Snare Drum Compendium - Începeți cu cel mai bun sunet

Cine poate spune că nu-i plac crack-ul unui tambur de capcane cu o susținere bună și curată? Tamburul cu capăt este de departe unul dintre cele mai importante sunete din muzica modernă; în al doilea rând doar la lovitură. De la dubstep, la club, la rock hard, la funky gustos, tamburul cu capul asigură bătaia inversă în secțiunea ritmică. Este un contraatac perfect și, în cele din urmă, trebuie să fie solid.


Disponibile și în această serie:

  1. Compendiul tamburului pentru studio de acasă - Partea 1
  2. Compendiul tamburului pentru studio de acasă - Partea 2
  3. Snare Drum Compendium - Începeți cu cel mai bun sunet
  4. Compendiul Snare Drum - tehnici de înregistrare și amestecare
  5. Compendiu pentru tambur: Toms și Cymbals
  6. Coborârea computerizată a drumurilor: Toms și Cinele Partea 2

Cu toate acestea, majoritatea entuziaștilor din studio au mai puțin acustică de cameră ideală, selecție mic, etc. și vor avea nevoie de toate trucurile pe care le pot obține pentru a obține cel mai bun sunet posibil. Aici vine seria tutorialului!

În acest prim tutorial vom examina tamburul din punct de vedere instrumental și modul în care funcționează muzical și acustic, astfel încât să putem avea o idee mai bună despre cum să îl înregistrăm. În următorul tutorial vom lua apoi captura noastră înregistrată și vom începe să o procesăm. Nu puteți falsifica sunetul perfect în amestec, trebuie să înceapă cu toba însăși.

Snares poate, din păcate, să devină foarte scump, dar cu dvs. puteți obține sunetul dvs. exponențial mai bine dacă știți ce faceți! Deci, dacă vrei să profiți cât mai mult de tamburul tău, nu te uita mai departe. Fără alte adiții, hai să batem niște capcane!


Funcţional

Tamburul de la o poziție acustică funcționează la fel ca orice alt tambur. Capul batterului este lovit și acest lucru face ca capul să rezoneze înainte și înapoi. Pe măsură ce capul rezonează aerul se mișcă în interiorul tamburului și acest lucru face ca capul opus să rezoneze, precum și restul tamburului. Această rezonanță generează tonul tamburului, în timp ce vibrația capului rezonant determină ca rezonanții să rezoneze și, la rândul său, creează sunetul izbit de iconic al prășitoarei. În cele din urmă, presiunea de aer fluctuantă scapă de găurile mici de aerisire din tambur.

De ce ar trebui să ne pese de toate astea? Pentru a începe, tamburul de prindere este, de obicei, miculat atât de sus cât și de jos și fiecare cap are un sunet foarte distinct când microfoanele sunt plasate foarte aproape de ele. În plus, dacă știți ceva despre rezonanță, atunci veți ști că este creat de oscilație. Din moment ce micșorează partea exterioară a prăjinii de pe partea capului de aluat și din partea capului rezonant, există un risc imens de anulare a fazei. De ce intrebi? Deoarece cele două capete vor fi, cel mai probabil, în oscilație opusă unul altuia (unul provocând compresia și celălalt provocând rarefacție).

În cele din urmă, dacă le-ați însumat împreună în computer, veți avea probabil o anulare de fază nefixată. În timp ce cu tamburul de lovire încercăm să evităm utilizarea unui invertor de fază, cu tobe de prindere este aproape obligatoriu. Dacă utilizați un invertor de fază, puteți doborî alte frecvențe din fază care nu au ieșit din fază pentru a începe, dar, din fericire, acest lucru nu afectează tobe capcanelor la fel de mult, deoarece pitch-ul lor este de obicei mai mare și mai puțin perceptibil decât o lovitură.


Controalele tonice

La fel ca orice instrument, există controale tonice naturale, care ne permit să modelam sunetul instrumentului. Un tambur însă este un pic mai unic decât majoritatea instrumentelor. Ceea ce face ca tobele să fie unice este că în mod obișnuit există o singură sau două variabile dinamice prezente într-un tambur; pentru capcană este modul în care jucătorul lovește tamburul și ambreiajul de prindere. Fiecare alt control al sunetului este static și se va schimba numai de la utilizarea excesivă sau de la piesele ieftine. Acest lucru face ca un sunet solid nemodificat să fie mult mai ușor pentru tobe decât să spună o vioară sau o voce.

