Share
În prima parte a seriei noastre am discutat conceptele de liniște, întuneric și cultivare. În Partea a 2-a am privit procesul de naștere a ideii într-o formă coerentă și începând să tindem ideea, să o cultivăm și să începem să o modelam.
În această ultimă tranșă a seriei, vom trece direct în producție la scară largă, culminând cu o piesă finalizată. Vom traversa un teritoriu interesant în acest tutorial - ambele legate de producție și de filosofie, așa că sper să vă bucurați de ea!
Și atâta timp cât nu ați experimentat
aceasta: să moară și să crească,
tu ești doar un oaspete tulburat
pe pământul întunecat. -Goethe
După cum se menționează în părțile 1 și 2, importanța pistelor de zgârieturi nu poate fi subestimată. În piesele mele de producție, piesele de zgârieturi formează cadrul sau coloana vertebrală a cântecului. Orice altceva trebuie construit în jurul pistelor de zgârieturi, deoarece ele sunt elementele care trebuie într-adevăr să iasă în evidență.
Pentru această melodie specială, există două piese principale de zgârieturi - vocal și pian. Deoarece nu pot urmări cu ușurință vocalele fără referință, am început prin a schița linia completă de pian pentru ton, rupte în secțiuni.
Am petrecut un timp bun pentru a asculta probele corecte ale pianului și, în cele din urmă, m-am așezat pe o simplă setare Yamaha Pop Piano de la sampler-ul EXS24 al lui Logic. Prin majoritatea standardelor, nu este o mostră de instrument deosebit de mare, dar a avut simțul exact al cuvântului pentru tipul de melodie pe care o scriu și a subliniat un punct important:
Faceți tot ce aveți mai bun.
Pentru mine acest lucru înseamnă atât lucrul cu instrumentele și instrumentele pe care le aveți, cât și conștientizarea (deocamdată) a aptitudinilor pe care le aveți. Dacă așteptați exact instrumentul potrivit și exact performanța perfectă, este posibil să așteptați foarte mult timp ...
Aranjament pe pistă pentru zgârieturi de pian
Este important, în această fază, să acordați atenție fluxului melodiei și să vă atingeți toate momentele cheie, ca să vă spun așa. Din acest motiv am rupt pianul în trei piese separate - câte unul pentru versuri, poduri și cor.
Dupa ce aranjam aranjamentul la pian, ma mut pe langa piesa vocala. În timp ce acest lucru poate fi un moment bun pentru a practica vocea, partea importantă aici este din nou construirea cadrului. Performanța dvs. nu trebuie să fie perfectă - trebuie să transmită timbrul, volumul și livrarea performanței finale.
Am făcut mai multe dintre fiecare versuri, poduri și cor. În acest timp am descoperit că nu mi-a plăcut progresul acordurilor pentru pod, așa că am făcut unele modificări minore pentru a face fluxul melodic un pic mai bun.
Odată cu corul, m-am trezit împrumutând o evoluție populară a corzii, dar am constatat că livrarea vocală a făcut-o încă o dată singură. Aceasta este una dintre filosofiile mele personale pe care aș vrea să le transmit:
Este în regulă să împrumuți și să imități atâta timp cât rezultatul este în continuare ceva unic al tău.
Știu că vorbirea tradițională este aceea că amatorii imită și profesioniști fură. Nu sunt de acord cu acest lucru, personal, deoarece există adesea o linie fină între împrumut, imitare și furt. Sentimentul meu este că atâta timp cât ceea ce creați în cele din urmă se simte ca ceva unic al tău, totul este bine.
Deci, iată o fotografie a aranjamentului vocal comp:
Vocal comp sketch
Am scris destul de puțin despre procesul de adăugare și scădere aici, aici și aici. Rezultatul este că, pentru mine, procesul de aranjare este un proces de adăugare a straturilor și a sunetelor peste partea superioară a "cadrului" dvs., până când lucrurile încep să dispară natural.
În contextul acestei melodii, am acum piesele de pian și zgârieturi vocale, deci este timpul să începeți să construiți și să adăugați în jurul acestor elemente cheie.
