Share
Ce este armonia? Cum se corelează coardele unii cu alții? Cum poate o progresie a coardei să creeze un cadru pentru o melodie? În acest tutorial vom răspunde la aceste întrebări uitând la coardele de bază ale unei chei.
Melodia este cea mai importantă parte a muzicii. Este melodia melodiei. Dar armonie poate adăuga atât de multă profunzime și semnificație! Este interacțiunea tonurilor sau acordurilor care însoțesc melodia.
Cum armonia dă greutate și profunzime unei melodii cântece exact? Fiecare coardă are propria "culoare" sau perspectivă, și de multe ori pare să aibă și o direcție de deplasare. Vă duce la următorul punct al cântecului, fie cu un sentiment de inevitabilitate, fie alternativ cu un sentiment de șoc brusc neașteptat!
Unii au asemănat această călătorie de tensiune, climax și eliberare pentru a traversa un pod. Drumul se îndepărtează de fundul țărmului pe o parte (cheia de la începutul cântecului) și vă duce printr-o călătorie variată de descoperire, înainte de a vă întoarce la roca de bază de la celălalt capăt al podului ( cheie la final).
Putem înțelege acest proces mult mai bine dacă începem să privim cum sunt construite coardele de bază ale oricărei chei și cum se relaționează de fapt unul cu celălalt.
Să luăm o scară simplă majoră și să strângem notele de 1,3 și 5 deasupra celuilalt pentru a forma corzi. Utilizați numai notele care sunt de fapt la acea scară.
Aceste corzi sunt numite triade. Puteți construi o triadă pe fiecare notă de orice scară, făcând un total de șapte coarde, în acest caz, în cheia lui C major.
Să numărăm și ei. Vom folosi numerele romane utilizate în manualele de teorie a muzicii.
Ar putea părea din ilustrația de mai sus că toate cele șapte corzi au aceeași importanță în cheia lui C Major. Dar realitatea este că trei dintre corzile sunt mult mai importante, iar alte două au un rol important "secundar" în raport cu acestea.
Vârfurile I, IV și V - sau tonice, subdomenii și dominante - sunt într-adevăr temelia armoniei în aproape orice gen de muzică occidentală. Ele cu siguranță formează coloana vertebrală a majorității melodiilor pe care le-am auzit vreodată. De fapt, multe piese cunoscute de pop au fost scrise, care se rotesc exclusiv în jurul acestor trei corzi singure!
În cheia lui G major, acordurile I, IV și V sunt G, C și D în această ordine. Dacă jucați chitara, probabil ați învățat aceste lucruri devreme pentru că atunci ați putea să jucați un număr mare de melodii în G major fără a fi nevoie să cunoașteți alte acorduri.
Care este calitatea esențială a fiecăruia?
Într-o cheie majoră, fiecare dintre aceste trei acorduri "de culoare primară" este de fapt o coardă majoră; adică intervalul dintre nota de jos și nota de mijloc este o treime majoră (intervalul mai mare este, prin urmare, o treime minoră). Dacă nu știm cum sunt numite intervalele, Ryan Leach a scris deja un articol foarte bun despre acest subiect: Teoria muzicii: Intervale și cum să le deducem.
Aceasta a fost baza aproape tuturor bluestrilor timpurii și a așa-numitei "boogie-woogie" și ilustrează perfect importanța celor trei corzi principale pe care le-am descris și călătoria de direcție implică fiecare.
Rețineți că trecerea la subdominant creează tensiune și ne duce într-o călătorie departe de cheia de la domiciliu. Apoi ne întoarcem la cheia acasă pe scurt, dar simțim cumva că mai este încă o călătorie.
Dominanta ajunge in cele din urma ca un punct culminant, inainte de a ne trimite inapoi la cheia tonica din nou, unde tensiunea gaseste eliberare completa. În unele forme de blues, dominanța este din nou utilizată în ultima bara, pentru a crea un fel de emoție, astfel încât întreaga secvență să poată fi repetată.
Această clădire a tensiunii și apoi eliberarea ulterioară este o modalitate ideală de a spune o poveste, deoarece energia armonică poate ușor să reflecte versurile pe măsură ce povestea progresează.
Dacă I, IV și V sunt oasele goale de armonie, atunci acordurile secundare sunt în continuare importante, deoarece pot oferi sprijin pentru coardele principale, pot adăuga interes sau pot oferi opțiuni în lumea noastră armonică. E bine să credeți că poate fi o mică variație a culorii de aici și acolo; de asemenea, înseamnă că melodiile pot avea o structură generală mai variată!
