Share
Love kick? Bineînțeles că o faceți! Tamburul kick este de departe unul dintre cele mai importante sunete din muzica moderna. De la patru la clubul de podea, până la rock hard, la funky gust, tamburul de lovit este adesea inima și sufletul secțiunii de ritm. Este ceea ce publicul vrea să audă și, în cele din urmă, trebuie să sune solid.
Cu toate acestea, majoritatea entuziaștilor din studio au mai puțin acustică de cameră ideală, selecție mic, etc. și vor avea nevoie de toate trucurile pe care le pot obține pentru a obține cel mai bun sunet posibil. Aici vine seria tutorialului!
În acest tutorial vom examina butoaiele de lovire din punct de vedere instrumental și modul în care funcționează muzical și acustic, astfel încât să putem avea o idee mai bună despre cum să o înregistrăm și să o amestecăm în următorul tutorial. Nu puteți falsifica sunetul perfect în amestec, trebuie să înceapă cu toba însăși. Acum, nu toată lumea își poate permite lovitura perfectă, dar o puteți face exponențial mai bine dacă știți ce faceți! Deci, dacă doriți să stăpânească tonul tamburului, nu mai căutați. Fii atent, lucrurile sunt pe cale să devină grele!
Tamburul de la un punct de acustic funcționează la fel ca orice alt tambur. Capul batterului este lovit și acest lucru face ca capul să rezoneze înainte și înapoi. Pe măsură ce capul rezonează aerul se mișcă în interiorul tamburului și acest lucru face ca capul opus să rezoneze, precum și restul tamburului. Această rezonanță produce tonul tamburului, în timp ce atacul inițial al pedalei de picior provoacă sunetul izbitor al loviturii. În cele din urmă, presiunea de aer fluctuantă scapă de găurile mici de aerisire din tambur.
De ce facem toate aceste lucruri pentru noi? Ei bine, pentru început, fiind la fel de mare ca tamburul de lovire, diferența de timp dintre atacul inițial și rezonanța capului opus poate cauza anomalii de fază groaznice dacă nu ne aducem atenție în plasarea microfonului. Dacă știți ceva despre rezonanță, atunci veți ști că este creat de oscilație. Dacă ar trebui să micșorați partea exterioară a loviturii de pe partea capului de aluat și din partea capului rezonant, veți avea un risc enorm de anulare a fazei. De ce intrebi? Deoarece cele două capete vor fi cel mai probabil în oscilație opusă (una care cauzează compresia și cealaltă va provoca rărirea). În cele din urmă, atunci când le însumați împreună în computer, veți avea probabil o anulare a fazei nefixabile. Chiar dacă utilizați un invertor de fază, puteți doborî alte frecvențe din fază care nu au ieșit din fază pentru a începe. Amintiți-vă, nu încercați niciodată să o remediați în mix.
Acum, în funcție de mărimea tamburului, precum și de materialul și culoarea capului, puteți sau nu să suferiți de aceste anulări teribile ale fazei dacă mutați kitul din exterior. Deci probabil că vă întrebați bine și de ce este o afacere atât de mare dacă nu se poate întâmpla? Ei bine, pentru aceia dintre voi care încă au nevoie de convingere, vreți ca bateristul să lovească în mod accidental micul tău film? Vrei mai mult spațiu pentru a-ți așeza microfonul capului de aluat? Ce zici de zgomotul scârțâit de pedală? Interiorul mișcării suna mai bine încă?
La fel ca orice instrument, există controale tonice naturale, care ne permit să modelam sunetul instrumentului. Un tambur însă este un pic mai unic decât majoritatea instrumentelor. Ceea ce face un tambur unic este că există o singură variabilă dinamică prezentă într-un tambur; modul în care jucătorul lovește tamburul. Fiecare alt control al sunetului este static și se va schimba numai de la utilizarea excesivă sau de la piesele ieftine. Acest lucru face ca un sunet bun al loviturii să fie mult mai ușor decât alte instrumente. Să aruncăm o privire la ce sunt aceste controale ale tonurilor statice. Iată o listă a controalelor de ton pentru o lovitură și ce fac pentru a influența sunetul?
