrarea altor instrumente, în principal datorită plosivelor (sunetele "b" și "p") și sibilance (sunetele "s"), dar și datorită faptului că vocea are un domeniu dinamic natural. În plus, există atât de multe stiluri vocale ca și cântând, și toți au nevoie de un microfon care este complementar vocii lor, pentru ca acesta să mențină centrul atenției pe pistă. Asta face ca selecția microfonului, printre altele, să fie atât de importantă în înregistrarea vocală.
Iată câteva sfaturi luate de la Manualul Inginerului de înregistrare și Manualul viitorului Producător de Muzică pentru a vă ajuta să obțineți un sunet vocal excelent rapid și ușor fără niciuna dintre aceste efecte secundare urât.
Conductele vocale de plumb
Există o serie de "constante" pe care le găsim în înregistrarea vocală. Acestea sunt elemente sau situații care aproape întotdeauna se dovedesc a fi adevărate. Doar ținând cont de următoarele lucruri vă poate salva multe probleme în căutarea unui sunet care să funcționeze pentru dvs. și vocalistul dvs..
Selecția microfonului, cantitatea de EQ și compresia utilizate depind în totalitate de vocea pe care o înregistrați.
Cel mai bun mic din casă nu are neapărat cele mai bune sunete vocale.
Un cântăreț care are experiență în înregistrare știe ce consoane sunt greu de înregistrat și știe cum să le echilibreze împotriva vocalelor pentru a obține un bun rezultat bun. O cântăreață cu o astfel de experiență te va face să arăți ca un geniu.
Cu un cantaret bun, de multe ori veți obține "sunetul" automat doar prin punerea lui în fața microfonului drept. Pe de altă parte, cu un cântăreț rău (sau chiar cu un cântăreț bun care nu se adaptează bine la studio), nici o cantitate de microfoane cu prețuri ridicate sau de procesare nu vă va putea aduce unde trebuie să vă duceți.
În general, vocea sună mai bine când este înregistrată într-un spațiu mai strâns, dar nu prea strâns. Camerele cu tavan inferior pot fi, de asemenea, o problemă cu cântăreții cu voce tare, deoarece aceștia tind să sune la anumite frecvențe mai joase, ceea ce ar putea fi dificil de eliminat mai târziu.
Parbrizul are de fapt puțină utilitate atunci când înregistrează un vocalist cu o tehnică defectuoasă. Există două categorii diferite de persoane în această categorie: persoanele care nu au cântat niciodată cu armare sonoră și persoanele care au dezvoltat obiceiuri proaste de a folosi un mic pe scenă.
Decuplarea suportului de la podea precum și microfonul de pe suport vor ajuta la eliminarea nemulțumirilor nedorite. Așezați suportul pe o pereche de plăcuțe de mouse sau un covor pentru o soluție ieftină, dar eficientă.
Doar marcarea podelei cu bandă ar putea lăsa vocalistul să stea în poziția corectă în fața micului butu, dar își poate mișca ușor capul din poziție. O modalitate ușoară de a avea un vocalizator de a măsura distanța este de lungimi de mână. O mână deschisă este de aproximativ opt centimetri, în timp ce un pumn este de aproximativ patru centimetri. Spunând "Stai o mână departe", vocalistul își poate judeca cu ușurință distanța și de obicei nu uită (vezi Figura 1).
Figura 1 - Setarea distanței vocale cu mâna.
Eliminarea pop-uri, smash-uri de buze și explozii de respirație
Indiferent cât de grozav ar putea suna un mic la cântăreață, o piesă vocală cu pop, buze și bule va fi considerată "rău" de toți cei implicați. Acestea sunt de fapt destul de ușor de controlat cu plasarea micului și puțin experimentat. Iată de unde să începeți dacă zgomote generate de cântăreți nedorite se scurg în piesa voastră.
Așezați micul țintuit deasupra buzelor (la nivelul nasului), astfel încât respirația cântărețului se află chiar sub capsulă (a se vedea figura 2).
Mutați micul aparat cu trei sau patru centimetri deasupra gurii cântăreței și îndreaptă-l spre gură. Acest lucru, de asemenea, curata zgomotele din gura si sunetul nazal pe care unii cantareti au o problema (vezi Figura 3).
