Share
După ce ne-am uitat deja la triadele majore și la scară mică și la supremația acordurilor I, IV și V, vom analiza acum inversii corzii și diferența dintre armonie de trei și patru părți, înainte de a atinge o serie de alte extrem de utile acorduri pe care fiecare compozitor ar trebui să le știe. Voi încerca, de asemenea, să ilustrez câteva tehnici de scriere a armoniei, testate și testate, care includ lucruri precum suspensiile și punctele de pedalare. Acestea apar din când în când în toate cele mai bune cântece!
Studiul armoniei presupune acorduri și construcția lor; coarde și principiile care le guvernează "
Cele șapte coarde majore și C minor enumerate în Partea 1 au fost toate înscrise în "rădăcinăsau "închide". Cu alte cuvinte, intervalele dintre notele de jos și mijloc, și notele de mijloc și de vârf erau treimi majore sau minore.
Orice triadă poate fi inversată pur și simplu prin plasarea notei de jos în partea de sus. Cu o coardă cu trei note, acest lucru se poate face de două ori pentru a crea voci diferite ale coardei. A treia oară, pur și simplu mișcă întreaga coardă "pozitivă" în sus de o octavă. Deplasarea notei de jos în partea de sus o dată creează o "prima inversiune“. Făcând-o a doua oară creează o "a doua inversiune'.
Iată cum funcționează acest lucru luând un simplu coardă majoră C ca punct de plecare:
Din această ilustrație, vedem că o primă coardă de inversiune are un interval de 4-a perfectă în partea de sus, în timp ce al doilea coardă de inversare are cel de-al patrulea.
De fapt, nu există niciun motiv pentru care oricare dintre notele triadei noastre majore C ar trebui să rămână împreună în poziție apropiată. Iată un exemplu de aceleași acorduri scrise cu intervale extinse pentru a crea o textura diferită. Rețineți, totuși, că acestea sunt încă recunoscute ca rădăcini, prima și a doua inversiuni.
De ce armonia în patru părți este mult mai frecvent folosită decât armonia cu trei părți? Răspunsul la aceasta este probabil istoric; o mare parte a muzicii corale a fost scrisă pentru o combinație de soprane, alto, tenor și bass (SATB) în patru părți, iar secțiunea de corzi a orchestrei simfonice este formată, în general, dintr-o secțiune de vioară împărțită în viori 1 și 2 plus o secțiune violă și violoncel (și bas). A scrie pentru această combinație de instrumente înseamnă cu siguranță scrierea a cel puțin patru părți independente de armonie.
Trecerea de la armonie de la trei la patru înseamnă că una dintre notele din orice triadă trebuie dublată. De asemenea, înseamnă că va trebui să ne mutăm într-o "vâlvă mare" sau în clești de înalte și bass întrerupți împreună, pentru a avea loc pentru a scrie toate piesele.
Ce notă de dublare este o decizie subiectivă și depinde de contextul muzical, dar aici sunt câteva observații generale:
Iată cum arată unele dintre opțiunile de mai sus în formă scrisă în D major; Am inclus, de asemenea, notațiile chordului care sunt utilizate în mod obișnuit pentru a le descrie:
În ilustrația de mai sus, veți observa că am încercat să păstrez un frumos spațiu între notele tenor și bas. Nu există nicio regulă care să spună că trebuie să faceți acest lucru, dar notele mici, apropiate, au tendința de a crea o textura "murdară".
Orice triadă a poziției rădăcinii poate fi transformată în a al șaptelea coardă prin adăugarea celei de-a șaptea note a scalei la celelalte trei note din coardă. De departe, cel mai frecvent tip de 7-a este coarda 7 sau V dominantă, care dorește întotdeauna să ne ducă înapoi la tasta tonică sau acasă.
Cel de-al 7-lea dominant are un minor 7 ca interval cel mai larg. Funcționează deoarece nota de sus este de fapt cea de-a patra notă a scalei, care are tendința de a dori să cadă sau să fie rezolvată pe nota a treia a scalei.
Un alt exemplu care implică nota a patra este suspendat al patrulea coardă, care înlocuiește a patra notă în locul celui de-al treilea. Teoria manualelor uneori afirmă că, din cauza ciocnirii disonante dintre nota a 4-a ținută sau suspendată împotriva celui de-al 5-lea, este necesar să se rezolve coarda suspendată, lăsând cea de-a 4-a cădere la cea mai consistentă notă 3, dar de ceva timp la modă în muzica pop pentru a lăsa unele coarde suspendate doar "atârnă" nerezolvate, în funcție de context.
A punct de pedalare este un efect armonic comun util. Termenul înseamnă pur și simplu că o singură notă (adesea o notă de bas) este ținută pentru o perioadă de timp împotriva armoniilor în mișcare. Acest lucru creează o tensiune dramatică care este rezolvată atunci când nota pedalei se termină.
Piesa scurta care urmeaza demonstreaza mai multe puncte pe care le-am acoperit; utilizarea unui punct de pedalare, a 4-a suspendate care fac și nu rezolvă, utilizarea de inversiuni 1, a 7-a secundă spre final și a unui coardă deschisă "a cincea" la sfârșit (nici o notă de mijloc către triadă). Ascultați-l ca pe un mp3 și încercați să urmați scorul scris mai jos pe măsură ce se joacă.
Scorul muzicii de mai sus este baza a ceea ce se întâmplă de fapt în piesă, odată ce mișcarea ritmică a chitării este scoasă.
Observați că nota pedalei este F. De fapt, pe măsură ce armoniile se mișcă, aceasta se combină cu coarda G pentru a forma un 7-lea dominant în cheia lui C. Poate că este greu de observat deoarece al 7-lea este în bas, dar acesta este de fapt doar o inversiune a 7-lea dominant. Fiind un al șaptelea, vrea să rezolve în jos și, de fapt, o face de două ori.
De asemenea, trebuie să atingeți diminuează coada a șaptea scurt. În lista originală a triadelor pe scară mică, am văzut că atât supertonicul, cât și al 7-lea (uneori numit nota principală) formează triade care sunt coarde diminuate, deoarece intervalul dintre notele de jos și de sus ale coardei este de 5 ori diminuat, dacă țineți la notele scalei C minore.
Acum, luați coarda "notă de conducere" și adăugați un al 7-lea, păstrând încă notele scalei. Coarda noastră diminuată devine acum a 7-a diminuată. Să ne uităm din nou la scara C minore și la triadele formate din ea, de data aceasta cu acordurile de chitară scrise și diminuate pe locul 7:
Instrumentele de chitară au exercitat o influență enormă asupra muzicii rock moderne, nu numai în ceea ce privește sunetul, ci și formele de coardă care se află în mod natural "sub mâna". Acestea au devenit parte a stilului limbajului armonic însuși.
Corzile suspendate, așa cum am notat mai sus cu cea de-a patra suspendare, sunt folosite adesea fără a rezolva a treia. Adăugate sau suspendate sunt, de asemenea, folosite frecvent două coarde. Un al 2-lea coardă suspendat este similar cu un al patrulea suspendat, cu excepția celui de-al doilea fiind înlocuit în locul celui de-al treilea în loc de al patrulea.
O a doua piesă adăugată la fel cum pare, triada normală tonică are o a doua adăugare la ea. Acest lucru adaugă culoare și varietate la coardă. Piesa de riff de pian care urmează are multe exemple. Încercați să urmați scorul simplificat împreună cu mp3-ul:
Accentsconagua