Head Head: influențează foarte mult sunetul atacului inițial al tamburului. Ea are, de asemenea, o anumită greutate cu privire la ceea ce este înălțimea totală a tamburului și ce tonuri de ton sunt prezente. Proiecția generală a atacului cu tobe este controlată aici.
Capul rezonant: Controlează tonul natural al tobei și poate afecta și pitchul total. În plus, lungimea loviturilor de picior este mult influențată de acest cap. În cele din urmă, aceasta poate afecta foarte mult armonicile și timbrul general al loviturii.
Tuning Lugs: Aceste suporturi vor ajuta la tambur, precum și frecvența pe care vor vibra capetele. Zona din jurul fiecărui suport are propriul pitch care influențează pitchul general al capului.
Beater: Beater-ul va avea o mare influență asupra modului în care sunetul atacului inițial. Batetul poate veni în mai multe forme și lungimi pentru a controla cum și unde se produce atacul.
Perna / prosoape: Acestea sunt în general utilizate ca o formă de amortizare pentru a controla rezonanța, dar păstrează o parte din pitch. De altădată, aceștia sunt obișnuiți să blocheze complet una sau ambele capete.
În timp ce acest lucru este bine și bun, ce putem face cu această cunoaștere? Ei bine, pentru început, putem obține o idee generală despre cum va suna lovitura înainte de ao auzi vreodată. Dacă știți ce fel de capete sunt prezente și ce fel de beater este folosit atunci sunteți bine pe cale de a ști cum va suna tonul. De asemenea, putem să înțelegem mai bine modalitățile de a compensa tonul loviturii prin alegerea micilor și poziționarea dacă este dorit un alt ton. În cele din urmă, într-un scenariu de cel mai bun caz, putem merge și schimba unele dintre aceste aspecte pentru a obține tonul ideal nostru; noi capete, batere, etc. Amintiți-vă, un sunet de lovitură bun începe la tambur nu la microfon!
Pentru capul de aluat vă veți găsi, în general, un cap clar, cu un singur strat, care va da un echilibru de atac și ton. Cu toate acestea, puteți avea și capete de aluat cu inele de spumă și alte amortizoare, care vor scurta durata rezonabilă a capului și vor oferi un sunet mai amortizat, cu mai multă atenție asupra atacului. Dacă aveți nevoie de mai mult accent pe atac acolo, de asemenea, autocolante groase de plastic puteți plasa în cazul în care beater întâlnește capul care va ajuta la protejarea capului și deaden sunetul în continuare.
Capetele rezonante sunt, de obicei, de aceeași grosime și aceeași construcție (în rațiune) ca și capetele de aluat. Diferența obișnuită vine în a avea sau nu un orificiu în capul rezonant; sau uneori nici măcar fără cap! În plus, puteți obține, de asemenea, inele de spumă pentru capul rezonant, de asemenea, dacă într-adevăr doriți să nu susțină deloc. La înregistrare, este aproape obligatoriu ca în capul rezonant să existe o deschizătură. Fără asta, micularea capului de aluat în mod corespunzător este aproape imposibilă (așa cum am vorbit mai devreme în tutorial). Dacă nu aveți o deschizătură, atunci cealaltă opțiune este să scoateți complet capul. Fără cap, veți avea un ton foarte mort, care va fi în esență un atac, dar rețineți că unele stiluri de muzică ar putea dori o lovitură foarte moartă (de exemplu metalul).
Șuruburile de tuning vor fi cea mai evidentă metodă de control al tonurilor, deoarece prin reglarea tensiunii capului puteți schimba în mod drastic înălțimea capului și tonul general al tamburului. Există multe idealuri diferite pe care oamenii le au asupra modului în care ar trebui să fie reglate lamelele capului. Ideea principală de a păstra în minte atunci când tuning-ul este modul în care audiența o va auzi. Dacă este aproape mic, atunci va trebui să vă faceți griji cu privire la cum sună de la aproape. Dacă intenționați să luați această lovitură la o biserică fără ajutorul microfoanelor, atunci probabil că va trebui să vă reconsidiți cum faceți tuning-ul capetelor.
