Share
Bine ați venit înapoi snare junkies! Astăzi vom continua să ne uităm în domeniul tamburilor de lagăre în setarea de înregistrare la domiciliu și cum să profităm din plin de ea.
Nimic nu poate vreodată să înlocuiască un tambur de calitate cu un microfon de calitate printr-o pre și convertire de calitate și să scoată un difuzor de calitate, perioadă. Dar putem fi foarte aproape! Deci, dacă aveți nevoie de câteva trucuri pentru a obține cele mai multe din capcana dvs. de acasă, apoi luați scufundări și să sară!
Există multe opiniile și tehnicile pentru înregistrarea tamburului. Unii ingineri preferă abordarea standard în două SM57, în timp ce alții ar putea încerca să folosească suprafețele pentru sunetul capcanelor. În plus, alți ingineri pot folosi un singur microfon LDC (condensator cu diafragmă mare) pentru o prindere.
Într-adevăr, oricare dintre aceste tehnici ar putea funcționa și ar putea funcționa orice combinație de tehnici. Ce conteaza este ce context este jocul? Dacă te duci pentru o piesă de rock greu, atunci folosești mai ales microfoanele plasate chiar în capcana. Dacă, totuși, faci jazz, atunci poți folosi în majoritatea cazurilor cheltuielile generale, cu doar un mic pic de micșorare a accentului.
Cu toate acestea, înainte de a putea decide cu adevărat ce tehnică este mai bună pentru o anumită situație, trebuie să înțelegem mai întâi tehnicile!
Când înregistrezi capcana, trebuie să te uiți cel puțin la cea mai folosită tehnică de tambur pentru un mic mic și un mic mic; de obicei un SM57. Când sunteți îndoieli, aceasta va fi trecerea la tehnică pentru orice inginer care înregistrează un tambur.
Miezul acestei tehnici este acela că un microfon plasat pe partea superioară și inferioară a bătăturii, care se îndreaptă fie către marginea capului, fie către ținta. Veți folosi întotdeauna un microfon dinamic pentru acest post, perioadă; volumul mare produs de o capcană va supraîncărca majoritatea condensatoarelor. Pentru că aveți nevoie de o dinamică și vă puneți micile dvs. în linia de lansare a bastoanelor, de obicei, veți ajunge și pentru SM57 sau un microfon echivalent care ar putea lua eventualele abuzuri.
Ceea ce face ca această tehnică să fie atât de minunată este cât de ușor este să tweak și cât de multe opțiuni de sunet puteți obține pentru amestecare. Reglajele foarte mici ale plasării pe mic pot avea diferențe sonore uriașe cu această tehnică.
Dacă vă îndreptați micul element direct spre capul de aluat în apropierea jantei, atunci veți ajunge cu multă atenție asupra armonicilor, în timp ce țintiți mai mult sau trageți de margine, un pic va echilibra armonicile și pasul fundamental. Aceeași idee se referă și la capul rezonant dedesubt, dar există și o altă considerație pe care trebuie să o țineți cont de capul rezonant; capcanele.
În funcție de locul în care vă îndreptați micul din partea inferioară puteți obține fie o mulțime de snare crackle sau deloc deloc. În timp ce crack-ul capcanelor poate fi frumos, în cazul în care capcanele sunt cele ieftine, care inel prea mult timp sau sunt ușor excitate de către tom, veți ajunge cu un inel fizic enervant capăt de înaltă în sunetul dvs. snare. În general, cu cât tamburul este mai ieftin, cu atât mai mult nu veți dori să micșorați direct capcanele.
O notă finală, fază. Trebuie să fii foarte atent cu această tehnică în ceea ce privește faza celor două microfoane. Sunt șanse ca microfoanele să fie aproape 180 de grade din fază și unul dintre microfoane va avea nevoie de fază inversată înainte de a le putea amesteca corect. Fiți mereu în căutarea (auziți?) Pentru a rezolva probleme!
Iată câteva exemple ale acestei tehnici în diferite poziții pentru plăcerea dvs. de învățare ...