Dacă mișcarea continuă, mutați micul dispozitiv cu câteva centimetri mai sus și / sau mai departe.
Dacă popping-ul continuă, rotiți micul obiect în afara axei.
În cazul în care continuați operația de deconectare, schimbați modelul direcțional al micului dispozitiv la omni.
Figura 2 - Amplasarea cu microfon vocal utilizând un condensator cu diafragmă mare Mic.
Figura 3 - Plasarea vocală a micilor micștiri.
Selectarea microfonului
Acest ultim punct despre schimbarea modelului micului la omni-directional poate fi un salvator de viata si poate chiar sa sune mai bine pe un vocalist decat un mic directional. De ani de zile am fost angajat de un producător de top pentru că îi plăceau sunetele vocale pe care le-am primit pentru el, dar secretul de-a lungul a fost că am înregistrat întotdeauna vocalistul folosind un model omni. Care ne aduce la un moment bun să ne amintim:
Utilizați ceea ce sune bine, nu pentru că alți oameni o folosesc sau arată bine.
De prea multe ori, inginerii și muzicienii vor folosi un mic pentru că este un "mic vocal" sau au citit că cineva la folosit pe cântăreața lor preferată. Mai întâi de toate, nu credeți tot ce citiți, deoarece inginerii sunt notorii pentru a da mai puțin decât informații veridice într-un efort de a proteja "sunetul lor". În al doilea rând, un mic care funcționează bine pentru un cântăreț pe o piesă poate să nu funcționeze pe altul , deoarece instrumentația, dispunerea și dinamica piesei pot fi diferite. În sfârșit, există multe concepții greșite despre microfoane care se presupune că sunt "perfecte pentru voce".
Credeți sau nu, microfoanele cu diafragmă mari nu sunt întotdeauna ideale pentru înregistrarea vocală. La fel ca multe piese de voce grozave au venit la viață printr-un mic dinamic, cum ar fi un Shure SM-7 (sau chiar un SM-58!) Sau un mic condensator de diafragmă ca un Neumann KM-84/86 ca și cu o diafragmă clasică mare condensator. Pentru a cita din nou a doua constanta de mai sus, "Cel mai bun mic din casa nu primeste neaparat cele mai bune sunete vocale".
Microfonul suspendat
Toată lumea a văzut fotografiile micului tub cu diafragmă mare, agățat cu susul în jos în fața vocalistului (vezi Figura 4). Mulți ingineri consideră că este o declarație de modă sau un fel de conveniență, dar există într-adevăr câteva motive bune pentru a plasa un mic în acest fel. Iată doar câteva lucruri de luat în considerare:
Figura 4 - Microfon cu condensator tubular suspendat.
O mare parte din motivul pentru care agățați un microfon cu susul în jos este că multe dintre microfoanele timpurii ale studioului au folosit electronice pentru tuburi. Căldura care iese din tub poate cauza diafragmei să schimbe temperatura în timp, ceea ce va schimba sunetul microfonului. Plasarea tubului deasupra capsulei va permite creșterea căldurii fără a trece peste diafragmă.
Un produs secundar excelent de a cânta ușor în sus într-un mic pentru că este poziționat cu susul în jos este că forțează calea aeriană a cântărețului și încurajează o voce plină de corp. Respirați adânc și cântați o notă scăzută. Începeți cu bărbia în piept și ridicați încet capul până când bărbia este de aproximativ 15 grade peste nivelul. Ascultați orice diferență?
Poate chiar mai important, microfonul poate fi poziționat astfel încât cântăreața este mai puțin probabil să direcționeze explozii de aer în mic.
Este mai ușor pentru cântăreț să citească orice muzică sau versuri, deoarece nu mai este posibil.
Vocal Mic Placement
Ca și în cazul oricărui alt instrument, plasarea microfonului este cheia unui sunet vocal excelent, chiar mai mult decât selecția micilor. Iată câteva elemente de luat în considerare atunci când plasați pentru prima oară micul.
Mișcați vocalul în partea mare a studioului. Toate vocalele și instrumentele sună cel mai bine atunci când există un spațiu pentru dezvoltarea sunetului. Puteți tăia orice reflexie nedorită din cameră, plasându-l în jurul cântăreței.
