Share
Acest tutorial este cea de-a patra și ultima tranșă dintr-o serie de tutoriale despre compoziție - compoziție specifică potrivită pentru film, televiziune etc. Intenția cu această serie de tutoriale este de a vă purta prin procesul uneia dintre compozițiile mele. Se dorește să ofere câteva idei și perspective noi și, sperăm, să dea puțină inspirație creatoare, dar în nici un caz nu ar trebui să fie considerată definitivă - chiar și pentru propriul meu proces de compoziție.
În primul nostru tutorial, am vorbit despre stabilirea fundației pentru scorul dvs., despre găsirea țintei dvs. actuale, despre etapele inițiale și despre câteva instrumente care pot ajuta la procesul de redactare sau de schițare, cum ar fi multiplele preluări. În cel de-al doilea tutorial, am analizat fazele timpurii ale compoziției - găsirea arcurilor, alegerea momentelor și utilizarea markerilor pentru a ajuta la compoziție. În cel de-al treilea tutorial am folosit tehnicile de adăugare, contrast și pacing pentru a stabili primul nostru punct de scor pentru o scenă. În acest tutorial final din seria, vom analiza mai mult folosirea stimulării, precum și arta scăderii în crearea mixului final.
În beneficiul noilor cititori, clipurile de mai jos conțin prima schiță a scorului pentru această scenă - un film MP3 și un film Quicktime. Folosesc un clip de la Valkaama, un proiect de film deschis. Valkaama este licențiat în conformitate cu termenii de utilizare a Creative Commons. Aceasta înseamnă că orice utilizare a acestui film sau a oricăreia dintre componentele acestuia trebuie să respecte termenii Creative Commons enumerați mai sus, iar munca rezultată trebuie să fie pusă la dispoziție în aceleași condiții de licențiere.
Valkaama Scor, schiță 1
Primul proiect al unui scor de film în scenă de la Valkaama de la AUDIOTUTS Video pe Vimeo.
Valkaama - Scorul Scorului Scorului Final 1
Flickr fotografie de Paulo Brandao
Majoritatea compozitorilor, muzicienilor și inginerilor sunt familiarizați cu conceptul de oboseală a urechii. În contextul compunerii sau scorurilor pentru mediile vizuale, este foarte util să obțineți o anumită distanță între dvs. și scena pe care lucrați. Acest lucru poate fi deosebit de dificil atunci când lucrați împotriva termenelor limită, dar chiar și o oră distanță de o anumită piesă vă poate oferi o privire nouă la munca dvs..
A trecut aproape o saptamana de cand am terminat primul proiect de scor pentru aceasta scena si am privit-o, am luat cateva note referitoare la scor. Următoarele sunt câteva lucruri pe care le observ imediat:
Practica de a avea o perspectivă, pentru mine, este asemănătoare cu tremurul meu "Etch-A-Sketch". Când mă întorc la piesă cu o minte clară și urechi proaspete, în mod inevitabil, încep să fac o listă de lucruri pe care aș vrea să le schimb - și această listă duce la următorul pas în proces.
Flickr fotografie de Jason Abbott
Există o gamă largă de filozofii în jurul artei de compunere, interpretare sau inginerie. Mai mult = mai bine. Mai puțin = mai bine. Undeva la mijloc? Filozofia mea este că trebuie să obțin un echilibru, dar nu pot începe să scot până când nu voi adăuga tot ce pot adăuga. Nu pot să știu dacă un anumit instrument sau o expresie aparține dacă nu o înregistrez în primul rând. În acest fel, dansul adunării și scăderii devine o artă - chiar și un joc jucăuș.
După cum reiese din notele mele, primul meu proiect conține o serie de elemente care, la distanță, nu mai cred că aparțin. În Partea a III-a am "maximizat" compoziția, acum se invocă arta scăderii și încep să-l dau în bucăți în mod intenționat - pentru a îndepărta, prin cărămidă, elemente din compoziție care nu sunt vitale pentru scopul ei.
Având în vedere acest lucru, am acționat pe fiecare dintre notele menționate mai sus. În procesul de scădere, este posibil să constatați că elementul despre care credeți că este consumabil este de fapt integral. Deci schimbarea unei linii, a unui instrument sau a scoaterii unei părți nu poate fi decât temporară - este posibil să o puneți înapoi așa cum a fost inițial. Crede în instinctele tale!
Imagine Flickr de către gak
Pe măsură ce vă ascultați înapoi, puteți afla că doriți un control mai subtil asupra ritmului de ritm și ritm într-un anumit moment. Ai noroc! Majoritatea DAW-urilor vă permit să setați modificări ale tempo-ului pe o anumită piesă. Pentru acest pas, voi folosi funcționalitatea track-ului "Tempo" a Logic Pro.
Logic vă permite, de asemenea, să neteziți curba între schimbările tempo prin tragerea cu clic pe nodul tempo. Am facut cateva schimbari la tempo in intregime, rezultand o piesa care mentine ritmul ceva mai bun cu visuals-ul.
Logic's Tempo Track permite schimbări rapide ale tempo-ului.
A sosit timpul să numim acest cuic "complet". Aș putea petrece cu ușurință o altă săptămână de tuning, rescriere, rearanjare și remixare. Dar faptul este că scorul face ceea ce am intenționat să fac aici, iar termenul meu (virtual) a sosit. Este timpul să mergem mai departe, să începem din nou procesul.
Am făcut câteva modificări subtile ale EQ și ale amestecului general, am aplicat niște stăpâniri simple sub formă de comprimare și limitare și am refăcut tăierea finală. Iată finala mea:
Taietura finala
Valkaama scena Scena finală de la AUDIOTUTS Video pe Vimeo.
Sper că v-ați bucurat de această serie cât de mult mi-a plăcut scrisul. Consider că fiecare tutorial nou este un proces de învățare pentru mine, precum și o oportunitate de a împărtăși idei și tehnici. Spuneți-ne în comentariile dvs. dacă v-ați plăcut seria și ce doriți să vedeți în viitor. Până data viitoare - continuați să ascultați!
Accentsconagua