În cazul în care pianul și vocea sunt cadru, secțiunea de bază și ritm sunt fundația. Cu această melodie specială, totuși, am vrut să țin pasul simplu. Pentru basul am ales o probă electrică simplă, dar ameliorat atacul pentru a se amesteca mai bine cu vocea și pianul.
De aici m-am întors la toate ideile pe care le aveam despre piesă în ceea ce privește tipul de paletă pe care aș vrea să o folosesc. Inspirațiile muzicale pentru această melodie, în nici o ordine particulară, nu au fost:
Acest lucru îmi dă o gamă destul de largă de sunete de lucru, dar a fost destul de ușor să restrângeți unde să mergeți în continuare. Deoarece cântecul a fost construit cu pian și vocale în minte, mi-a făcut puțin mai ușor să exclud rapid unele dintre cele mai noi arome electronice pe care BT tinde să le aducă muzicii. În plus, abilitățile mele de producție nu sunt într-adevăr la par, pentru a putea crea acele tipuri de efecte, așa că m-am mutat la ceva mai simplu.
Peter Gabriel a venit pe urmă și era ușor să vedem cum ar putea să nu funcționeze unele dintre melodiile lui mai mult producătoare cu simplitatea relativă a acestei melodii. Dar melodia lui "Aici vine floodul" a funcționat încă ca o sursă de inspirație, deși nu mi-a fost clar cât de clar încă.
Așa că m-au lăsat cu David Gray și Counting Crows - ambii care se bazează foarte mult pe pian, chitare și aranjamente tradiționale pop / rock.
În cele din urmă, următorul meu pas (după pian, vocal și bas) a fost un simplu drumkit de jazz, cu un ritm simplu și simplu. Cântarea nu pare să dorească nici o producție puternic electronică, așa că am păstrat-o simplu.
Dispoziție inițială.
De acolo am adăugat câteva inscripții de intro și câteva linii de pad în câteva zone diferite ale piesei. Am adăugat, de asemenea, o linie simplă de acordeon (inspirată de Counting Crows), care a adăugat un caracter interesant și o ornamentare în timpul celui de-al doilea verset construit și podul.
Am vrut să mă concentrez asupra adăugării interesului pentru versuri și poduri, pe măsură ce melodia mergea și lucrurile păreau să se miște bine. Am acordat o atenție deosebită formei generale a piesei - asigurându-se că există o tensiune și o eliberare de-a lungul întregului. Am facut acest lucru asigurandu-se ca exista un echilibru bun de adaugare si scadere in versete si poduri, corii avand in mod constant cea mai mare energie si putere.
Când am ajuns la cor, am descoperit că ceva nu funcționa destul de bine între bas, tobe și puterea liniei vocale. Am reluat basul în primul rând, duplicând piesa și restaurând atacul original al fretless. Acest lucru a dat bazei unii adăugat "punch". De asemenea, am scris o nouă linie de tambur doar pentru cor, cu un ritm relativ simplu dar mai puternic.
Ultimul pas a fost cel mai complex, și a implicat o mulțime de editare manuală. Am vrut ca loviturile primare ale aranjamentului corului să cadă înainte de bătăi. Acest tip de leagăn ușor tinde să dea un fel de impresie inerentă ritmului general al corului. Pentru mine corul se simte mai "puternic" în acest fel decât în cazul în care ritmul a fost pur și simplu drept.
împingând bătăile - rețineți cum testele au tendința de a cădea chiar înaintea decăderii
Dupa ce am practicat de cateva ori, mi-am inregistrat repetitiile vocale in cateva sesiuni, cu cateva excese si armonii aruncate intr-o masura buna. Deși vocea mea nu funcționează, în ansamblu, m-am bucurat de vocalele pe care le-am capturat și am început procesul de editare a pieselor vocale.