Plasați microfonul cu capsula aproape chiar și cu nasul cântăreței. Ai suflare foarte puțin de respirație care provoacă pop. Dacă popping-ul continuă, rotiți micul obiect în afara axei. Distanța va varia foarte mult în funcție de cântăreț, de tipul de sunet pe care încercați să îl obțineți și de capacitatea de manevrare a SPL a microfonului. Undeva între patru și douăsprezece centimetri ar trebui să funcționeze în majoritatea cazurilor, dar folosiți poziționarea mâinilor pentru a menține cântăreața la aceeași distanță (a se vedea figura 1). Pentru un whisperer, a lua chiar mai aproape de patru centimetri, și de a folosi degetele pentru a determina o distanță pe care vocalistul își amintește.
Utilizați micul ca momeală și puneți micul înregistrator la câțiva metri în spatele lui dacă un vocalist are probleme să rămână în locul potrivit sau vrea să mănânce micul. În timp ce sunetul ar putea fi puțin mai îndepărtat, va fi și mai consistent.
Mulți vocaliști sunt mult mai confortabili cu un microfon mână ca pe scena. Nu vă fie frică să le oferiți un SM58 dacă face performanța lor mai confortabilă și mai ușoară. Mai multe înregistrări vocale decât cele realizate au fost făcute pe un mic microfon.
Fundaluri vocale
Vocile vocale sunt diferite de cele ale vocalilor vocale, deoarece acestea sunt de obicei compuse din mai mulți cântăreți, prin urmare, tehnica de înregistrare este puțin diferită. Din cauza tuturor variațiilor posibile ale cântăreților de fond (numărul de cântăreți, bărbați sau femei, bărbați și femei, etc.), abordarea înregistrării trebuie să vină dintr-o mentalitate puțin diferită.
Contextul vocal de fond
La fel ca înregistrarea vocalului de plumb, există o serie de constante care de obicei sunt valabile atunci când se înregistrează voci fond, cum ar fi:
Cu cât un cântăreț mai bun sau mai unic este, cu atât este mai greu ca ei să cânte vocale de fundal care se amestecă bine cu alți cântăreți, deoarece vocea este atât de recunoscută.
În cazul în care cântărețul cântă toate părțile de fond sau face parte din ansamblul vocal de fond, folosind același microfon pe care au fost înregistrate vocalele de plumb, va crea o creștere a vârfurilor vocii, micului sau camerei. Încercați să utilizați un mic pentru fundaluri pentru a evita acest lucru.
În cazul în care cântăreții au probleme cu amestecarea sau cântatul în ton, îndepărtarea unei părți a căștilor sau, cel puțin, împingerea ușoară a urechii, uneori le ajută să se ajusteze, deoarece pot auzi apoi amestecul vocal acustic.
Cele mai bune amestecuri de fundal provin de obicei din faptul că mai mulți cântăreți sunt poziționați în jurul unei perechi de microfon sau stereo.
Condensatoarele cardioide cu diafragmă mare sunt folosite pentru că ele combină un efect de proximitate și o mică bucată de mijloc, împreună cu o ușoară ridicare în intervalele de frecvență superioară. Acest lucru accentuează porțiunea "aer" a sunetului (sau invers, scoate partea "non-aer"), care ajută vocalele de fundal să stea mai bine în mix.
Microfonul nu trebuie întotdeauna să fie un condensator cu diafragmă mare. Uneori, compresia naturală a volumului și a tranzițiilor oferite de un mic dinamic va menține vocalul mult mai sub control decât un condensator.
Încercați să faceți ceva diferit pe fiecare pistă. Un alt mic, preamplificator, cameră, cântăreață sau distanța de la microfon vor contribui la creșterea sunetului.
Destinație de plasare
Începeți cu un condensator de diafragmă mare, în jurul piciorului, departe de vocaliști.
Tehnica standard de producție a jinglelor - Stabilește-o cu 3 vocaliști pe o pereche de microfoane într-o configurație X-Y sau folosiți un microfon stereo. Lăsați-i să cânte fiecare parte în mod unison, apoi își schimbă pozițiile în jurul micului și dublează. Faceți același lucru pentru toate părțile.
Pentru variante de fundal gros (a la Def Leopard), tăiați patru piese ale rădăcinii, două piese ale armoniei, apoi una sau două "piste de șoaptă" ale fiecărei părți. Comprimați cu greu șoaptele de șoaptă. Ei vor adăuga "aerul" de 100 de excese.
