Punctul de pedalare este un dispozitiv compozițional obișnuit cu o gamă largă de scopuri utile. În acest tutorial vom afla ce este un punct de pedalare și cum poate fi folosit pentru o varietate de funcții. Vom studia exemplele de la Bach până la Hans Zimmer și vom vedea cum compozitorii diferiți folosesc punctele pedalei pentru a atinge obiective similare.
Tutorial publicatLa fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în mai 2010.
Un punct de pedalare este un ton susținut, de obicei (dar nu neapărat) în bas, care rămâne constant, în timp ce alte elemente își schimbă pasul deasupra sau în jurul acestuia. Se spune că termenul "punct de pedalare" se referă literalmente la pedalele unui organ, pe care jucătorul le-a putut ținea apăsat cu piciorul în timp ce juca linii în mișcare.
Un alt mod de a gândi la un punct de pedalare este un dron.
Funcțiile de bază ale punctelor de pedalaj pot fi împărțite în două categorii: crearea stabilității și crearea de tensiuni. În acest tutorial ne vom concentra pe prima și mai des întâlnită funcție.
Un exemplu binecunoscut vine de la scorul lui Hans Zimmer la Gladiator.
http://www.youtube.com/watch?v=a6ng08ge5rc&fmt=18
În acest tare adesea copiat, intitulat "Grâu", există o constantă A în șirurile mici, care creează un sentiment întunecat și amenințător. Deasupra acestui instrument de joasă tensiune, instrumentele de voce și de coarde joacă terenuri din modul misterios spaniol-țigănesc. Tonurile întunecate ale scării și linia vocală tristească creează o atmosferă tristă și întunecată, care este ferm legată de pedala inferioară A.
A scazut constant A face ca scala exotica sa fie bazata mai mult, dar mult mai important creeaza un sentiment de miscare statica. În acest punct din scenă, Maximus își amintește casa. Nu există nici o "acțiune" pe ecran, ci doar visul său, și astfel muzica nu ar trebui să meargă neapărat oriunde. Punctul de pedalare îndeplinește acest scop, permițând scorului să creeze starea de spirit și stabilirea fără a forța nici un fel de direcție dramatică pe scenă. O linie de bas crescătoare ar putea crea tensiune și suspans, schimbări armonice mai active ar putea crea o formă dramatică și o emoție, dar punctul pedalei evită aceste lucruri de la întâmplă.
În timp ce un punct pedal face pentru un dispozitiv dramatic mare, poate fi la fel de util în exemple muzicale mai simple, cum ar fi deschiderea la această sonată Mozart.
Această piesă începe cu ceea ce se numește o "pedală tonică", numită astfel deoarece punctul de pedalare este tonicul cheii (tonicul este "acasă" sau pasul rădăcinii scalei, cum ar fi D în D major al lui G în G minor).
Progresia coardă a acestei declarații de deschidere este o elaborare I IV V I, dar observați că basul menține o constantă F. Deși este un ton de coardă non-rădăcină al lui IV, F este un pitch complet străin în coarda V a lui C7. F-ul constant și stabil în bas este utilizat pentru a arăta semnificația lui F și pentru a stabili tonajul sonatei. Până la sfârșitul acestei fraze, în mintea dvs. nu există nici o mică întrebare că F este pitch-ul de acasă. Cu această idee ferm plantată în ureche, Mozart poate continua să exploreze diferite zone armonice în jurul acestei baze de domiciliu a F în restul piesei.
Un alt exemplu de pedală tonică de a introduce o piesă, de această dată într-o măsură mult mai mare, este în preludiul lui Rheingold al lui Wagner. Basurile ține un Eb constant constant pentru întregul preludiu, timp de 4 minute (admit că necesită destulă răbdare pentru a asculta, deși nu este nimic în comparație cu cele 4 zile care sunt necesare pentru a vedea întregul ciclu de inel!).
http://www.youtube.com/watch?v=wiyoLa9z1ao<
Scopul dramatic al acestei lucrări este reprezentarea mișcării râului Rin. Culoarea armonică nu este în centrul atenției, ci mai degrabă mișcarea constantă a instrumentelor arpeggiatoare deasupra dronului. Pedala Eb creează un cadru constant și stabil pentru restul orchestrei de a "curge" deasupra. Deși râul se află într-o stare constantă de mișcare, conceptul real al râului este solid și stabil, care se reflectă și se reține de punctul de pedalare.
O pedală tonică poate fi de asemenea utilizată pentru a crea stabilitate și odihnă la sfârșitul unei bucăți. Dacă introducerea pedalei tonice se stabilește acasă și apoi se extinde în zone mai armonice interesante, pedala tonică în final indică o întoarcere acasă și mișcarea vine în cele din urmă să se odihnească.
Terminarea preludiului bine cunoscut al lui Bach din C Major de la Clavierul bine temperat se termină cu o astfel de pedală tonică. Ultimile 4 măsuri se bazează tot pe C. Chiar dacă progresia de deasupra pedalei este C7 - F - G7 - C, pedala C constantă în basuri creează un sentiment general de odihnă și stabilitate. Ascultați mai ales pentru frecarea disonantă a pitchului B din coarda G7, luptând pentru a rezolva treapta de acasă a lui C.
În toate exemplele pe care le-am analizat până acum pedala a fost în bas, dar aceasta nu este singura modalitate de a crea stabilitate cu un ton constant.
Jimmy Eat World's Hear You Me este un exemplu de cântec cu un punct de pedalare constant, dar o linie de bas în mișcare (nu acordați atenție părții vizuale a acestui videoclip ...)
http://www.youtube.com/watch?v=oH-T3V9EC5s&feature=related&fmt=18
Deși basul se mișcă E B C # A, există întotdeauna un echilibru E (tonicul cheii) într-o voce superioară. Deși efectul de aici nu este același tip de stabilitate ca și Gladiatorul sau Wagnerul, E constantă creează un tip interesant de tensiune, în timp ce se mișcă și nu mai este consoartă și disonantă.
Acest tip de punct pedal superior este o caracteristică comună a acestui stil și se realizează de obicei prin păstrarea întotdeauna a aceluiași șir deschis pe chitară în fiecare coardă. Același efect (pe același șir deschis de mare E) este folosit în versul din Shimmer-ul lui Fuel.
http://www.youtube.com/watch?v=p0QMfK9hzgA&fmt=18
"Dar folosirea unui punct de pedalare pentru a ascunde saracia armoniei sau lipsa unei linii bune de bas nu este justificata. Din nefericire, majoritatea punctelor de pedalare ale compozitorilor mediocre sunt de acest fel, aceasta fiind cea mai saraca homofonie". - Arnold Schoenberg
Cu alte cuvinte, punctul pedalei nu este o scuză pentru a fi leneș. Ca toate aspectele compoziției, nu ar trebui să utilizați tehnica decât dacă încercați să atingeți unul dintre scopurile specifice pe care le poate servi.
Dacă trebuie să creați în mod intenționat o mișcare statică, un punct pedal ar putea fi o modalitate bună de a merge. Dacă sunteți în căutarea unei modalități ușoare de a ucide un timp muzical, ați putea dori să vă gândiți din nou.
Rețineți că funcția primară a unui punct de pedalare este stabilitatea. Cu excepția cazului în care acest lucru este scopul dvs. specific, puteți foarte ușor să riscați să fiți plictisiți și să vă bucurați de muzică, de parcă nu merge nicăieri. În general, punctul de pedalare nu are adâncime și direcție emoțională atunci când sunt folosite.