Regula de trei și muzică

Regula de trei este un concept popular folosit în multe forme de artă, cum ar fi scrisul și fotografia, pentru a obține un echilibru între elemente și structură. Există însă o mică discuție despre "regula celor trei", aplicată muzicii, deși același concept poate fi aplicat la aproape orice aspect al meseriei noastre. De la primele schițe ale unei compoziții până la producția unui mix final, putem folosi acest dispozitiv simplu pentru a obține un echilibru de interes și claritate, astfel încât ideile noastre să fie clar exprimate și auzite.

Tutorial publicat

La fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în mai 2009.

Care este regula celor trei??

Wikipedia definește regula celor trei ca fiind "un principiu scris în limba engleză care sugerează că lucrurile care vin în trei sunt în mod mai amuzant, mai satisfăcătoare sau mai eficiente decât alte numere de lucruri". Dacă compozitorii îl abordăm într-un sens liniar, ideea este că trei sunt cel mai mic număr de elemente pe care le puteți avea pentru a stabili și pentru a rupe un model.

O aplicație foarte comună a acestei reguli este de a spune glume. Primul element stabilește subiectul, cel de-al doilea element stabilește un model, iar cel de-al treilea element sparge modelul, perturbând așteptările noastre și, sperăm, ne face să râdem. de exemplu. "Un pachet de nunți din Las Vegas conține tot ce ai nevoie, muzică, flori și un document de divorț".

Alte exemple ale Regulamentului celor Trei includ structura celor trei actri utilizate în scenariul standard de la Hollywood, cele trei elemente de bază ale unei povesti (începutul, mijlocul și sfârșitul) și chiar multe basme clasice. Gândiți-vă doar la The Three Little Pigs (a treia casă, din cărămidă, nu poate fi sufocată de lup) sau Goldilocks și cei trei urși (primul castron de terci este prea fierbinte, al doilea este prea frig, dar al treilea castron este juuuust dreapta).

Ce are de-a face cu muzica?

OK, deci înțelegi de ce regula de trei poate face glume amuzante și ne ajută să spunem o poveste. Dar ce are de-a face cu muzica?

Fără a deveni prea filosofic, vrem ca muzica noastră să angajeze ascultătorii noștri. Vrem ca ei să fie captivi, să experimenteze un sentiment special pe care încercăm să-l transmitem, sau uneori pur și simplu dorim ca ei să fie distrați. Dar pentru ca compozitorii și compozitorii să comunice cu ascultătorii noștri, muzica noastră trebuie să-i țină interesați și să ne exprime clar ideile. Acesta este locul în care Rulea celor Trei etape este o modalitate de a măsura eficacitatea muzicii noastre.

Menținerea interesului

Menținerea interesantă a muzicii este o sarcină mult mai dificilă decât cea realizată de majoritatea oamenilor. Există un echilibru foarte delicat între o bucată de muzică atît de plictisitoare încât oamenii încep să se clatine, și ceva atât de complex încât ascultătorul nu mai poate ține pasul cu ea și cedează. Trucul este acela de a găsi un echilibru între repetare, astfel încât ascultătorul să aibă ceva familiar pe care să îl poată apuca și să-l urmeze și variație, astfel încât ascultătorul să se simtă provocat să țină pasul și să fie surprins de direcția pe care muzica o ia.

Asemănător cu a spune o glumă, folosirea regulii a treia ne dă cel mai mic număr de elemente pentru a stabili un model și apoi păstrați ascultătorul angajat prin ruperea acestuia. Luați în considerare eficacitatea versurilor Lennon / McCartney "Veți avea nevoie de mine, încă mă veți hrăni când sunt șaizeci și patru?". Acestea nu sunt versuri inovatoare care schimbă chipul literaturii, dar sunt atrăgătoare și memorabile. Avem un subiect "Va mai aveti nevoie de mine?", Stabilirea unui model "Veti mai hrani cu mine?" și apoi o pauză în model pentru a muta piesa înainte "Când sunt șaizeci și patru". Sau luați în considerare faptul că această linie simplă (scuzele mele pentru a obține acest lucru blocat în capul tău): "Dă-mi o pauză, dă-mi o pauză, sparge-mă de o bucată din acel Kit-Kat bar". În acest caz, modelul este și mai evident, deoarece a doua linie este o repetare completă a primei linii.