Să aruncăm o privire la ceea ce sunt aceste controale ale tonurilor statice și cum afectează tonul tamburului.

  • Head Head: influențează foarte mult sunetul atacului inițial al tamburului. În general mult mai gros decât capul rezonant. De asemenea, are o anumită greutate în ceea ce privește grosimea totală a tamburului, dar nicăieri aproape la fel de mult ca și capul rezonant. De asemenea, are o influență asupra a ceea ce se regăsește în funcție de tuning și material. Proiecția generală a atacului cu tobe este controlată aici.
  • Capul rezonant: controlează tonul natural al tobei și are o influență mare asupra pitch-ului fundamental al tamburului. În plus, lungimea capcanelor susținute este mult influențată de acest cap. În cele din urmă, aceasta poate afecta foarte mult armonicile și cât de mult induc armonicile.
  • Tuning Lugs: Aceste suporturi vor ajuta la așezarea tamburului și la ce frecvență vor cădea capetele. Zona din jurul fiecărui suport are propriul pitch care influențează pitchul general al capului. În mod ironic, urechile efectuează partea opusă a tamburului mai mult decât locația urechii.
  • Stick-uri: O parte din sunetul unei prinderi uneori este trecută cu vederea, ceea ce este folosit. Totul, de la greutate până la forma vârfului, poate influența în mod subtil tonul care va adăuga sunetul general al capcanelor. În timp ce sunt ușor de schimbat, în general, batericii nu își schimbă bastoanele în mijlocul cântecului, astfel încât să putem considera un element static al tonului.
  • Snare: Oamenii uită de multe ori că pot fi diferite tipuri de capcane pe fundul tamburului. Unii oferă un sunet foarte strâns, în timp ce alții pot da un sunet mai gras. În plus, putem regla etanșeitatea capcanelor împotriva capului rezonant pentru a controla modul în care reacționează la capul rezonant.
  • Dimensiuni: Controlează intervalul optim și sunetul tamburului. Tamburile mai adânci sunt, de obicei, mai joși în pitch, pe cât sunt mai largi. Desigur, combinații diferite vor da rezultate diferite.

Unii dintre voi se întreabă de ce mă contează asta ca inginer de înregistrare? Ei bine, pentru început, putem obține o idee generală despre modul în care va suna soneria înainte de ao auzi vreodată. Dacă știți ce fel de capete sunt prezente și ce dimensiune a tamburului care este utilizat atunci sunteți bine pe cale de a ști cum va suna tonul. De asemenea, putem să înțelegem mai bine modalitățile de a compensa tonul de prindere prin alegerea micului și poziționarea dacă se dorește un alt ton. În cele din urmă, într-un scenariu de cel mai bun caz, putem merge și schimba unele dintre aceste aspecte pentru a obține tonul ideal nostru; noi capete, capcane etc. Amintiți-vă că un sunet bun la capăt începe de la tambur nu la microfon!

Pentru capul de aluat veti gasi aproape întotdeauna un cap puternic acoperit cu 2 straturi care va da un echilibru de atac si ton. Cu toate acestea, puteți avea și capete de aluat cu inele de spumă și alte amortizoare, care vor scurta durata rezonabilă a capului și vor da un sunet mai scurt și mai pronunțat, cu mai multă atenție asupra atacului. Dacă doriți mai mult accent pe atac și ca un sunet de popping la capăt, există și capete de Kevlar care sună mai aproape de o capcană marching (deoarece aceștia au și capete Kevlar).

Căștile rezonante sunt, de obicei, mult mai subțiri decât capetele batterului și sunt aproape întotdeauna clare. În timp ce puteți scăpa fără a le avea pe toms și lovi cu piciorul, acestea sunt, desigur, o necesitate pentru capcane pentru a crea sunetul capcană. Dacă capul tău rezonant este scăzut, vei avea un sunet mai profund, cu mai multe sonerii. Dacă, totuși, reglați capul rezonant mai înalt, veți ajunge, de obicei, cu mai multe armonici și un sunet mai strâns. Desigur, există întotdeauna excepții de la aceste reguli, ne vom uita mai târziu.