În timp ce tehnica anterioară este minunată pentru o gamă largă de situații, nu sună întotdeauna cel mai natural. Motivul pentru care tinde să fie mai puțin adevărat cu toba în sine este că sunetul are mai puțin timp să se dezvolte. Nu ascultăm niciodată un tambur cu urechile chiar în tambur, dar de obicei plasăm acolo un microfon. Pur și simplu trăgând microfonul înapoi va face un sunet mult mai natural, prin urmare, de aceea, de obicei, folosim costurile generale pentru această situație.
Dezavantajul, desigur, este că nu avem aproape nici un fel de control al prelucrării capcanei. Cu toate acestea, putem alege o gamă largă de microfoane pentru acest loc de muncă, deoarece suntem destul de departe înapoi să folosim acum microfoane cu panglică și condensatoare.
Trick cu tehnica este echilibrarea restul de tambur kit. Dacă aveți nevoie de o imagine stereo cu adevărat strânsă și doriți un sunet ușor mai mare, atunci trebuie să obțineți mai mult și mai mult aeriene la kit. Dacă sunteți în regulă cu o sângerare mai puțină și doriți un sunet mai spațios, trageți-vă din nou înapoi.
Iată câteva exemple ale acestei tehnici cu microfoane diferite în poziții diferite pentru referință. În timp ce nu mi-aș sugera niciodată i5 (sau SM57) în scopuri OH, l-am inclus astfel încât să îl puteți compara cu celelalte tehnici. În plus, voi folosi CAD ICM K14, care este un mic disc de înregistrare obișnuit și am inclus Chameleon Labs TS-1 MKII pentru unele varietăți.
Această tehnică este mai degrabă o tehnică generală a tamburului, dar poate fi o tehnică alternativă minunată și menționează. Această tehnică a fost inventată de inginerul Glyn Johns și necesită o măsură de bandă pentru a asigura o fază perfectă.
În esență, trebuie să plasați un microfon deasupra capului în mijlocul pedalei de lovitură, iar altul să fie îndreptat direct peste trusă la partea dreaptă a bateristului. Microfonul de sus trebuie să fie la 40 de centimetri de pedală, iar micul lateral trebuie să fie la 40 de centimetri de centrul dispozitivului. După ce le-ați aliniat, adăugați un microfon cu accent unic în locul pe care îl alegeți.
În timp ce este pur și simplu o variantă a tehnicii aeriene, ea are orientări foarte specifice și de aceea cred că merită un loc propriu. Aș recomanda foarte mult condensatoare sau panglici dacă aveți o pereche potrivită pentru această slujbă și folosiți microfoane mai colorate dacă setul este mai puțin decât sunetul adecvat pe cont propriu.
Trebuie să fii atent cu panningul în această situație, deoarece nu avem un câmp stereo. Mi-ar sugera panning microfonul de sus la jumătatea drumului spre dreapta și micul lateral până la stânga; ajustați gustul.
Iată câteva exemple ale acestei tehnici cu microfoane diferite pentru referință. Încă o dată, modelul i5 este doar pentru referințe, datorită vechii tehnici de încredere.
Această tehnică este o opțiune minunată pentru cei dintre voi care doresc un sunet aproape de capcană, dar poate că nu sapă vechiul fiabil. În esență, ceea ce facem aici este micul tambur de capăt din lateral pentru a obține mai mult din sunetul tamburului în ansamblu și nu doar capetele.
Puteți folosi orice tip de microfon pentru această activitate, dar aș fi foarte atent dacă doriți să încercați panglici, deoarece nu doriți ca bateristul să lovească accidental panglica. Am descoperit că condensatoarele funcționează bine pentru această slujbă și dacă aveți probleme cu hi-hat sângerați apoi utilizați un model hiper cardio, deoarece are o respingere bună laterală.
