Share
Animalele de casă îmi inspiră adesea ilustrațiile animalelor mele, iar aceasta nu face excepție. La fel ca majoritatea pisicilor, iubitul meu este alungat de muște, așa că de ce să nu-mi transform Harley-ul într-o icoană de cultură pop în timp ce ea o urmărește? În acest tutorial Adobe Illustrator, vă voi arăta cum am creat această ilustrație dintr-o schiță și o imagine stoc, în culorile proprii pisici. Acest tutorial este un tutorial exclusiv gratuit din cartea mea, Adobe Master Class: Illustrator. Acest lucru este folosit cu permisiunea Pearson Education, Inc. și Adobe Press. Copyright © 2013.
Cu ajutorul instrumentului Blob Brush (Shift + B), schițez conceptul pe care-l am în minte. Ideea este ca pisica să iasă din întuneric, așa că vreau doar să ilustrez principalele caracteristici ale feței ei, laba ei care ține bețișoarele și zbura. Apoi folosesc Instrumentul pentru segmentul de linie (\) pentru a desena bețișoarele cu Capace rotunde și Instrumentul pentru lățime (Shift + W) pentru a crește greutatea cursei spre partea superioară a bețișoarelor.
Apoi, achiziționez o imagine stoc a unei pisici cu poziția pe care vreau să o folosesc. Am ales File> Place pentru a plasa acea imagine pe Artboard, unde așeză și o imagine a pisicii mele, așa că mă pot referi cu ușurință la ea. Desenez detalii suplimentare cu ajutorul instrumentului Blob Brush (Shift + B) pentru ochi, pentru că vreau să obțin un aspect de desene animate în ilustrația finală.
Am adăugat un pătrat cu o umplere neagră / brună cu instrumentul Rectangle (M). Încep să construiesc zonele de culoare pe fața și laba lui Harley folosind gradiente transparente radiale. Folosesc instrumentul Eyedropper Tool (I) pentru a extrage culorile din imaginea de referință. Apoi am setat aceste gradienți pe ecranul Mode Blending cu o opacitate de 5% până la 15% (în funcție de cât de îndrăzneț vreau să aibă culorile). Desenez aceste forme folosind Instrumentul Pencil (N).
În acest pas, desenez un cerc plin negru cu instrumentul Ellipse (L) și folosesc instrumentul Convert Anchor Point (Shift + C) pentru a prinde laturile formei. Apoi, în panoul Brush, aleg Add Brush> New Art Brush. Pentru metoda de colorare, selectați Tints.
Apoi folosesc Toolbrush Tool (B) cu noua mea Art Brush pentru a desena fire scurte de blană, lucrând cu culorile folosite în gradientele transparente radiale. Am setat aceste curse în Mod de amestecare Normal și Opacitate 30% -50%, din nou în funcție de destinațiile de plasare și cât de îndrăzneț vreau să aibă culorile. De asemenea, am acordat atenție imaginii mele de referință Harley pentru a vă asigura că blana merge în direcția corectă.
Am adăugat lovituri în jurul zonelor mai ușoare și am setat cursele în Modul de amestecare și Color Dodge pentru a adăuga și alte detalii și contrast. Am adaugat lovituri mai intunecate cu o culoare gri-bruna. Aceste curse sunt setate la multiplicarea modului de amestecare cu o opacitate de 50% -80%. Acestea ajută la modelarea patch-urilor de blană. Am adăugat, de asemenea, lovituri pentru a defini laba care va ține betisoarele.
Folosind instrumentul Pen (P), desenez forme de bază pentru ochi și nas. Ochii constau din două forme fiecare, una de culoare negru / maro pentru ochiul interior și una pentru globul ocular. Pe baza contrastului pe care l-au produs, am decis să adaug mai multe gradiente radiale transparente pentru a ajuta la înmuierea loviturilor. De asemenea, adaug un contrast mai mare cu fundalul negru.
În panoul Aspect pentru formele pentru ochi și nas, adaug nouli umpluturi și folosesc gradienți pentru a adăuga soiuri în culoare și formă la caracteristici. Folosind instrumentul Gradient (G), repozitionez sursa de gradient. Eu folosesc instrumentul Ellipse (L) pentru a adăuga elevi la ochi și apoi un gradient transparent, invers transparent, radial pentru a adăuga strălucirea ochilor. Apoi folosesc instrumentul Pencil Tool (N) pentru a adăuga alte forme la blană și în jurul ochilor pentru a adăuga mai multă adâncime cu gradienți radiali transparenți maro.
Eu folosesc aceleași betisoare folosite în schiță, dar de data aceasta le repoziționez. Eu folosesc Pathfinder> Minus Front pentru a crea forma de care am nevoie (minus laba). Apoi folosesc un duplicat al bețișoarelor într-o Cale Compusă (Ctrl + 8) și apoi o Mască de Clip (Ctrl + 7) pentru a adăuga gradienți pentru umbrele turnate de labe. Pentru că Harley este o rasă diferită de pisica din imaginea de stoc, folosesc Lasso Tool (Q) pentru a selecta secțiuni ale feței și apoi Free Transform Tool (E) pentru a redimensiona și repoziționa botul și partea feței ei.
Mai multe gradienți sunt utilizați în interiorul măștii de cioplire, precum și detaliile pentru capetele bastoanelor. Am desenat o schiță grosolană a unei muște în direcția ochilor lui Harley, așa că știu unde să trag.
Creez zbura cu doua Ellipse (L) si folosesc scrumiuri dure pentru aripi. Apoi folosesc instrumentul Pen (P) pentru a desena o linie curbată aleatorie pentru calea pe care zbura a zburat. Această abordare se adaugă la aspectul desenelor animate din ilustrație, dar, de asemenea, ajută să arate că zbura se mișcă.
Am adăugat alte curse în jurul feței setate în modul de amestecare. Scopul meu este sa subliniez fata Harley, cu pielea ei mai accentuata. Eu adaug accente in jurul ochilor si de asemenea in jurul buzei inferioare (asa ca nu se pierde in ilustratie). Și adăugarea musturilor fine este esențială dacă desenați o pisică!
În cele din urmă, adaug două elipse (L) pe ochi pentru o reflectare a luminii și apoi linii fine în jurul liniei de apă și colț al ochiului. Aceasta ajută la "viață" și la caracter. Am terminat ilustrația utilizând Instrumentul Artboard (Shift + O) pentru a repoziționa cultura Artboard astfel încât am o compoziție potrivită.
Sper că v-ați bucurat de acest tutorial ilustrativ pentru pisici și puteți vedea cum folosirea unui amestec de gradienți transparenți cu Pencil Tool (N) și o pensulă de artă personalizată cu Paintbrush Tool (B) poate conferi o margine moale uneia altfel greu de tăiat vector de compoziție.
Adobe Master Class: Illustrator, publicat de Adobe Press / Peachpit, dispune de 30 de artiști înființați și emergenți din Illustrator, munca lor de masterat și tutoriale care demonstrează tehnicile lor de utilizare a Adobe Illustrator. Conținutul în modul "cum să", care cuprinde 25-30% din carte, se bazează pe caracteristicile generale ale Illustratorului, astfel încât această carte poate fi utilă pentru utilizatorii versiunilor recente și viitoare ale software-ului Illustrator.
Cartea cuprinde tutoriale de la artiști talentați precum Maria Goubar, Cristiano Siqueira, Jared Nickerson și mai mult, precum și tutoriale de la Vectortuts + scriitori Asher Benson, Helen Huang, Mary Winkler și Nastasia Peters!
Accentsconagua