Șuruburile de tuning vor fi cea mai evidentă metodă de control al tonurilor, deoarece prin reglarea tensiunii capului puteți schimba în mod drastic înălțimea capului și tonul general al tamburului. Există multe idealuri diferite pe care oamenii le au asupra modului în care ar trebui să fie reglate lamelele capului. Ideea principală de a păstra în minte atunci când tuning-ul este modul în care audiența o va auzi. Dacă este aproape mic, atunci va trebui să vă faceți griji cu privire la cum sună de la aproape. Dacă totuși intenționați să luați capcana într-o biserică fără ajutorul microfoanelor, atunci probabil că va trebui să vă reconsiderați modul în care faceți tuning-ul capetelor.

Când vine vorba de bastoane, va ajunge cu adevărat la un joc de preferință împotriva sunetului. Dacă vreți un sunet mare și sănătos, veți dori să jucați cu bastoane mai grele sau cel puțin să aveți o greutate mai mare în partea din față a stick-ului. Dacă totuși aveți nevoie de o mulțime de control și rebound pentru a lucra cu bastoane mai subțiri cu un sfat adecvat ar fi în ordine.

Când vă gândiți la ele, aveți câteva opțiuni de luat în considerare. Aveți capcanele de sârmă standard care sunt în formă de primăvară sau bobină, dar puteți avea capcane care mai mult ca benzile plate, cele concepute pentru a emula corzile intestinei vechi și aproape orice combinație pe care o puteți visa. Dacă aveți nevoie de un sunet mai uscat mai uscat, aș recomanda să căutați cabluri alternative de prindere decât bobina dvs. standard de sârmă.

În cele din urmă, avem dimensiunile de prindere care este, fără îndoială, cel mai important aspect al prăbușirii. Dacă vreți cu adevărat un sunet piccolo snare, atunci aveți nevoie de o dimensiune piccolo snares. Dacă doriți un sunet de tambur, atunci evident veți avea nevoie de acele dimensiuni. Cu toate acestea, nu toate dintre noi au o serie de capcane de a alege de la așa am ajuns să trebuiască să facă cele mai bune tuning noastre capcane, care este ceea ce vom acoperi următoare.


Tuning-ul

Acum, înarmați cu toate aceste cunoștințe, puteți să vă faceți un set corect? În mod ideal, acest lucru ar fi cazul, dar din moment ce este posibil să nu fiți un tobosar, aici este o metodologie bună pentru a începe cu tuning.

Rețineți că există atât de multe variabile în crearea unui ton de tambur încât nu se pot scrie toate combinațiile de capete, tuning, beaters etc. În schimb, voi încerca să vă dau niște locuri generale și idei bune de lucru. Vor fi câteva variabile pe care le voi păstra constante pentru eșantioanele audio, deoarece nu dețin fiecare piesă disponibilă și ca inginer de studio de acasă, probabil că nici nu. Capul meu de batter va fi un strat generic acoperit cu 2 straturi care a fost bătut destul de bine (să fim cinstiți că o mulțime de jucători nu își schimbă capul ori de câte ori ar trebui!), Capul rezonant clar este un strat, sunt serpentine generice de sârmă, iar prinderea este de 5x14 țoli.

Pentru înregistrări voi folosi o pereche de i5s Audix pe aluat și capete de rezonanță; microfonul de sus se îndreaptă direct în tambur, în timp ce microfonul inferior vizează mai mult. În timp ce există, desigur, alte tehnici și alegeri de mic, acest lucru nu este punctul din acest tutorial special; vom acoperi acest lucru în următoarea tranșă. Eu aleg aceste tehnici de micșorare și micșorare, deoarece acestea sunt comune și ușor accesibile de către cei din domeniul studioului de acasă. În plus, i5 și SM57 sunt aproape (notați aproape) același mic sonor. Odată ce a fost stabilită o structură de câștig, câștigul nu a fost atins din nou pentru restul tuningurilor. Un alt punct de reținut, în timpul fazei de tuning, a fost folosit un al treilea i5 direct deasupra capcanei, deoarece dispozitivul a fost îndepărtat din kit pentru reglare.

Pentru cei din voi mâncărime pentru a încerca unele michează aici sunt câteva poze pentru a vă ajuta să plasați microfoane ...