Ce sunt atunci? În esență, există două coarde secundare, coarda II și VI; sau chordul supertonic și submediar. În cheia lui C major, ar fi Dm și Am.
Rețineți că sunt ambele coarde minore de data aceasta, deoarece intervalul dintre notele inferioare și cele de mijloc într-o treime minoră, cu o treime majoră deasupra ca o consecință.
Coarda supertonică poate ridica sau deschide calea spre coarda dominantă, fiind utilizată chiar înainte de aceasta. În virtutea faptului că este o coardă minoră, ne poate ridica la cea mai pozitivă coardă dominantă majoră; acest efect este îmbunătățit când se adaugă un al șaptelea.
Comparați-le pe ambele în următoarea ilustrație:
Submediantul poate fi utilizat ca alternativă la coarda subdominant. Uneori, ea poate, de asemenea, să o preceadă; din nou, minorul dădu drumul celui mai forțat sondaj major.
Structura coardă a "Chopsticks" arată acest lucru: progresia reală a coardei din spatele acesteia în cheia lui C major este C Am, F G. Această progresie a coardei a fost frecvent utilizată mereu și repetat în toate felurile.
Forța așa-numitelor acorduri secundare se află în apropierea relației lor cu rădăcina sau cheia tonică; vom discuta acest lucru într-o mai mare adâncime mai târziu.
Nu există o regulă care să spună că trebuie să rămâi într-o singură cheie în întreaga bucată de muzică. Schimbarea cheii "acasă" a piesei dvs. se numește transpunere, iar acest lucru se realizează adesea prin utilizarea unui "pivot" care "trimite" muzica la noua cheie de acasă; poate o punte sau o secțiune "mijlocie-opt" care are o schimbare totală de dispoziție înainte de revenirea corului final climatic în cheia originală. Cheia transpusă ar putea fi următoarea în jurul așa-numitului "Cerc de Cifuri", fie în sensul acelor de ceasornic sau în sensul acelor de ceasornic, deoarece aceste chei sunt cele mai strâns legate între ele.
În următoarea ilustrație, este posibil să observați că deplasarea în sensul acelor de ceasornic fiecare cheie are una mai strânsă sau una mai puțin plată în semnătura cheie, tasta în poziția "6" fiind fie F # major, fie Gb major în funcție de modul în care te uiți la ea. Cercul celor Cinci este uneori cunoscut sub numele de Ciclul celor Cinci.
Observați că cercul interior listează cheile minore care au aceeași semnătură cheie ca și cheia majoră adiacentă acesteia. Acestea sunt cheile minore relative. Deci un minor este minorul relativ al lui C Major; C # minore este relativ minoră a lui E major, ca atare.
Acum este posibil să vedem de ce coarda VI este o coardă secundară importantă; aceasta se datorează faptului că este relativ minoră a acelei chei majore (coarda VI din C major este A minor). În mod similar, coarda a II-a este importantă deoarece poate deveni potențial dominantă a dominantei, pur și simplu prin ridicarea celei de a treia a coardei pentru a deveni o cheie majoră.
Deci, în C major, coarda D minor poate deveni dominantă a lui G major prin simpla schimbare în D major. Odată ce acest lucru este făcut, are efectul de a transpune sau "a trimite" muzica la noua cheie de acasă a lui G major, cu un pas în jurul cercului de cincimi.
Înainte de a încheia acest articol, merită să aruncăm o privire asupra modului în care triadele stivesc într-o cheie minoră. Vom sta pe scara minore armonică, deoarece minorul melodic folosește note diferite care coboară pe scală, pe măsură ce le folosiți!
Iată cum funcționează în C minor:
Observați că două acorduri de culoare primară (I și IV) sunt acum minore, în timp ce V a rămas o coardă majoră. Deci, dacă sunteți într-o cheie minoră sau majoră, fiecare coardă V va fi întotdeauna importantă.
Privind la acordurile secundare, VI este acum un majore (de fapt relativ major, Ab este relativul major al lui C minore), dar coarda II sa redus la o coardă diminuată, deoarece atât intervalele de sus cât și cea de jos sunt treimi minore. Acesta este numit "diminuat", deoarece intervalul dintre notele de sus și de jos nu mai este perfect pentru a 5-a, ci pentru o diminuare a 5-a.
În următorul articol, vom analiza inversările acordurilor, armoniile cu trei și patru părți, punctele de pedalare, acordurile suspendate și diminuate, cum să răspândim vocile într-un mod mai plăcut. De asemenea, vom verifica cateva exemple de cântece care ilustreaza unele progresii deosebit de minunate ale coardei!
Accentsconagua