Share
În prima parte a Simulatoarelor de Guitar Amp 101, am analizat fundamentele alegerii, instalării și pornirea cu un plugin pentru amplificator. În această a doua parte, vom ajunge să ne murdărim mâinile și să ne ocupăm cu modul în care putem obține cele mai bune rezultate din amprentele noastre software.
Ca si inainte si in mare parte din motive practice, lucrez in principal la Guitar Rig, dar multe dintre tehnicile pe care le vom analiza pot fi aplicate oricarui software pe care il folosesti. Simțiți-vă liber să împărtășiți propriile sfaturi și trucuri specifice software-ului în comentarii!
Cel mai simplu mod de a începe să-ți găsești propriul sunet este să te îndrepți spre ceea ce știi. Dacă sunteți obișnuiți cu un stack Marshall cu un vechi minunat TS-808 în fața acestuia, sunteți obligat să faceți cea mai apropiată aproximare a setării pe care software-ul dvs. o va oferi.
În timp ce totul este bine și bun, opțiunile dvs. în lumea digitală sunt mult mai largi și, în plus, un model de exemplu un vechi JCM800 și un model de potrivire 4x12 este doar un model, un arhetip - și poate să nu corespundă exact cu ceea ce v-ați aștepta din propria dvs. experiență cu echivalentele din lumea reală.
Având în vedere această idee, timpul este bine petrecut pentru a trece prin toate opțiunile disponibile pentru a afla ce fel de sunete produc. Gândiți-vă cum ar fi experimentarea cu culori în arta vizuală: în acest scenariu, este puțin probabil să obțineți cea mai bună reprezentare a scenei pe care încercați să o pictați folosind culorile din cutia dvs. de vopsea; veți dori să se amestece și să se potrivească.
Procedând astfel, este posibil să întâlniți câteva rezultate neașteptate. Nu vă fie teamă să încercați niște alianțe nesănătoase - să zicem, un cap Triple Rectifier cu cap mare de câștig, cu un cabinet tweed 2x12; acesta ar putea fi sunetul pe care îl căutați, chiar dacă ar putea ridica sprâncenele dacă ați încercat-o la concertul local de rock club.
Cu ajutorul simulării amplificatoarelor, este util să nu vă gândiți la cabinet decât ca un mijloc de a transforma un semnal electric în ceva ce puteți auzi (într-adevăr, în lumea virtuală, cu siguranță nu este) și mai mult ca un strat suplimentar de EQ. Fiecare dintre modelele cabinetului este, în esență, doar o curbă EQ, iar găsirea celei potrivite poate face sau întrerupe sunetul virtual al amplificatorului.
De exemplu, aici este reprezentarea lui Guitar Rig 3 a unei jumătăți de stivă Marshall în stil Plexi într-un cabinet de 4x12 care se potrivește:
Iată exact același amplificator și setări într-un stil F12 2x12:
Ambele sunt bine, dar puteți auzi clar modul în care diferitele modele de cabinete introduc un profil EQ complet diferit de sunetul general. Deci, făcând acest lucru, ne dăm un nou strat de control EQ dincolo de standardul basului, mijlocului, înălțimii și prezenței.
După ce ați selectat un model de amplificare și dulap cu voci bune pentru tonul dorit, primul port de apel pentru o reglare fină este controalele standard ale amplificatorului - câștig și EQ; dar acestea vă vor primi doar până acum. Pentru a prelua cu adevărat controlul proprietăților tonale ale sunetului amplificator, trebuie să vă aflați sub capotă și să vă ocupați de setările "expert".
În Guitar Rig, făcând clic pe butonul de extensie (+) din partea stângă a modulului amp va dezvălui un nou panou, care de obicei conține setări pentru alimentare electrică, variac, scădere a prețului, raspuns și părtinire.
Fiecare dintre aceste setări are un rol important în definirea caracteristicilor generale ale modelului de amplificator și a modului în care acesta răspunde semnalului de chitară. De exemplu, utilizând aceste comenzi, puteți alege între un sunet vag sau spongios și un sunet mai strâns, hi-fi sau ceva între cele două.
Majoritatea modulelor de efecte, de la distorsiuni la întârzieri, au și aceste controale de expert și merită să vă faceți griji pentru a vă regla foarte bine sunetul. Vom atinge efecte mai târziu, dar pentru moment, să ne uităm rapid la ceea ce putem obține cu amplificatoarele.
Aici, am luat modelul Ampermetru de la Guitar Rig - un amplificator modern de înaltă performanță de-a lungul Uberschall-ului lui Bogner - alături de cabinetul său de potrivire, și a încercat să obțină două tonuri de câștiguri foarte diferite.