Când vine vorba de beaters, într-adevăr se va ajunge la o combinație de lungime și material. Dacă doriți mai multă tonă din lovitura dvs., atunci folosirea unui beater mai lung, care este mai mult în centru, vă va ajuta mult mai bine. Cu toate acestea, dacă doriți mai mult atac, atunci batetul ar trebui să lovească mai mult în mijloc. Când vine vorba de materiale, poți folosi totul, de la o minge din lemn masiv la o minge moale cu pumnul și tot ce se află între ele. Dacă doriți un sunet foarte camuflat, atunci un bețișor gros de pâslă vă va servi bine. Cu toate acestea, mingea din lemn vă va oferi cel mai mare atac. Alte opțiuni includ cauciuc, pâslă tare și beaters plate sau curbate. Dacă nu sunteți sigur de ce să alegeți, folosiți această listă ca ghid?
De la cel mai moale la cel mai greu
Pentru amortizarea internă aveți cu adevărat numai prosoape, pături și perne, cu excepția cazului în care doriți să cheltuiți bani pentru unele dintre cele mai apreciate contrapțiuni. Cu toate acestea, acest tutorial este destinat studioului de acasă pe un buget, astfel încât să presupunem că nu aveți aceste jucării. Când vine vorba de atenuare, trebuie să țineți cont de cât de multă atenție doriți și de ce. Nu contează ce puteți folosi pentru a atenua efectul va fi același. Cu cât scufundați mai mult pe cap, cu atât mai puțin veți avea un ton rezonant. Beneficiul pe care îl aveți asupra inelelor din spumă este că puteți controla cantitatea de umiditate ajustând cât de mult prosopul / perna / pătură atinge capul. Dacă aveți nevoie de acea puncție suplimentară fără braț, apoi folosiți mai multă atenuare și dacă doriți mai multă boom și mai puțin bifați atunci aș menține umezirea la un nivel minim.
Acum, înarmați cu toate aceste cunoștințe, puteți să vă faceți o bună lovitură de sunete chiar din cele mai îngrozitoare cochilii de lovitură, nu? Vreți niște rețete pentru a obține sunete diferite? Oameni buni, asta e pentru tine!
Rețineți că există atât de multe variabile în crearea unui ton de lovitură încât nu se pot scrie toate combinațiile posibile de capete, tuning, beaters etc. Deci, voi încerca să vă dau câteva locuri generale bune de lucru. Vor fi câteva variabile pe care le voi păstra constante pentru eșantioanele audio, deoarece nu dețin fiecare piesă disponibilă și ca inginer de studio de acasă, probabil că nici nu. Capul meu de batter va fi un strat cu un inel de spumă, capul rezonant este un strat cu o deschizătură liberă și, în final, loviturile mele cu diametrul de 22 inci. În plus, voi folosi doar un cap dur.
Pentru înregistrări voi folosi un CAD KBM 412 în exterior și un Audix D6 din interior. În timp ce există, desigur, alte tehnici și opțiuni de mic, acest lucru nu este punctul din acest tutorial. Eu aleg aceste tehnici de micșorare și micșorare, deoarece acestea sunt comune și ușor accesibile de către cei din domeniul studioului de acasă. Odată ce a fost stabilită o structură de câștig, câștigul nu a fost atins din nou pentru restul tuningurilor.
Pentru un ton roșu, cu un capăt inferior murdar, reglați capul de aluat mai sus decât capul rezonant și asigurați-vă că capul rezonant este semi-slăbit; fără riduri, dar nu și strans. Capul de batter poate fi oriunde de la o jumătate de pas mai mare până la un al 5-lea perfect, dar mai mult accent pe pumnul pe care l-aș putea regla semnificativ mai mult. Prin faptul că aveți un cap rezonant mai liber veți controla conținutul armonic și veți ajuta să dați acea notă plină murdară. Veți păstra, de asemenea, rebound, care vă ajută cu jocul de baschet. Mi se pare că un batere tare va funcționa mai bine în această situație, deoarece doriți o pumn solid și o bifare mai mică.
