În timp ce poate foarte tentant să sară direct în înregistrare, înregistrările mari (la fel ca și picturile mari, fotografiile, cărțile, afacerile, discursurile etc.) provin din timpul necesar pentru a planifica înainte. Termenul "fixați-l în amestec" este periculos și trebuie exonerat din vocabular. Ceva care a fost fixat în mix nu va suna niciodată ca și cum ați reușit în primul rând și de obicei durează mult mai mult decât dacă l-ați fixat în față. Iată zece pași pentru a obține înregistrarea dvs. chiar de la început.
Mulți scriitori se apropie de înregistrare, cum ar fi jocul cu blocuri: încep cu o fundație (o melodie care funcționează bine pentru instrument și voce), apoi adaugă mai multe blocuri (alte instrumente) deasupra, până când se simte bine. Acest lucru uneori funcționează, dar poate fi lovit și ratat și poate pierde o mulțime de timp adăugând instrumente care nu vor fi folosite în rezultatul final. Decideți ce doriți ca rezultatul final să fie înainte de a face altceva. Cunoașterea destinației dvs. va afecta orice altă decizie luată în timpul înregistrării.
Ia-ți un moment să te uiți la piesă în mod obiectiv. Cum se schimbă în timp? Ascultați pentru schimbări în volum, ton, intensitate, instrumentație, ritm și cheie. Un cântec are nevoie de o parte din aceste dinamici pentru a fi interesant. Dacă melodia sună și se simte la fel prin toată calea, ea devine plictisitoare foarte repede.
Ascultați cântecul tot parcursul și întrebați-vă unde se află atenția dvs. în timpul fiecărei părți a cântecului. Atunci când instrumentul principal (adesea vocalele) se oprește, ceea ce preia atenția prin melodie?
Adu-l pe cineva care nu a mai auzit cântecul înainte și să-i facă să facă critici constructive. Dacă dispunerea este slabă sau piesa este prea lungă, este bine să aflați înainte de înregistrare.
Determinați rolul fiecărui instrument în acest aranjament particular. Ce trebuie să ofere amestecului? Acest lucru vă va ajuta să alegeți instrumentele folosite la înregistrare, microfoanele pe care doriți să le utilizați și plasarea acelor microfoane. În cazul în care chitara acustică este doar acolo pentru a adăuga un capăt de scânteie, atunci nu aveți nevoie de o chitară plină de sunete, sau de un mic cu o mulțime de low-end.
Sunt cele două chitare care servesc aceluiași scop? Chitara și tastatura joacă aceeași riff? Dacă da, există potențial pentru ei să intre în calea celuilalt și să intre în conflict unul cu celălalt. Soluțiile pot include schimbarea aranjamentului (o octavă sau ritm diferită pentru unul dintre instrumente), alegerea instrumentelor (o piesă de chitară un Stratocaster, cealaltă un Les Paul) sau o egalizare (una adâncă și plină, cealaltă luminoasă și prezentă ).
Îndepărtați toate instrumentele care nu se adaugă amestecului. De asemenea, eliminați un instrument dacă conflictele din pasul anterior nu pot fi rezolvate. Odată ce ați făcut acest lucru, eliminați frecvențele care nu sunt necesare (dacă nu puteți auzi capătul inferior al chitara într-un amestec mare, tăiați capătul inferior, va adăuga doar muddiness).
Cheia este aici pentru serviciu. Un pian de concert poate să sune excelent, dar probabil că va părea în loc într-o melodie albastră. În mod similar, veți vedea rareori un tobosar de jazz cu un tambur de 28 ". Alegeți instrumentul care funcționează cel mai bine pentru destinația pe care ați determinat-o în pasul 1.
Sună foarte groaznic ca Pasul 8, dar camera pe care o înregistrezi poate avea o mare importanță pentru înregistrarea ta. Chiar dacă înregistrați într-un studio de acasă, există o mulțime de medii disponibile pentru dvs.: living, baie, scară, garaj. Încercați camere diferite și folosiți cel mai bun pentru instrumentul respectiv și modul în care se potrivește în acel cântec.
Nu pot să subliniez acest lucru suficient: faceți timp pentru a găsi micul și plasarea perfectă. Dacă vă faceți timp pentru a obține acest lucru, amestecarea se va face la fel de simplu ca și împingerea faderelor. Știu că se repetă, dar interziceți expresia "fixați-o în mix" din studioul dvs..