Share
Iată ceva de încercat dacă vrei să-ți îmbogățești reverbul. Am devenit foarte interesat recent în găsirea de modalități de a face producții bazate pe calculator / MIDI să creeze un sunet ecologic și să creeze o parte din simțul neliniar pe care îl au înregistrările live și instrumentele reale. Indiferent dacă simțiți că acest lucru este un detaliu care merită să fie adăugat, depinde de dvs., dar este nevoie de doar câteva minute pentru a fi înființat și este un bun exemplu de "gândire în afara căsuței", care, sperăm, vă va promova să aveți niște idei creative proprii.
De obicei, atunci când amestecăm și vine timpul să adăugăm un reverb, o trimitem la un canal separat, ne jucăm cu setările de reverb și amestecăm nivelul și numim o zi. Acest lucru este bine și bine, dar uneori poate prea puțin vanilie și statică, mai ales dacă lucrați cu o înregistrare sau un patch MIDI destul de plat pentru a începe cu.
Pentru acest exemplu, folosesc aproximativ cel mai de bază plasture de tambur de lansare disponibil în Logic și l-am setat la un tipar cuantificat de 1/4 note toate la un nivel de viteză de 80.
Lovitura inițială.
Primul lucru pe care-mi place să-l fac este să-mi transform reverbul într-o coardă. Pe autobuzul meu reverb, prima intrare pe care o voi pune va fi de fapt un plug-in de schimbare a treptei pentru a schimba sunetul primit în câțiva pași pentru a se potrivi cu cheia cântecului sau pentru a compensa puțin pitchul pentru a crea un sunet mai interesant.
În acest exemplu, tamburul cu picior este un G și am așezat lovitura bătută cu 3 semitone pentru a forma "tonurile de numire" ale unui coardă G minor.
Lovitura amestecată cu o versiune schimbată de pas.
Cu Reverb Space Designer în următorul slot de inserare, am setat coada să se descompună într-un mod tempo conexe (aici am setat la 1/8 note) și să rostogolească unele dintre cele mai înalte (pentru ao seta mai departe în mix ) și minime extreme (pentru a menține limita inferioară a fundului), care este o tehnică de reverb destul de simplă.
Secțiunea coadă reverb.
Secțiunea EQ reverb
Reverbul adăugat creând o relație chordală cu lovitura.
Următorul lucru pe care-mi place să-l fac este să-mi modifice reverb-ul într-un fel. Aici am pus un flanger pe ea și a scăzut mixul în jos, astfel încât este abia vizibile. Acest lucru ajută la menținerea reverbului static chiar și în situații statice MIDI / patch-uri.
Flangerul care modulează reverb-ul.
Ultimul pas pe care îl iau este de a folosi un plugin de envelope (eu sunt un mare fan al sunetelor strânse, așa că folosesc o tonă din acestea) și strângeți reverbul până la gustul personal. Acest lucru poate părea un pic contra-intuitiv când mi-am pus coada reverb la o valoare muzicală și apoi l-am ignorat complet cu plicul.
Logica în acest caz este că nu pot să modulez aproape toți parametrii din Space Designer și pot să automatizez eliberarea învelișului pentru a acționa asupra timpului deja setat de 1/8 pentru a se extinde ușor sau pentru ao scurta ușor.
Aici am simțit doar câteva schimbări aleatorii la enveloper pentru a schimba subtil timpul de eliberare a reverburilor și pentru a da loviturii un sentiment mai mare de mișcare, menținându-și totuși prezența în centrul amestecului. Puteți obține mult mai multe informații științifice despre el și creionul în perioade mai lungi de decădere pentru porțiuni mai tari și timpi de decădere mai scurți pentru porțiuni mai moi (sau oricum considerați că este potrivit), astfel încât lucrurile să devină și să curgă în concordanță cu cântecul dvs..
Enveloper-ul cu coada fiind modulate prin automatizare.
Cum ar fi sunat rezultatul nostru final doar cu reverb și fără alte efecte.
Există, evident, o tonă pe care o puteți face mai mult (tremolo vine în minte), astfel încât să vă distrați experimentând în jurul valorii de acest lucru și să vă bucurați de static.
Accentsconagua