Share
Ai construit vreodată o dioramă? Este o imagine a unei scene în miniatură. Sau poate îți amintești că dețineți o păpușă sau un tren ca un copil. Așezați-vă pe podea, la câțiva centimetri distanță de variantele mici ale obiectelor de dimensiune completă. În fundal, creierul dvs. a fost ocupat să scrie software-ul care face această iluzie eficientă.
Acest tratament distractiv de fotografie poate fi realizat de aproape oricine în ordine scurtă, odată ce sunt înțelese câteva elemente de bază ale modului în care creierul procesează imagini. Hai să ajungem la asta!
Mintea este o construcție interesantă. Sunt sigur că ați petrecut ceva timp uitându-vă la iluziile optice. De ce funcționează? De ce vedem câteva lucruri care nu sunt chiar acolo?
Cu riscul de a suna un pic Zen pentru un tutorial de editare a imaginii, răspunsul devine clar atunci când vă aduceți aminte că nu vă confruntați realitate când te uiți la lume. În schimb, aveți o reprezentare internă a datelor de la senzorii dvs. (în acest caz ochii).
Când erați foarte tânăr, creierul dvs. a scris software-ul pe care îl folosește pentru a procesa datele de la ochi. Mai multe date de referință software-ul colectat, cu cât este mai solidă părerea sa despre cum au arătat lucrurile și, mai ales, în acest sens, cum apar acele lucruri diferite în situații variate.
Creierul dvs. a dezvoltat un set destul de simplu de reguli pe care îl utilizează pentru a determina ce pare corect în ceea ce privește dimensiunea și poziția. Iată câteva dintre ele care sunt pertinente:
Adâncimea câmpului este un termen pe care mulți dintre voi îl vor cunoaște. Descrie cât de departe poate fi ceva și rămâne în centrul atenției. Puteți vedea cu ușurință efectul său, dacă vă țineți mâna plat în fața ochiului, astfel încât să puteți vedea trecut. Închideți un ochi, apoi concentrați-vă asupra a ceva din întreaga cameră și veți vedea că mâna dvs. fuzzes un pic, comutați focalizare înapoi în mână și va fi clare în timp ce fundalul estompare.
Ceea ce facem în acest sens este modificarea selectivă a adâncimii câmpului, astfel încât anumite părți ale imaginii sunt neclare atunci când nu ar fi într-o scenă reală. Fie că rupem sau flopăm regulile de procesare de mai sus, iar creierul dvs. încearcă să înțeleagă ceea ce vede.
De asemenea, important pentru software-ul dvs. sunt reprezentarea de iluminat, culoare și detalii într-o imagine. Iată câteva reguli pe care le utilizează creierul atunci când procesează aceste variabile dintr-o imagine:
Două note înainte de a începe. În primul rând, când recomand recomandări specifice (cum ar fi 50px), am bazat aceste valori pe imaginile incluse pentru membrii PSD Plus. Dacă utilizați propriile dvs. imagini sau versiunile cu lățimea de 600px aici, este posibil ca valorile dvs. să fie puțin reduse.
În al doilea rând, vă sugerăm salvarea diverselor selecții pe care le vom face ori de câte ori acest tutorial creează o zonă de selecție. Le-am salvat în PSD-urile care vin împreună cu PSD Plus, dar este o practică generală bună care vă poate economisi mult timp pe orice proiect, mai ales când faceți măști complexe de care aveți nevoie. Dialogul de selectare a salvării arată ca imaginea de mai jos și este accesat prin Selectare> Salvare selecție.
Aceasta este o imagine pe care am împușcat-o în Shinjuku, Tokyo în octombrie 2008. Creierul vostru vă spune câteva lucruri despre el:
În combinație cu informațiile despre profunzimea pe care le-a adunat, creierul tău ajunge la această concluzie: te uiți la o scenă de obiecte mari, luate de departe.
Acum, că știm ce reguli utilizează software-ul nostru pentru a ajunge la această concluzie, este timpul să le distrugem.
Alegeți o porțiune din imaginea pe care doriți să o evidențiați. Există într-adevăr doar o singură regulă aici: focalizarea selectată ar trebui să fie în mijlocul terenului. Aici vom folosi camioanele de pe stradă. Urmați instrucțiunile de mai jos.
Există mai multe tipuri de selecții pe care le putem folosi pentru această tehnică, dar în acest caz vom folosi un oval mutat. Deoarece Photoshop nu permite rotirea marcajelor de selecție, trebuie să folosim o cale și apoi să o selecem.
Transformați calea de lucru la o selecție.
Inversați selecția și apoi aplicați un pene, după cum se arată mai jos.
Vom folosi filtrul Blur Lens pentru a bloca imaginea în zona din afara punctului nostru focal. Filtrul Blur Lens funcționează în afara selecției (adică zona selectată este lăsată singură în timp ce zona din afara selecției are efect), deci nu inversați această selecție.