  • Pentru a începe reglarea locașului, așezați-o cu capul în jos pe o suprafață moale, cum ar fi scaunul cu mochetă sau orice altceva care nu va rezona.
  • Apoi, slăbiți ambreiajul și fixați un baston pe jante, dar dedesubtul dispozitivelor de prindere pentru a scoate capacele de pe cap în timp ce le acordați.

    Aveți acum două opțiuni, fie puteți slăbi capul până când nu are niciun sunet și este doar plastic slab sau strângeți capul rezonant până la punctul de a fi prea strâns (fără să-l scoateți desigur). Să analizăm mai întâi metoda de slăbire și apoi metoda de strângere peste.

  • Încă o dată, asigurați-vă că capul este suficient de slab până la punctul în care tot ceea ce obțineți prin atingerea ușoară a capului este un zgomot liber din material plastic.
  • Apoi strângeți toate știfturile până când nu există suficientă strângere pentru a produce un ton; obiectivul aici este atingerea celui mai mic pas posibil al tamburului.
  • Acum ștergeți capul oricărei riduri din material plastic, dar aveți grijă să nu exagerați, deoarece încercăm să menținem cel mai mic pas posibil.
  • Apoi atingeți capul de lângă fiecare ureche și găsiți cea mai comună notă dintre ele; aceasta va fi înălțimea capului. Odată ce se găsește, trebuie să corectați buzunele rămase astfel încât să se potrivească cu celelalte. Trucul aude nu este să se potrivească urechea ofensivă, ci în loc de urechea exact opusă ei. Veți auzi mai multă schimbare a pitch-ului prin schimbarea picioarelor opuse și destul de ciudat nu afectează urechea pe care o schimbați prea mult. Ar trebui să ajungeți la un ton plin, în mod rezonabil, scăzut. (Notă am ridicat tamburul de pe sol pentru a afișa tonul complet.)
  • Următorul pas poate fi destul de dificil deoarece ar putea sau nu armonicile să sune în ton. În plus, armonicile ar putea suna doar în diferite zone ale tamburului. Ascultați foarte atent pe măsură ce jucați ușor capul rezonant pentru orice sonerie înaltă în tambur. Când localizați o armonie necinstiți, utilizați aceeași metodă ca mai înainte prin reglarea suportului opus până când armonicul nu mai sună. După ce ați terminat, verificați din nou tonul tamburului.
  • După ce sunteți mulțumiți de pitch-ul capului rezonant, este timpul să răsturnați tamburul și să-l puneți înapoi pe suportul de prindere. Acum, începeți să strângeți capul de aluat, astfel încât să fie atât confortabil de jucat, cât și să nu provoace un ton ciudat cu capul rezonant. V-aș recomanda foarte mult să țineți capcanele pentru acest proces. Unii oameni pot sugera tunarea capului de aluat la o treime sau a cincea deasupra capului rezonant, dar poate fi prea slab pentru confortul jocului. Amintiți-vă niciodată să nu compromiteți jucabilitatea.

    Concluzie

    Acum, sperăm că aveți o idee mai bună despre cum să faceți tuning și despre diferitele opțiuni pe care le puteți avea. Cu toate acestea, dacă doriți să vedeți într-adevăr beneficiul de tuning dreptul de tambur atunci tot ce ai nevoie este o mică compresie pentru a împinge într-adevăr nuanțele.

    În cele din urmă, este un exemplu de o capcană pe care am stabilit-o cu o notă lungă, pură, înaltă; același tambur ca înainte.

    Deci, ce am învățat? Asta dacă aveți nevoie de o idee bună despre tonul pe care doriți să îl faceți, înainte să mergeți înainte și să începeți să vă îndepărtați. Există o mulțime de opțiuni pe care le avem la dispoziție pentru a modela și a arta tonul unei capcane. Petreceti ceva timp si ganditi-va la ce ton se potriveste cel mai bine stilului de muzica pe care il veti merge si daca aveti timp pentru a corecta acel ton, atunci prin toate mijloacele o face!

    Dar aceasta este doar jumătatea bătăliei. Data viitoare vom discuta cum să înregistrăm și să amestecăm capcana cu doar câteva opțiuni pe care le avem la dispoziție ca ingineri de studio de acasă. În plus, vă voi arăta câteva trucuri pentru a ajuta la falsul acelui ton bun, dacă partea de înregistrare nu va funcționa bine pentru dvs..

    Pana data viitoare! Vă mulțumim pentru lectură!