Multe dintre tehnicile folosite pentru înregistrarea corului lucrează, de asemenea, pentru vocalele de fundal (cum ar fi perechea Blumlein).
voiceovers
Este ușor să uiți că există mai multe înregistrări audio decât muzică. Voiceover-urile pentru televiziune și filme, reclame și cărți audio (pentru a numi câteva) necesită încă o altă abordare, deoarece natura înregistrării este diferită.
Constantele
Cel mai rău lucru care se poate întâmpla într-un voce este un pop și, prin urmare, trebuie evitat cu orice preț.
Cerințele camerei pentru lucrul cu VO sunt în unele privințe mai puțin exigente decât pentru un spațiu de înregistrare muzicală. Camera ar trebui să fie moartă acustic (nu prea moartă), dar cel mai important este că trebuie să fie într-adevăr liniștită. Nimic nu va distruge un loc sau poveste mai repede decât reverberația camerei mici pe VO sau un zgomot din lumea exterioară.
Chiar și printre vocile profesionale, există unele ale căror voci vor suna bine pe aproape orice, în timp ce altele au nevoie de un mic pentru a obține sunetul potrivit. Dacă înregistrați persoana obișnuită, diferențele cresc din cauza nivelului de calificare al locatorului.
Selecția microfonului, cantitatea de EQ și compresia utilizate depind în totalitate de vocea pe care o înregistrați.
Destinație de plasare
Iată modul clasic de înregistrare a VO - plasați micul aparat de la patru la opt centimetri de talent (o pumn sau o lungime lungă a mâinii) și o axă off aproximativ 45 de grade pentru a preveni ruperea. Comprimați aproximativ 9 până la 12 dB la raportul 4: 1 cu atac și eliberați cât mai repede posibil (a se vedea Figura 5)
Figura 5 - Voice Over cu un RE-20.
Alte Trucuri Vocale
Există mai multe tehnici de overdubbing vocale care sunt folosite în mod obișnuit de către fiecare inginer și producător. Deși următoarele tehnici se referă la voce, ele pot fi folosite doar pentru orice instrument.
Vocal Doubling
Dublarea vocalului de plumb a fost folosită atâta timp cât au existat înregistratoare cu mai multe trepte. Beatles a facut-o inapoi in momentul in care folosesc doar 4 benzi magnetice de cale si in realitate nu au avut o piesa de schimb, ceea ce iti spune cat de puternic poate fi un instrument.
Dublarea vocalului (având cântăreața cântând exact aceeași linie sau frază de două ori și redat în ambele părți) funcționează din două motive; face un sunet vocal mai puternic și ascunde orice inconsecvențe de reglare în partea respectivă.
În timp ce tehnica de dublare poate funcționa pentru un număr mare de vocaliști, uneori nu sună bine dacă ambele melodii vocale sunt reluate la același nivel. Încercați să adăugați cel de-al doilea vocal la 6 până la 10dB mai puțin decât piesa pe care o considerați cea mai puternică. Acest lucru va adăuga un pic de sprijin pentru o voce altfel slabă, fără a se sune dublu.
Vocal Stacking
Un excedent de dublare este stivuirea vocală, o tehnică folosită în mod normal pe vocalele de fundal armonioase. Ca și dublarea, stivuirea poate face o parte vocală armonioasă să fie mai puternică, eliminând în același timp orice inconsecvențe de reglare.
Un exemplu de stivuire vocală ar fi un grup vocal din trei piese care cântă o parte de armonie în trei părți. După ce prima lor trecere este completă, ei ar dubla piesele exacte, cântând-o exact în același fel, apoi chiar și triple-track-ul sau mai mult, toate într-un efort de a obține un sunet mai mare. Un mic truc care face un stiva mai mare sunetul este ca vocalistii sa faca un pas inapoi de la mic cu fiecare trecere vocala in timp ce inginerul creste castigul de mic pentru a compensa distanta (cu alte cuvinte, contorul de nivel citeste acelasi lucru atat pentru ambele ). Ambianța sporită a camerei va spori în mod natural sunetul fără a trebui să recurgă la mijloace artificiale.
