Share
Electronic Dance Music, pe suprafața sa, poate suna suficient de simplu pentru a produce. Această mentalitate este ceea ce a început cariera mea muzicală; "Cât de greu poate fi?" M-am gândit: "Este o grămadă de bucle la urma urmei." Dar dacă ați încercat vreodată mâna ta la producerea EDM, veți ști, așa cum fac acum, cât de greșit este acea mentalitate . În acest tutorial vă voi arăta un sfat pe care l-am folosit când începeți, și încă utilizați sincer din când în când; utilizând o piesă de referință în DAW atunci când produceți.
Folosirea unei melodii care vă place ca piesă de referință vă poate ajuta să nu pierdeți din vedere ideea originală.
Conceptul de utilizare a unei piste de referință în timpul producției este la fel ca și utilizarea unei imagini de referință la desen. Scopul nu ar trebui să fie acela de a copia melodia, ci de ao folosi ca un ghid pentru fluxul, progresia, acumularea și eliberarea și energia totală a unei piste.
Dacă v-ați găsit vreodată blocat în acest așa-numit "teren de bucla", în cazul în care aveți câteva bare de idei de cântec, dar nu știți cum să procedați, având o pistă de referință rapidă și ușoară în interiorul DAW-ului dvs. de gazdă vă ajuta să vă dați seama cum să vă construiți ideea muzicală actuală și să vă scoateți din ea și să continuați să creați o producție deplină.
Folosind o melodie care vă place ca piesă de referință vă poate ajuta să nu vă pierdeți în procesul de producție sau să pierdeți din vedere ideea muzicală originală pe care ați avut-o în minte pentru propria dvs. producție.
Atunci când alegeți o melodie pe care să o utilizați ca piesă de referință, încercați să alegeți o pistă care are același gen de energie și energie pe care o trageți în propria dvs. producție. Dacă doriți să creați un imn club de dans, alegeți acelasi stil de piesă pentru referință și nu ceva de cealaltă parte a spectrului de gen.
Este, de asemenea, o idee bună să folosiți o piesă care se află în aceeași semnătură cheie cu semnătura pe care vreți să o produceți. Dacă nu, este posibil să fiți aruncați și distrasi de caracteristicile tonale de coliziune ale cântecului de referință și de producția dvs. când sunteți referitor la A / B; A / B înseamnă atunci când comutați între o sursă de sunet și o altă sursă de sunet, sau sursa de sunet A și sursa de sunet B.
Bacsis: Dacă aveți o melodie pe care doriți să o utilizați ca piesă de referință, dar nu știți semnatura cheie a piesei, Beatport este un site minunat care se concentrează pe muzica electronică de dans și are o vastă bibliotecă de melodii. Există șanse să găsiți cântecul acolo și să obțineți semnătura cheie, precum și informațiile BPM ale cântecului.
În scopul acestui tutorial, voi folosi o melodie pe care am produs-o, de dragul dreptului de autor și a demonstrației, dar procesul este același pentru oricare dintre piesele pe care alegeți să le utilizați. Vă ajută dacă puteți găsi o versiune de înaltă calitate a melodiei, doar ca să nu vă distrați de calitatea sunetului.
Nu pot să subliniez că, din nou, obiectivul este să nu se concentreze asupra calității sau chiar asupra sunetelor, ci asupra progresului și a fluxului producției. Cand aceste sunete sunt adaugate, atunci cand sunt luate, si asa mai departe.
Ceea ce îmi place să fac este să trag melodia în fereastra aranjamentului, apoi să o poziționez în partea de sus a secvenței. Dacă nu cunoașteți tempo-ul cântecului și nu îl puteți găsi online, puteți utiliza un plug-in pentru inserarea detectorului BPM pentru a îl detecta. Voi detecta tempo-ul piesei de referință.
Puteți ajusta piesa dacă doriți sau faceți tempo-ul proiectului la fel. Ceea ce îmi place să fac este să aliniez piesa de referință la grila tempo a proiectului meu pentru a avea o piesă de umplere ca referință sau dacă am nevoie doar de o anumită zonă a piesei pentru a face referință voi tăia acea parte și o voi alinia la unde este nevoie de ea în proiectul meu.
Acum începeți să produceți. Dacă simțiți că v-ați blocat sau dacă aveți nevoie de o referință despre cum să procedați în producție, puteți utiliza piesa de referință pentru a vedea cum producătorul piesei respective a folosit diferite elemente de sunet pentru a adăuga interes, tensiune, sau eliberare, și așa mai departe.
De exemplu, odată ce am tot amestecat, pot să folosesc pista de referință pentru a începe să ia în considerare modul în care o să mă construiesc în defalcare. Am auzit că lovitura de bass scade și se duce într-o defalcare, apoi se leagă înapoi într-o construcție, așa că mă pot gândi să sărind peste cea de-a doua defalcare și să o arunc imediat înapoi într-o altă clădire.
O altă modalitate de a utiliza o piesă de referință este de a asculta melodia și de a face marcatori de proiect. Apoi, puteți utiliza aceste marcatori ca un ghid pentru a vă ajuta să vă păstrați interesul și să progresați înainte.
Ceva la fel de simplu ca abandonarea unui shaker sau a unei pălării înalte poate adăuga variații, chiar dacă nu este o schimbare drastică. Scopul principal este să vă gândiți la variația elementelor dvs. Acest lucru este deosebit de util pentru tobe și percuție de producție.
Folosirea unei melodii de referință în timpul producerii este o modalitate excelentă de a vă oferi o mână de ajutor când descoperiți în continuare propriul dvs. sunet unic în EDM.
În acest tutorial v-am arătat cum să utilizați o piesă de referință atunci când realizați muzică electronică de dans prin plasarea unei piese care vă place în secvența dvs. și folosindu-vă ca un ghid pentru amestecarea diferitelor elemente.
Accentsconagua