În general, cu această tehnică, controlați tonul cu care vizează microfonul și cât de mare sau scăzută este în raport cu tamburul. Dacă vă îndreptați microfonul direct spre coajă, veți obține un sunet luminos și un ton mai echilibrat când îl deplasați spre margine. Dacă mutați microfonul mai aproape sau mai departe de capcană, puteți controla cât de mult sânge de cameră și de tobe aveți în micul dispozitiv și formați tonul puțin.
Țineți cont de orificiul de prindere, astfel încât, atunci când aerul scapă de tambur, acesta nu suflă direct în diafragmă.
Iată câteva exemple ale acestei tehnici cu TS-1 în poziții diferite pentru referință ...
Deci, acum, când am obținut cel mai bun sunet, putem, pentru circumstanțele noastre, probabil că vom avea nevoie de puțină prelucrare. Când procesezi snare, în general, te vei lupta cu conținut armonic, volum și spațiu și așa vom privi la procesarea unei capcane. Să începem prima dată cu volumul și dinamica ...
Snare sunt oarecum chitarile distorsionate când vine vorba de conținutul lor armonic și de spațiul pe care îl ocupă în spectrul audio; ei iau mult! Cu toate acestea, spre deosebire de o chitara distorsionata, se distrug repede si nu se schimba melodia la mijloc (de obicei).
O lovitură bogată de crăpături va avea un conținut mult mai armonic decât un sunet mai rezistent și mai ușor de re-pitch. Așa am spus re-pitch. Când ecuați un tambur, în special o capcană, în mod esențial jucați cu ceea ce este perceput înălțimea tamburului, deoarece acestea durează doar o fracțiune de secundă. Acum nu puteți repara o cursă prea drastică, dar dacă nu se află strâns într-un amestec, puteți ajusta suficientă treaptă percepută pentru a face să stea puțin mai plăcută.
Iată câteva linii directoare pentru EQing: o prăpastie pentru a obține sunete diferite ...
Acum, când avem aceste intervale, trebuie să decidem ce fel de egalizator să folosim. Dacă ați fost cu adevărat mulțumit de sunetul natural al prășii, aș recomanda un EQ mai curat, mai degrabă unul care este faza liniară. Dacă oricum credeți că are nevoie într-adevăr de o anumită culoare pentru a-și acoperi petele, atunci un program EQ ca o clonă Pultec ar fi o alegere bună. Dacă aveți nevoie de mai multă culoare sau material pentru a lucra cu atunci, probabil că saturația armonică este în ordine.
Saturația armonică poate fi ucigașă pe o capcană pentru îngrășarea până la capătul inferior sau pentru a scoate cu adevărat crăparea. Există multe pluginuri de saturație armonice acolo pentru a alege, dar să fiți atenți. Unele dintre aceste pluginuri sunt, în esență, doar EQ-uri statice și waveshapers care nu sună tot ce-i plăcut.
Dacă plasați saturatorul înaintea EQ-ului, acesta vă va oferi un conținut mai armonic pentru a lucra cu interiorul EQ-ului dvs. unde, dacă ați plasat-o după EQ, vă va accentua EQ-ul puțin mai mult. Recomand foarte mult folosirea unui saturator de stil non-linear, care adaugă numai armonice bazate pe ce fel de conținut este pus în el.
Ce înseamnă acest lucru este că va adăuga armonici numai în raport cu ceea ce există deja și nu va adăuga doar același tip de armonici indiferent dacă este vorba de o chitară bas sau de un flaut. Un VST foarte bun pentru acest lucru este compresorul Variety of Sounds ThrillseekerLA, care are o etapă armonică separată. Pur și simplu opriți porțiunea de compresor și aveți saturație frumoasă statală.
Iată câteva exemple de saturație armonică pe capăt: diferitele intervale de frecvență ...
Ah înapoi la vechile războaie de compresie. Tamburul este întotdeauna în prima linie a bătăliei, pentru că, în general, oamenii vorbesc cum au auzit că s-au spart dincolo de credință printr-un compresor. Cu toate acestea, poate deveni foarte obositor la urechi atunci când facem asta pentru orice, în special un tambur de perforare ca o lovire sau lovitură.