În acest prim clip, am folosit setările expertului pentru a oferi amplificatorului un sunet de top, saturat și de scuipat, stabilind parametrii părtinire, Variac și de răspuns destul de scăzut, cu un pic de sag, producând un sunet spongios care amintește de un Marshall:
În acest al doilea clip, în timp ce EQ-ul ampoului rămâne același, setările expertului sunt inversate - scăderea scăzută, variația ridicată, părtinirea și răspunsul - dând amplificatorului un răspuns mai rapid și mai dur și, în consecință, un sunet mai rece și mai rigid, linii de Engl sau Fryette amperi decât Bogner sau Mesa:
Acelasi amplificator, acelasi cabinet, vibratie foarte diferita si cu totul deosebita de proprietatile sunetului produs, fiecare setare are un simt foarte diferit atunci cand jucati prin ea: la fel, daca nu mai importanta decat sunetul in sine.
De exemplu, felul în care un Marshall cranked și-l va satura și va călca, vă poate inspira să vă grăbiți cu adevărat în șiruri de caractere, producând note lungi, cântând note mari - excelente pentru solo, dar nu strălucitoare pentru riff-ul ascuțit. Un Engl, pe de altă parte, cu atacul său rapid și sunetul relativ nesaturat este un vis devenit realitate pentru ritmurile de metal, dar nu atât de grozav pentru acele festivități care se ridică, epic, pentatonic, pe care noi toți le placem să ne răsfățăm din când în când.
În cazul în care lumea reală, amperi fizice sunt în cauză, majoritatea dintre noi trebuie să găsească un compromis, dar cu software-ul, putem schimba complet modul în care un amplificator funcționează și sună cu câteva clicuri de mouse: o mulțime de potențial! Peavey's ReValver chiar vă permite să modificați complet modelele de amplificatoare cu tuburi diferite și modele de circuite.
Între toate opțiunile și parametrii pe care i-am analizat până acum, ați fi împins cu greu să nu găsiți ceva aproape de tonul pe care îl doriți, dar totuși nu numai că zgâriem suprafața a ceea ce este posibil.
În Guitar Rig, veți observa o pereche de comenzi pe panoul frontal al carcasei. Cel mai de sus dintre cele două vă permite să comutați sau să amestecați două tipuri diferite de microfon, în timp ce glisorul inferior vă permite să controlați cantitatea de "aer" - în principal reverberațiile camerei - în sunet.
Dacă nu ați avut prea multe ocazii de a juca cu microfoane reale în fața amplificatorului dvs., este posibil să nu fiți conștienți de măsura în care acești factori - alegerea și poziționarea microfonului - influențează sunetele înregistrate. Pentru scopurile noastre, este suficient să spunem că selectarea și poziționarea microfonului este o artă în sine, iar inginerii de studio bine investesc adesea mult timp și efort în găsirea metodei perfecte (metode pe care le vor păstra adesea ca un secret profund!).
Acum, puteți fi siguri că nu se duc la toate eforturile pentru nimic, așa că să vedem ce putem realiza cu microfoanele noastre.
În acest prim exemplu, am un amplificator de stil Fender Tweed cu un cabinet de 4x10 care se potrivește și mă îndrept spre un sunet frumos, brut, blues. Există un pic de amplificare a câștigului în fața amplificatorului, iar unele reverburi între primăvară și cabinet. Am setat glisorul microfonului complet în stânga, ceea ce înseamnă că doar auzim Microfonul A, cu doar o șoaptă (aproximativ 1.2, de fapt) de aer:
Și iată același lucru din nou, dar de data asta cu glisorul microfonului pe dreapta, așa că auzim doar Microfon B:
Destul de convenabil pentru ghidul tău neliniștit, Microfonul A este puțin cam plictisitor, iar Microfonul B este oarecum prea dur, așa că să vedem ce se întâmplă când amestec cele două prin plasarea cursorului în mijloc:
Pentru mine, acesta este doar echilibrul corect al plinătății lui A și al mușcăturii și clarității lui B, dar pentru intențiile mele blues, este încă puțin mort și lipsit de viață, așa că hai să înfășurăm cursorul de aer până la aproape două treimi:
Mult mai bine. Acum avem mai multă senzație de amperi într-o cameră și se adaugă frumos dinamica riff-ului.
Așa că am văzut că există o posibilitate uriașă de a personaliza și tweaking sunetul nostru dincolo de limitele de a alege doar un amplificator și de a forma în EQ. Avem cel puțin două straturi suplimentare de posibilități EQing cu alegerea cabinetului și a microfonului, și mai mult dacă amestecăm micile; putem modifica răspunsul și dinamica amplificatorului cu comenzile "expert" și putem adăuga o anumită viață în sunet (sau, dimpotrivă, facem lucrurile mai concentrate mai mult) prin modificarea cantității de sunet în cameră sau "aer" în microfoane.
Amintiți-vă, de asemenea, că modulele de efect au și setări de experți, astfel încât există o întreagă lume de posibilități cu distorsiunile, întârzierile și modulațiile noastre.
