Share
Într-un tutorial anterior am introdus regula de trei, un concept folosit pe scară largă în artele vizuale, și a discutat cum ar putea fi aplicată muzicii pentru compunerea melodiilor. Este o regulă foarte eficientă pentru echilibrarea principiului muzical de repetiție și variație.
De data aceasta voi demonstra că putem folosi și regula trei de la o altă perspectivă și le aplicăm orchestrării și aranjării. Când simplificați un scor până la elementele sale de bază, surprinzător veți descoperi că muzica rar merge mai mult decât o textura de trei straturi.
Este important de menționat că singura legătură dintre acest tutorial și cea anterioară este ideea că "3" este un număr foarte util când vine vorba de muzică, precum și de artă în general. Dar modul în care a fost aplicată regula celor Trei asupra aspectului melodic al compunerii muzicii nu are legătură cu ceea ce facem aici.
În ciuda numelui, regula de trei nu este într-adevăr o "regulă", ci mai degrabă o îndrumare pentru cum să vă apropiați de munca voastră. Sunt mulțime de ori care au doar un singur strat, două straturi, cincisprezece straturi etc. sunt toate alegeri legitime și excelente de făcut. Ce vom examina aici este modul în care puteți utiliza un principiu de bază pentru a obține rezultate consecvente și apoi de acolo puteți utiliza discreția dvs. artistică pentru a decide cum și când să o aplicați.
O terminologie universală nu există cu adevărat pentru aceste concepte, iar diferiți oameni vor avea nume diferite pentru lucruri. În general, mă refer la un "strat" sau la "element" ca o singură idee muzicală.
De exemplu, o linie melodică solo este un element:
Și pentru scopurile noastre, se va considera un element și o textura chordală sau un grup de instrumente care acționează ca o singură unitate unificată:
Două melodii distincte în contrapunct ar fi două elemente sau două straturi (nu că basul este o melodie, doar în octave):
O melodie și acompaniament armonic pot fi, de asemenea, două straturi:
Și chiar și o textura complexă poate fi împărțită în trei straturi: o melodie armonizată în treimi (vioara I și viola), o contralină (cornul englez) și acompaniament armonic (trucuri mici).
Substanța regulii celor trei, care se referă la orchestrație, este următoarea: Trei este numărul perfect de elemente pentru a avea imediat un sunet complet, interesant, dar relativ simplu. Dincolo de trei textură începe să devină prea complexă și ideile dvs. pierd din ce în ce mai multă claritate cu fiecare strat pe care îl introduceți.
Pentru cineva care este nou în orchestrație, un scor orchestral complet poate arăta remarcabil copleșitor și descurajant să înțeleagă:
Dar dacă vă uitați puțin mai aproape, puteți reduce unisoanele, octavele și instrumentele care funcționează ca o unitate în doar o mână de idei diferite.
Această pagină acoperită în note este de fapt doar trei idei:
Mulți începători presupun că un sunet masiv necesită un număr masiv de idei simultan, dar acest lucru nu este cazul. Dacă nu intenționați în mod intenționat să creați un sentiment de haos (cum ar fi în texturile complexe ale Ritului de primăvară), dacă doriți ca ideile dvs. să fie auzite, trebuie să le faceți cât mai clare și mai concentrate posibil. Și acolo intră și regula celor trei.
Bacsis: Dacă dorești o dovadă a modului în care se poate realiza un sunet orchestral imens cu doar câteva straturi, urmați scorul până la prima mișcare a celei de-a 4-a Simfonii a lui Ceaikovski în timp ce ascultați o înregistrare. Cu doar câteva momente de excepție, întreaga mișcare de 17 minute poate fi redusă la doar două straturi pe întreaga durată!Ceaikovski's Nutcracker Suite este una dintre cele mai faimoase piese orchestrale din istorie și este, în general, considerată un model de orchestrație mare. Chiar și oamenii care spun că nu le place muzica clasică iubesc Spărgătorul de Nuci!
Tragerea în practică a oricărei pagini a scorului va demonstra pentru noi că trei straturi sunt tot ce aveți nevoie pentru un sunet bogat și complex, care este încă clar și echilibrat.
Vecchia începe cu un singur strat: o melodie în vioară, armonizată în esență într-o textura corală de patru părți. Viori și vioi funcționează ca un cor, fiecare linie în ritm concertat cu melodia, care în esență acționează ca o singură unitate.
În barul 9 textura pătrunde în două straturi:
Barul 17 este locul unde primim textura noastră de trei straturi:
La Bar 25 ne întoarcem la două straturi:
La litera de repetiție "B" avem cea mai mare secțiune de până acum, aproape toată orchestra joacă imediat și volumul este mf, cel mai puternic pe care l-am auzit în piesă. Lucrurile trebuie să devină complexe până acum, nu? Dar nu așa, suntem încă pe o textura de două straturi!