Mai întâi, deschidem dialogul de curbe (Command + M sau prin Image> Adjustments> Curves). Trageți curba ușor în sus pentru a sufla imaginea.
Apoi, folosim lumina Omni pentru a simula o lumină artificială. Aveți posibilitatea să-l accesați din Filter> Render> Lighting Effects.
Jucăriile și modelele au adesea o culoare mai profundă și sunt mai vibrante decât omologii lor din lumea reală - parțial pentru că nu sunt supuși aceleiași praf și intemperii și, parțial, pentru că copiii le plac culorile luminoase. Acest lucru este ușor de realizat prin pomparea vibrației și a saturației un pic. Setați Vibrance la +30 și Saturație la +40.
S-ar putea să observați că pasul anterior pompează albastrul din această imagine la un nivel distractiv. După aplicarea setărilor Vibrance / Saturation, remediem acest lucru utilizând culoarea automată în meniul Auto-Color (Command + B) și prima noastră imagine este completă!
Această imagine este o fotografie a F-22 Raptors a Forțelor Aeriene ale SUA pe o linie de zbor. Acesta poate fi găsit aici. Ce face această imagine să pară reală, spre deosebire de o dioramă a aceleiași scene?
Într-adevăr, nu e diferit de scena noastră stradală. În cazul în care executarea noastră va fi diferită este în precizia și numărul de selecții noastre. În cazul în care în scena orașului a fost suficient pentru a selecta o singură elipse pene, aici trebuie să avem grijă să mascheze detaliile aeronavei în mijloc, care va fi în centrul nostru.
Imaginea are mult mai multe detalii decât ar avea în general un model. Utilizați instrumentul de clonare și instrumentul de acoperire pentru a acoperi detalii excesive precum linii de frânghie, imperfecțiuni ale asfaltului etc. Puteți lucra rapid și murdar în spate și în prim plan,.
Pe această imagine vom defini patru zone distincte pentru tratament - mediile anterioare, medii, medii și spate vor avea fiecare câte o mască proprie.
Masca în prim plan conține cea mai importantă aeronavă, precum și terenul de sub ea. Utilizați instrumentul de selecție a câmpurilor poligonale pentru a selecta o zonă după cum se arată mai jos, apoi inversați selecția (Command + I) pentru a vă asigura că este selectat totul în prim-plan.
Utilizați Blur Lens cu setări similare celor prezentate mai jos. Am folosit o setare ușoară a evidențierii speculare pentru a crește luminozitatea unora dintre tonurile mai înalte.
Utilizați comanda + D pentru a deselecta. Selectați Instrumentul Pen și trageți o cale ca mai jos, apoi transformați-o într-o selecție ca în cazul "Shinjuku Street". Puneți selecția cu 50 de pixeli, inversați selecția, apoi aplicați o Blur Lens cu o rază de aproximativ 47. Asta e totul pentru prim plan.
Masca de fundal îndepărtată conține clădirile și iarba, dar nu cele mai retrase avioane. Mijlocul din spate conține ansamblul spate și cele mai în spate avioane.
Utilizați instrumentul de selectare a poligonului pentru a efectua o selecție după cum se arată, apoi inversați selecția (Command + I). Nu trebuie să fii foarte precis aici; asigurați-vă că lăsați puțină cameră în jurul stabilizatorilor verticali ai aeronavei din spate.
Utilizați dialogul Rafinați muchia (Command + Alt + R) pentru a vă asigura că fundalul îndepărtat nu intră în cozile aeronavei.
Aplicați o neclaritate puternică a obiectivului (cu o rază de 55) la selecția din spate. Inversați selecția din nou. Utilizați instrumentul de selectare a poligonului, cu Alt tasta modificator menținută în jos, pentru a scădea din selecție, astfel încât aceasta să pară ca marca de mai jos. Încercați să fiți destul de precis în apropierea stabilizatorilor și aripilor verticale ale aeronavelor de la sol, deoarece nu vom face prea mult aici.
Pune această selecție doar la 5 pixeli, apoi inversează-o. Aplicați din nou Blur Lens cu o rază de 25px. În cele din urmă, deselectați folosind Command + D.
Deschideți Instrumentul de ajustare a curbelor (Imagini> Ajustări> Curbe sau Comandă + M). Reglați curba în sus pentru a sufla ușor imaginea, ca și în ultimul exercițiu. Nu exagerați.
Apoi, folosesc un reflector larg din meniul Filtre> Render> Efecte de iluminare, cu punctul focal situat pe avionul din dreapta-jos și cu direcția luminii indicând aceeași direcție pe care soarele o arată în original lovitură.
În acest moment vom pompa vibrația puțin mai puțin, utilizând dialogul Image> Adjustments> Vibrance. Am folosit un set de Vibranță 18 pentru a face această imagine finală. Nu am modificat saturația, deoarece asfaltul are o cantitate semnificativă de maro în ea, precum și gri. Cresterea saturatiei ar face ca aceasta sa apara prea mult.