Să încercăm să construim un sunet de la bază folosind aceste tehnici pe care le-am descris, permițându-vă să vedeți cum puteți aplica aceste metode proiectelor proprii. Destul de confortabil, tocmai am dat peste niște piese de chitară izolate dintr-o înregistrare timpurie a lui Van Halen și, deși nu sunt un mare fan al muzicii sale, nu puteți contesta cu tonul său de chitară, deci să luăm asta ca pe ceva de care să urmărim.
Iată un model adecvat pentru modelul Marshall Plexi, cu cabinet de potrivire, bass în jurul valorii de 1 pentru a ține flab-ul, mijlocul la 6, înălțimea la 10 pentru a adăuga o anumită mușcătură și prezența la 6 pentru o picătură de strălucire. Toate controalele de experți sunt în mijloc la 12 O'Clock și, în tribut la Van Halen, am acordat o jumătate de pas ... Fără un tuner.
Nu este o aproximare proastă, dacă îmi permiteți jocul meu putred. Dar chiar și cu ambele comenzi ale volumului la înclinare completă, nu are un câștig bun și lipsesc puțină substanță și emoție. Este nevoie de mai multă mușcătură și de aer.
Deci, să mai punem ceva acolo, amestecând mai mult microfonul B. Mă duc la 80% B și 20% A, pentru că sună la fel de multă mușcătură pe care o pot obține fără ca sunetul să devină prea dur. În plus, susțin mijlocul de pe la 4, pentru a ajuta să punem un avantaj asupra sunetului, și adaug, de asemenea, niște aer, în jurul valorii de 3,7, pentru a vă oferi acea experiență.
Mai aproape, dar calitatea distorsiunii mă deranjează încă. Are nevoie de un simt mai solid, mai gros, și mai mult muscatura.
Mă voi întoarce de pe controlul volumului cald pentru a-mi lăsa doar sunetul "luminos" și voi scoate panoul expert și voi face următoarele ajustări:
Mult mai aproape! Acum chiar sună viu, dar mai vreau mai mult suc acolo.
Voi adăuga modulul Skreamer overdrive - un omagiu digital la Screamerul Ibanez Tube - cu un volum de 6,2 și un ton la 5 și conduceți la 2. Supradozarea suplimentară este destul de scăzută, dar setarea de volum mai mare va împinge partea din față a mai greu; aceste combinate ar trebui să-mi dea acest sunet saturat.
De asemenea, voi deschide panoul de experți pentru a scoate un bas mic pentru a tăia flab-ul și a seta controlul curat la 0, astfel încât tot semnalul prelucrat de la Skreamer să intre în amperi.
Asta nu e rău! Calitatea câștigului sună bine și se simte receptiv pentru a juca, dar cu siguranță este încă prea cald. Vreau totuși mai multă margine.
Voi incerca un model de cabinet 2x12 cu stil Fender cu acelasi amestec de microfon, dar voi retrimite tremurul ampoului de pe un fir de par la 8 pentru al pastra de la a fi incins.
Acum suntem cu adevărat în vecinătatea dreaptă, dar prea mult din corp și oomph a plecat.
Mă voi întoarce în microfon, amestecând puțin spre Microfonul A, la un nivel de 60/40, pentru a introduce mai multă căldură Mic A, compensând tonul mai luminos al acestui dulap. De asemenea, voi distruge EQ-ul ampoului și volumul cald de până la 4 și voi lăsa tonul lui Skreamer la 0, din același motiv.
În cele din urmă, doar pentru a adăuga un interes și a îngroșa lucrurile, o să pun Phaser Nine model în fața amplificatorului și setat la 13% umed; suficient de redus încât să nu puteți auzi cu adevărat mersul fazerului, dar suficient de mare pentru a vă simți un sunet mai gras și mai organic.
Ei bine, aș spune că e bine. Aș putea juca în jurul valorii de nivelul de acțiune pe Skreamer, în funcție de ceea ce jucam, dar tonul și răspunsul acestui model sună cam la fel ca ceea ce vroiaam.
Așa că, pentru a revedea, chiar înainte de a stropi orice praf de zână de producție cu compresie, EQ sau reverb, am plecat de aici:
La acest:
Da, acesta este doar începutul. Cei mai avansați tweaks din rândul dvs. s-ar putea să fi observat niște omisiuni flagrante în acest articol: Ce se întâmplă cu amestecarea mai multor dulapuri? Amestecarea mai multor amperi? Impulsuri cabinet de la terțe părți? Toate vor fi acoperite în următoarea și ultima parte a acestei serii.
Între timp, sper că acest articol ți-a oferit niște idei și inspirație pentru a începe să învăț cum să obțineți mai mult din plugin-ul amp și să vă simțiți liber să împărtășiți propriile gânduri, sfaturi și trucuri în secțiunea de comentarii.
Accentsconagua