Un alt truc ar fi ca vocalistii sa schimbe partile cu fiecare pas. Cu alte cuvinte, vocalistul pe cea mai înaltă parte a armoniei de 3 părți se va deplasa la cea mai joasă, cea pe jumătate se va deplasa la cea mai înaltă, iar cea joasă se va deplasa la jumătatea secțiunii. Bineînțeles, acest lucru presupune că vocalistii sunt profesioniști și capabili să schimbe părți vocale fără prea multă problemă și că vocile lor sunt de fapt capabile să realizeze noile părți.
Vocal Comping
Una dintre cele mai bune tehnici de obținere a unei voci grozave este compilarea unei piese vocale principale cu bucăți și piese din mai multe treceri anterioare. Acest lucru este cunoscut sub numele de "comping" și a devenit o metodă standard de obținere a unei preluări extraordinare a oricărei părți.
Compingul este, de asemenea, o metodă preferată de un număr mare de vocaliști, deoarece face munca lor destul de ușoară. După ce se încălzesc, au cântat partea de cel puțin trei ori (cu atât mai bine), apoi trimiteți-i acasă. Acum depinde de tine să compuneți o piesă master împreună.
Sfaturi pentru compilare
În timp ce puteți compila o piesă de la doar două treceri, cu atât mai mult trece mai bine, până la un punct. Prea multe pasaje devin confuze și durează prea mult timp pentru a sorta. Numărul ideal de treceri pare să fie de cinci sau șase, deși mulți producători vor avea vocalistul să cânte melodia până când va ajunge aproape prefectul înainte de a trece la treceri suplimentare pentru comping. Indiferent cât de multe treceri și calitatea performanțelor, dacă luați note bune în timpul fiecărei treceri, veți găsi că comp dvs. poate fi terminată în cel mai scurt timp.
Nu faceți nici o greșeală, luarea notei este cheia acestui proces și este cea mai bună realizare în timp ce fiecare pas vocal este înregistrat mai degrabă decât în timpul redării mai târziu. În timp ce este posibilă compunerea cuvintelor individuale sau chiar a silabelor, compunerea prin frază este cea mai ușoară. Iată cum să faceți acest lucru.
Obțineți o copie a versurilor. Asigurați-vă că piesa este împărțită în fraze clare.
Pe măsură ce cântă vocalistul, după fiecare expresie veți face următoarele mărci: ↑ ascuțit, ↓ plat, G pentru bine, VG pentru foarte bine, X pentru rău,? pentru că "nu pot decide"
Veți plasa un număr de 1 pentru "prima trecere" sau veți folosi numele piesei și veți face marcajele pe acea linie. Faceți același lucru pentru fiecare trecere.
După fiecare frază pe care o cântă vocalistul, plasați o notă dedesubt (a se vedea figura 7) pentru a indica clasarea.
Figura 6 - O foaie Comp.
Până la sfârșitul ultimei permise a vocalistului, veți avea o idee destul de bună despre ce fraze sunt păzitorii. Veți avea, de asemenea, o idee despre care fraze nu au o acceptare acceptabilă și puteți cere vocalistului să vă ofere acea linie până când aveți ceea ce aveți nevoie.
După toate pasajele, vedeți dacă puteți compune o voce din toate frazele VG. Dacă o expresie cu un marcaj VG nu sună la fel de bine pe cât credeți inițial, mergeți la vocalele marcate cu G și vedeți dacă este acceptabil. Dacă nu găsiți unul care să funcționeze care este marcat, VG sau G, treceți prin celelalte treceri pentru a vedea o lucrare de tip "?". Dacă încă nu puteți găsi o acceptare acceptabilă, treceți din nou prin pași și ascultați pașii marcați cu un X pentru a vedea dacă vă schimbați opinia despre una dintre frazele pe care le considerați inacceptabile înainte.
Dacă aveți în continuare o frază care nu este la fel de bună ca dvs. de care aveți nevoie, fie comp cu cuvânt sau cu silabă, fie utilizați funcția autotune pentru a obține ceea ce aveți nevoie.
Compingul este o procedură standard de sesiune care se folosește nu numai pe vocal, ci și în piese de tot felul, deci plătește pentru a obține rezultate bune. Tehnica vă va oferi rezultate excelente și veți economisi mult timp, precum și toate celelalte sfaturi menționate anterior.
Share
Accentsconagua