S-ar putea să doriți să petreceți o clipă cu ajutorul instrumentelor Blur și Clone pentru a reduce detaliile suplimentare. În această imagine finală, am petrecut câteva secunde estompând câteva detalii despre avioanele mediane (în principal diferențe mici de colorare pe vârfuri) și clonând o umbră care nu era necesară pe acoperiș în partea din spate. Imaginea finală a două este mai jos.
Imaginile preluate dintr-un unghi și de sus au tendința de a lucra cel mai bine pentru acest efect, deși am văzut câteva exemple mărețe, de asemenea în jos. Shoturile luate direct din lateral și care nu au o bună separare înainte și înapoi, nu sunt, în general, bune candidate. O mulțime de oameni luați de pe un balcon va funcționa excelent. O imagine a unei persoane împotriva unui perete de cărămidă ar fi o alegere proastă.
În plus, imaginile care conțin foarte puține obiecte recunoscute nu sunt bune. De asemenea, multe obiecte care au dimensiuni similare nu vor funcționa de obicei. Pentru ca iluzia să funcționeze, creierul trebuie să proceseze o deconectare și dacă nu există nimic care să poată face referire, creierul dvs. va decide că imaginea este normală și o vedeți ca atare.
O persoană normală se va referi aproape întotdeauna la ceea ce se așteaptă ca un obiect să arate. Dacă luați o imagine cu un obiect anormal de mare (să zicem, o ceașcă de cafea uriașă de propoziții) și o fotografieți izolat, foarte puțini oameni vor spune "Oh, uite, ai făcut poza unei pahare uriașe de cafea!" Până la urmă, oricine a cerut să-și ghicească dimensiunile va spune că este o ceașcă de dimensiuni normale de câțiva centimetri, fără a beneficia de un punct de referință contrastant.
Un exemplu bun de a folosi această tehnică în sens invers poate fi văzut în orice film "I Shrunk the Whatever". Probabil că nu ați văzut niciodată o persoană de dimensiuni normale lângă o ceașcă de cafea înaltă de 40 de inci și o gogoșă așezată pe o masă de dimensiuni de câmp de fotbal. Ați văzut multe imagini de referință despre o ceașcă obișnuită și o gogoșă. Având în vedere că filmul se referă la înrăutățirea oamenilor, creierul crează o imagine mentală instantanee a unei persoane foarte mici lângă aceste obiecte obișnuite. Câteodată sunați perspectivă forțată, folosim această tehnică inversă atunci când miniaturizăm scena noastră.
În cele din urmă, imaginile cu oameni în ele, unde fețele oamenilor sunt clare și vizibile, nu se potrivesc bine acestei tehnici. Ești prea bine programat să vezi fețele ca fiind reale. Heck, vedem fețe chiar și atunci când nu sunt acolo jumătate din timp. Atunci când se ocupă cu oamenii din imaginile dvs., este preferabil să se estompeze anumite aspecte, chiar dacă acestea sunt obiectul focalizării, gândiți-vă la fapte de acțiune atunci când mergeți pentru acest efect în fotografii unde sunt prezenți oamenii). Dar, în general, recomand să nu mai folosiți oamenii ca subiecți.
Fiind prea agresivi cu neclaritatea, margini dure între zonele neclară și neclară, estomparea în cazul în care nu se așteaptă nici unul (ca și în stările verticale ale avionului de mijloc din ultimul exemplu), toate vor scădea eficacitatea iluziei.
Fiind prea mare în partea de sus a iluminatului și a colorării, creierul va scăpa din gândirea că este o fotografie a unei scene miniatură și de a gândi că este o imagine doctored. În cea mai mare parte, devine o distragere a atenției pe care privitorul o va fixa în loc de a da iluzia.
Lăsarea detaliilor excesive poate afecta și tehnica. Nu treceți peste bord, dar eliminați sau reduceți lucrurile care nu se văd frecvent în miniatură - crăpăturile pavajului, culorile distorsionate etc..
În încheiere, criminalul numărul unu alege o imagine rău sursă. Veți cunoaște rapid (în prima diminuare, de obicei, sau doar căutați-o după ce ați făcut câteva) dacă o imagine este coaptă pentru miniaturizare. Dacă efectul nu apare după un efort scurt, analizați dacă este tehnica dvs. care este problema sau doar o alegere proastă a materialului sursă.
În afară de asta, te distrezi cu asta! Dacă faceți unele dintre aceste lucruri sau aveți alte sugestii cu privire la îmbunătățirea sau adăugarea acestei tehnici, vă rugăm să le adăugați la comentarii, cu link-uri către creațiile dvs. Tutorialele sunt o afacere pe două căi, și sper să învăț de la tine și sper că ai învățat de la mine.
Aboneaza-te la feed-ul Psdtuts + RSS pentru cele mai bune tutturi Photoshop și articole de pe web.
Accentsconagua