Pentru mine, editarea vocală vizează focalizarea și minimizarea distragerii. Lucrurile pe care tind să le supraveghez sunt zgomotul camerei, clicuri / gură de gură și respirații mari. Mi se pare că tăierea și editarea manuală reprezintă cea mai bună tehnică pentru minimizarea acestora. În timp ce o poarta de zgomot sau un compresor / expander poate fi uneori eficientă aici, nimic nu creează tăcere ca instrumentul pentru foarfece.
modificări vocale
Am folosit presetarea Logic "Vocal masculin cremoase" pe benzi de canale, cu câteva modificări la setările EQ și reverb. De asemenea, am eliminat Poarta de zgomot, pentru că am găsit-o prea puternică și a dus la fixarea unor părți mai silențioase ale melodiei. Îmi place să țin o gamă dinamică în amestecurile mele, așa că trebuie să plece Poarta.
După terminarea layout-ului vocal și a editărilor, am petrecut mult timp ascultând aranjamentul. Mi-a făcut să fac câteva schimbări care, în timp ce sunt neortodoxe, au fost potrivite pentru melodie.
Arhitectura finală
În acest timp am petrecut câteva zile finalizând aranjamentul, urmărind vocea, tweaking-ul și repetarea. Mi-am dat seama că aș putea să rămân cu ușurință în acest mod pentru alte câteva zile, dacă nu săptămâni, dar apoi mi-a izbucnit un blitz în creier. Mi-a fost amintit de Manifestul "Cult Of Done". Cel mai bun rezumat al acestui lucru pe care l-am văzut este acesta: A fost făcut mai bine decât perfect.
Așa cum am menționat mai devreme în această serie, a trecut mult timp de când am scris, produs și publicat o melodie. Având în vedere acest lucru, am decis că am fost fericit mulțumit de felul în care a coborât această melodie și că a venit timpul să se oprească ajustarea.
Am părăsit computerul și am ascultat melodia și mi-am dat seama că lipsește un singur lucru.
Am mers repede la cealaltă mașină, care a înregistrat câteva mostre ale fiicei mele când avea doar un an. Le-am copiat pe mașina principală și am luat câteva editări selectate și le-am adăugat la începutul și sfârșitul melodiei cu unele reverb simplu FX.
În timp ce am ascultat din nou melodia, de data asta cu mostrele fiicei mele, nu mi-e rușine să spun că am lacrimi în ochii mei. Procesul de creare a acestei melodii a fost lung și dificil din multe motive. Dar, dincolo de asta, eram pur și simplu fericit de ceea ce creasem și știam că atunci când fiica mea era destul de bătrână ca să înțeleagă, ar fi mândră de tatăl ei pentru că a scris această melodie pentru ea.
Și mă aduce într-un alt punct:
Lăsați-vă să vă mișcați de muzica voastră.
Dacă nu poți fi mutat de muzică, șansele tale sunt să-ți muți publicul. Acordați-vă timp și spațiu pentru a asculta cu o minte deschisă, o inimă deschisă și urechi proaspete.
În acest stadiu, am putut trece în detaliu despre procesul meu de amestecare și de masterat, dar ne-am ocupat foarte bine în alte tutoriale și nu este costumul meu puternic. Inutil să spun că am petrecut ultimele câteva ore finalizând mixul, asigurându-mi că vocile s-au ridicat acolo unde aveau nevoie, asigurându-se că există o gamă dinamică potrivită gusturilor mele și asigurându-se că alte instrumente din aranjament simțeau ca și cum ar fi fost toate în locul lor. Am adăugat un compresor simplu pe mai multe benzi în stadiul de ieșire pentru o finalizare foarte ușoară înainte de imprimarea pe disc.
Ceea ce urmează, draga cititor, este primul ton "pop" pe care l-am înregistrat și l-am produs și l-am împărtășit publicului pentru o perioadă lungă de timp. Sper că v-ați bucurat de procesul de creație împreună cu mine și sper că vă veți bucura de melodie sau, dacă nu, veți da cel puțin un feedback constructiv.
Vă urez un mare succes în eforturile dvs. muzicale.
Final Mix: "Te iubesc in seara asta"
Accentsconagua