Totul după acest punct, cu excepția repetării secțiunii de la Bar 17, are două straturi. Textura cu trei straturi este la fel de complexă ca și piesa pentru peste 30 de instrumente, și rareori când este deloc!
La fel ca și uvertura, această mișcare se deschide cu o melodie armonizată într-un stil coral, ne-a oferit, în esență, o singură idee muzicală.
La Bar 4, când melodia se îndreaptă spre viori, avem o textura de trei straturi:
Accentul din Bar 8 este pur și simplu acela că, un moment de accent pe care, așa cum știm noi, este doar o singură idee în ciuda faptului că a fost jucat de aproape întregul ansamblu de vânt.
Aceste două texturi alternative alcătuiesc următoarele 32 de benzi de muzică, fie prin repetiție, fie prin variație.
Trepak este o piesă fantastică de studiu deoarece este o demonstrație perfectă a unui sunet plin și incitant pentru orchestră care poate fi împărțit în cel mult trei straturi la un moment dat și foarte des două.
Vreau să păstrez acasă lecția principală a acestui articol, care este faptul că complexitatea și bogăția nu sunt atinse prin înghesuială în cât mai multe idei diferite pe măsură ce poți toate la un moment dat!
Piesa se deschide cu o textura de doua straturi:
La bara 5 se trece la o textura de trei straturi:
Cele opt baruri repetate.
Acum devine interesant pentru că avem aceste primii 16 baruri repetate, dar de data aceasta la fortissimo (ff). Sunetul a devenit mult mai mare, mai interesant și mai plin, dar straturile de bază rămân exact la fel!
Textura cu trei straturi devine acum:
Acordați atenție modului în care se utilizează percuția! Atât timpani cât și tamburina lovesc accentele și bătăile care există deja în celelalte straturi. Dacă veniți dintr-un fundal pop / rock / jazz ca mine, ați putea fi obișnuiți să aruncați o bucată de tambur sau echivalentul unui "set de tobe" foarte ocupat ca parte.
Dar asta nu este modul în care marii orchestrați din trecut s-au gândit la percuție. În schimb, au folosit cu ușurință și pentru culoare, nu pentru a compensa lipsa de energie sau pentru a conduce în celelalte părți.
Pentru ultimul exemplu aș dori să mă uit la încă un exemplu de trei straturi: o ostinato, o melodie armonizată și o contramelodă cu o singură linie.
Dansul lui Merlitons se deschide cu un model de pizzicato ostinato pe violas, violoncel și bas.
Acesta este un tip standard de tip oom-pah (bass note de stânga, coardă dreaptă) și, în ciuda faptului că fiecare instrument are un ritm unic, atunci când joacă împreună, acestea funcționează în mod clar ca un întreg coeziv. Cifra de deschidere este doar rădăcină și a cincea, dar pe măsură ce melodia se dezvoltă, devine și mai simplă și este doar un singur bass în octavele sparte.
Flautele sunt armonizate în trei părți. Din nou, cei trei jucători joacă cu toții o melodie unică, dar urechile noastre îi clasifică în mod evident într-una.
În cele din urmă, cel de-al treilea strat este adus pentru a adăuga o anumită culoare și variație la cea de-a doua frază de patru baruri a melodiei, o legată legato în fagon.
O funcție importantă a acestei părți a fagonului este de a ajuta corpul să-i ajute pe crescendo.
Și nu se complică niciodată.
În ciuda faptului că există câte șapte note simultan pe o anumită bătălie, modul în care sunt grupate face ca aceasta să fie în realitate o textura de două straturi. Este aproape de la sine înțeles, dar, evident, faptul că fiecare strat este un singur timbru îi face mult mai ușor să audă ca unul în loc de multe (doar flute, spre deosebire de flaute și violas).
În general, atunci când un strat este în armonie, celelalte straturi sunt în unison sau octave. Acest lucru se datorează faptului că o textura chordală este plină, astfel încât prea multe secțiuni armonizate nu numai că vor risca să se ciocnească, dar și vor risca să devină foarte murdare și prea groase.
Forța provine din marcajele dinamice și folosind mai multe instrumente pentru a susține un element, nu prin faptul că fiecare instrument face ceva diferit.
The Nutcracker Suite se numără printre cele mai frumoase și rezonante muzică orchestrale scrise vreodată și nu încalcă niciodată regula de trei! Dacă e vorba de momente liniștite sau de gesturi incitante și forțate, pagina aparent complexă acoperită de note negre poate fi redusă la doar o mână de elemente. Și, după cum am văzut, aceste elemente respectă regulile celor Trei și nu devin niciodată mai complexe decât este necesar.
Tu ce crezi? Ați auzit această idee de trei straturi folosită în alte stiluri și genuri? Puteți combina instrumente aparent disparate în ceea ce este de fapt o singură idee (de exemplu, bass electrice și tobe)? Cât despre excepțiile de la regula care funcționează frumos?
Lăsați un comentariu cu gândurile dvs. despre modul în care puteți aplica acest lucru muzicii dvs.!
Accentsconagua