Iată două exemple clasice populare: (pentru a evita încălcarea drepturilor de autor, folosesc materiale care ar putea fi considerate un pic ... vechi. Uită-te după stil și analizează cât de eficient funcționează conceptul!)

Vivaldi

Vernii lui Vivaldi pornesc cu un simplu motiv de bara (1), apoi o repeta verbatim (2). Acest lucru ne-a stabilit un model în mintea noastră și, în mod inconștient, ne stabilește așteptările că vom auzi modelul a treia oară. El însă neagă așteptările noastre și ia melodia într-o nouă direcție (3). Dacă continuați să ascultați piesa, puteți auzi pe o scară chiar mai mare că repetă aceleași patru bare din nou numai la un nivel dinamic mai silențios. Până la sfârșitul celor 8 baruri am auzit același lucru de două ori. Audierea pentru a treia oară ar începe să devină enervantă, așa că Vivaldi așteaptă destul de mult pentru a ne duce într-o nouă direcție.

Mozart

Următorul exemplu vine de la Simfonia lui Mozart # 40 în G minor în care el folosește regula trei de două niveluri. El începe cu o idee de trei note (1) care se repetă (2), dar a treia oară ne surprinde prin saltul spre Bb (3). El folosește apoi acel motiv întreg pentru a înființa aceeași structură. Barele 5-8 (B) reprezintă o repetare a barelor 1-4 (A), dar cu modificări în pitch. Chiar dacă repetarea nu este exact aceeași, observați că încă mai simțiți un sentiment de stabilire a unui model. Redarea motivului de două ori este suficientă doar înainte de a fi tras înainte într-o direcție nouă (C). Mozart folosește această tehnică în mod constant; odată ce începeți să ascultați, o veți auzi în aproape tot ce scrie.

Cum puteți folosi acest lucru

Niciuna dintre aceste informații nu ne va face prea bine la un nivel conceptual, așa cum putem folosi această idee pentru a ne îmbunătăți propria scriere? Unele sugestii simple:

1. Ca o modalitate de a identifica momente din muzică care sunt fie prea plictisitoare, fie alergate prea mult timp. Ascultați melodiile dvs. pentru acele locuri care vă par a fi cele mai puțin interesante pentru dvs. și veți fi adesea capabili să vă prindeți o vină într-o idee care a devenit prea repetitivă. Poți scurta melodia eliminând repetările inutile care îți taie totul în jos? Dacă nu repetați ceva pentru a stabili un model care urmează să fie rupt, asigurați-vă că ați înțeles de ce îl repetați sau pur și simplu ați fi plictisitor ascultător.

2. Ca rampă de creație. Aplicarea formulei de "idee, repetare, variație" poate fi de fapt un sentiment foarte eliberator atunci când sunteți blocat uitându-te la o pagină goală sau la o sesiune goală. Doar scrie câteva note, chiar și o idee de trei note. Acum repetați-o. Scrieți un al treilea rând care o duce într-o nouă direcție și dintr-o dată aveți barele de deschidere către o piesă nouă de muzică. Repetați cele 4 bare, apoi luați-o într-o nouă direcție. Clătiți și repetați și, înainte să știți, aveți o compoziție substanțială pe care o puteți folosi cu adevărat. Bineinteles ca sunetul este mai usor de zis decat de facut, dar inainte de a rade, considerati ca sunt cele mai simple dispozitive care sunt aproape intotdeauna cele mai eficiente.

Exemplele de mai sus demonstrează cum să păstrăm interesul orizontal (trecerea liniară a timpului). În următorul tutorial vom examina modul în care regula trei poate fi folosită pentru a crea atât interes vertical cât și claritate.