Observați capătul scăzut al loviturii mele când îl am tunat în acest mod?
Dacă doriți ca toate atacurile și acel "bifați" sunet, apoi tonul capului de aluat până la cea mai mică înălțime, astfel încât să reacționeze în continuare la lovire, dar se mișcă mai ușor; veți auzi mai mult materialul plastic decât tonul tamburului. Această tehnică este utilă în special pentru stilul de metal și alte stiluri muzicale care doresc claritate în lovitură, dar în același timp să rămână departe de calea chitarilor de bass. De asemenea, puteți experimenta un cap rezonant reglat slab sau o puteți îndepărta complet pentru a acorda mai multă atenție atacului. Pentru beaters nu aș folosi nimic mai moale decât simțit greu. Dacă tot doriți un pic de boom la lovitura dvs., apoi ia în considerare utilizarea unui beater diferit și tuning capul batter doar o simpla atingere.
Ascultați pentru cât de mult mai mult bici și mai puțin susțin pe care îl pot obține folosind acest sistem de tuning?
Pentru cei care doriți o lovitură completă susținută, atunci mergeți cu tuningul. O tuning solidă mai mare pe capete va rezona mai mult și, la rândul său, vă va da o lovitură mai lungă. Acum, fiecare coajă are propria gamă pentru ceea ce este un pitch optim și în funcție de tipul de lemn utilizat, acel pitch susținut perfect poate varia în acest interval. Țineți minte totuși că pitch-ul capului nu trebuie neapărat să se potrivească cu pitch-ul cochiliei. Din păcate, aceasta este o metodă mai mare de încercare și eroare, întrucât fiecare coajă de lovitură va varia. Cu toate acestea, dacă doriți să auziți tonul și să susțineți mai mult, atunci aș recomanda folosirea unui buton moale, astfel încât să puteți auzi cu adevărat susținerea și mai puțin accentul pe atac.
Observați cât de scăzut și clar este nota, în ciuda faptului că am capetele tunate în sus?
Există un exemplu final pe care doresc să-l arăt, astfel încât să știi cum arată. De cele mai multe ori bobinele își vor tune capul de aluat pentru a face treapta inferioară, dar în cele din urmă vor părăsi capul rezonant acolo unde este. Acest lucru creează aproape un sunet de baschet la lovitură. Unii oameni preferă acest sunet și, de fapt, un baschet care este driblat poate fi un bun loc de plecare pentru o lovitură bazată pe eșantioane! Eu personal nu sunt prea mult fan al acestui sunet, dar se aude pentru plăcerea dvs. de învățare.
Observați cum picătura crește în loc să crească în comparație cu celelalte eșantioane?
Acum ați crezut că toate eșantioanele au sunat foarte asemănătoare cu celelalte. Nu voi nega faptul că o fac, dar nu uitați că folosim același tambur și capete pentru fiecare exemplu. Cu toate acestea, dacă adaug unele compresie și EQ diferențele devin puțin mai evidente.
Deci, ce am învățat? Asta dacă aveți nevoie de o idee bună despre tonul pe care doriți să îl faceți, înainte să mergeți înainte și să începeți să vă îndepărtați. Există o mulțime de opțiuni disponibile pentru a forma și de a arta tonul de lovitură. Petreceți ceva timp și gândiți-vă ce ton se potrivește cel mai bine stilului de muzică pe care îl conduceți. Dar aceasta este doar jumătatea bătăliei. Data viitoare vom discuta cum să înregistrăm și să amestecăm kick-ul cu doar câteva opțiuni disponibile pentru noi ca ingineri de studio de acasă. S-ar putea chiar să arunc câteva trucuri pentru a ajuta la falsul acelui ton bun dacă partea de înregistrare nu va merge bine pentru tine. Până data viitoare, fericit lovind!
Accentsconagua