Când vine vorba de înregistrarea la domiciliu, trebuie să vă întrebați mai întâi: "Ar trebui să comprim?" Și în al doilea rând, dacă decideți să comprimați "Cum ar trebui să comprim?"
Problema cu compresia cu capcane înregistrate la domiciliu este că, dacă snare-ul sună mai puțin decît perfect, poți sfârși cu adevărat să aduci imperfecțiunile în capcană. O modalitate în jurul acestui lucru este de a folosi compresia în stilul New York unde duplicați semnalul și comprimați numai unul, permițându-vă astfel să amestecați între cele două.
Dacă se întâmplă să aveți un compresor cu un buton de amestecare pe el, acest lucru vă va permite să faceți același lucru. Dacă simți nevoia de a comprima capcana, atunci aruncăm o privire la unele dintre aceste sugestii ...
În timp ce am trecut peste compresoare, încă mai există încă un volum și un efect de stil dinamic pe care îl putem folosi în avantajul nostru. Aceste instrumente analizează semnalul audio primit și fie accentuează vârfurile, fie scade volumul vârfurilor, astfel încât atacul să apară fie mai ascuțit, fie mai neted.
Acest lucru vă ajută să adăugați mai multe atacuri la o lovitură rotativă sau să îmblânziți o capcană foarte ascuțită. Vă recomandăm foarte mult pluginul gratuit de la FLUX audio numit Bitter Sweet II dacă vreți să vă distrați cu un design tranzitoriu.
Iată eșantionul nostru de capcană cu accentuarea tranzitorie ...
Acesta este modul în care suna sunetele cu tranzitorii netezite peste ...
În cele din urmă, ajungem la eliberarea de spațiu și în ce fel de cameră trebuie să fie tamburul nostru. Dacă aveți o mulțime de sunet în locașurile tale, atunci nu există prea multe lucruri pe care să le poți face pentru a schimba asta. Puteți adăuga, desigur, diferite reverbe și ambianțe pentru a ajuta la acoperirea camerei dacă nu sunteți încântat de ea, dar acest lucru va funcționa atât de mult. Cu toate acestea, dacă pista ta este uscată, fără o mulțime de sunet în cameră, atunci reverbe și ambianțe personalizate vor deveni camera.
Puteți împărți spațiul în care va fi așezat capul în ambianțe sau reverbe. O ambianță va avea un sunet mai strâns și este proiectat să sune ca un tip de cameră. O reverb pe de altă parte, de obicei, are o decădere mai lungă și va proiecta să emuleze o hală într-o anumită formă. Nu există un fel de tip particular care să funcționeze cel mai bine pentru toate situațiile, este întotdeauna dependent de cântec.
O altă considerație care trebuie luată în considerare este folosirea întârzierii. Fie ca atare, fie in conjunctie cu un reverb sau ambianta, o intarziere poate adauga un sentiment mai mare de spatiu pe care atmosfera sau reverb-ul propriu-ar putea sa nu-l poata livra. În spațiile mai mari de sunete, o parte din ceea ce face ca camera să sune atât de mare este timpul necesar ca reflexiile din pereți să se întoarcă și să ajungă la urechi după ce sunetul tamburului a dispărut.
Un predelay în pluginul reverb sau folosind un plugin separat de întârziere poate replica acest lucru frumos. Aruncați o privire la aceste rețete și vedeți ce se potrivește situației dvs. ...
Deci, ce am învățat? Că trebuie să aveți un sunet bun înainte de a putea profita la maximum de plasarea și procesarea micului dvs. Cu toate acestea, există încă o mulțime de tehnici disponibile pentru a obține un sunet decent în locaș, indiferent de situația dvs..
Petreceți ceva timp și gândiți-vă la ce tehnici de procesare și înregistrare s-ar potrivi cel mai bine stilului de muzică la care mergeți. Mai presus de toate, asigurați-vă că vă rezolvați problemele înainte de a vă înregistra dacă este posibil! Vă mulțumim că ați citit și ați înregistrat fericit!
Accentsconagua