Când ascultați 80% din muzica orchestră dinamică și orientată spre acțiune, veți observa că, atunci când este folosit în mod corespunzător, hiturile orchestrale vă pot aduce senzația tensionată pe traseele dvs. În acest scurt tutorial, vă voi oferi câteva sfaturi despre cum să combinați diferite tipuri de patch-uri.
Când scrieți muzică pentru orchestră, scrieți melodii pentru mai mult de 20 de instrumente. Când vine vorba de idei muzicale masive, cum ar fi aceste hituri orchestrale, acest lucru înseamnă că fiecare instrument dintr-un grup ar trebui să joace o notă dinamic și cu tensiune. OK, de unde știi ce note se dublează și cum îți planifici notițele?
Vă sugerăm să folosiți urechile și înțelepciunea. Iti amintesti doar de trei lucruri:
Bine, după ce m-am gândit unde să-mi pun instrumentele pe foaia mea virtuală de note, pot începe încărcarea probelor. Dacă ați citit sfatul meu rapid despre obținerea realismului cu mostre orchestrale, probabil că veți ști că voi alege probele RR (rotunjite). Deci, mai întâi voi încărca șirurile și îi voi avea să joace un coardă obișnuită E-minor.
Apropo, voi încărca fiecare grup de instrumente într-o instanță separată a PLAY (noul motor din East West). Scopul acestei acțiuni este de a obține spațiu pentru CPU-ul computerului dvs..
După aceea voi încărca probele de alamă ...
... secțiunea lemnului:
Și în cele din urmă, tobe:
Puteți să vă vedeți că am încărcat 20 de instrumente, iar 80% dintre acestea sunt eșantioane rotunde. Rețineți că încărcarea atât de multe instrumente poate provoca probleme cu mașina, mai ales dacă nu este suficient de puternică. Puteți auzi toate aceste instrumente împreună:
Pentru a face acest lucru să funcționeze bine, voi face ușor umanizarea și unele schimbări de viteză. Amintiți-vă că va trebui să fiți cu adevărat blând, pentru că nu dorim ca orchestra noastră să sune ca o grămadă de bețivi!
Cu siguranta puteti observa cat de mult sa schimbat sunetul; totul suna mai spatios si mai tensionat. Acum trebuie să ajungem la ultimul nostru pas, care este ...
Cel mai bun lucru al orchestrei East West Quantum Leap este că instrumentele sunt înregistrate în modul în care ar trebui să sune. Acest lucru înseamnă că, atunci când utilizați poziția implicită a micului (hala), veți asculta o orchestră ca și cum ați fi la un concert. Nu trebuie să faceți schimbări de panoramă pentru a face trucuri stereo și pentru a pune înapoi instrumente în amestec. Totul este deja făcut pentru dvs..
Aceasta înseamnă că va trebui să fac unele corecții de volum, să aplice unele efecte. Mai intai, imi voi improspăta tobele de jos (gran casa). De asemenea, am hotărât că, în această lovitură, aș vrea să aud majoritatea instrumentelor low-end și în special tonurile noastre E și B. Voi scădea volumul celorlalte, le voi schimba puțin, voi aplica un compresor master și ... et voila!
Cel mai bun lucru este că puteți exporta diverse acorduri în fișierele .WAV și le puteți folosi în muzica dvs., fără a fi nevoie să încărcați mai mult de 20 de patch-uri pentru a obține rezultate orchestrale. Efectuați propriile probe, improvizați!
Mult noroc!