Share
De obicei, editarea este trecută cu vederea ca parte a producției audio. Nu este faptul că inginerii nu știu ce este, ci doar că se uită la fel cum un bucătar-șef ar privi să facă feluri de mâncare. Este plictisitor. Este obositor și obositor să treceți prin fiecare piesă pentru a identifica glitches, pops și schimbări anormale ale volumului.
Acestea fiind spuse, iată câteva sfaturi eficiente de editare pe care le puteți ține minte data viitoare când ați terminat înregistrarea și decideți să vă aruncați în faza de amestecare.
Tutorial publicatLa fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima dată în septembrie 2010.
http://www.sxc.hu/profile/sibaudio
Cea mai bună modalitate de a aborda un amestec este dacă toate piesele sunt editate și sună cel mai bine. Dacă dedicați o parte din sesiunea dvs. pentru a vă edita piesele, aspectul de amestecare va fi mai ușor și mai plăcut.
Mergeți prin toate pistele dvs. și ascultați tăcerile dintre fraze.
De cele mai multe ori, în special cu piese vocale, piesele care arată ca tăcerea în DAW au zgomot, respirații foarte liniștite și foaia lirică ocazională. Și ghici ce se întâmplă atunci când adăugați compresie la acele voci? Zona de zgomot se ridică și acum zgomotul este și mai audibil.
Uneori, când aveți o pistă liniștită de susținere și dintr-o dată introduceți mai mult instrument în amestec, modificarea volumului ar putea părea anormală. Folosind fades puteți minimiza neașteptate fonetic de a adăuga mai multe instrumente la un amestec.
Punctul zero este punctul în forma de undă în care se întâlnesc partea pozitivă și cea negativă a unei unde. Acesta este locul unde volumul valului este zero. Prin tăierea de aici puteți evita clicurile și apare în audio.
Dacă unele fraze ale unei melodii sună mult mai tare sau mai silențioase decât celelalte, în loc să comprimați întreaga pistă pentru a reduce intervalul dinamic, încercați să ridicați sau să micșorați expresiile individuale. În acest fel, compresia dvs. va fi mai eficientă pe parcursul ansamblului.
Dacă o frază sau două nu sună complet în buzunar sau o lovitură de tambur nu vine exact pe bătăi, nu este nimic în neregulă cu o mică magie digitală și se mișcă o frază aici sau acolo dacă este doar pentru reparații rapide. Dar dacă vă petreceți cea mai mare parte a timpului în deplasarea unei piste de bass complete aici sau acolo, de obicei este mai bine să înregistrați întreaga piesă din nou.
Frumusețea de a face lucruri în domeniul digital este că puteți copia și lipi piese în alte secțiuni din cântec.
Spune că cântărețul tău are o răceală și vocea lui se rupe după primul cor sau vrei să copiezi o parte de chitară într-un alt loc în cor. Poate că poți zbura cu vocea corală în părțile intro pentru a crea un aranjament complet nou. Este foarte ușor și rapid să încercați noi aranjamente copiind și lipiți astfel.
Într-o venă similară, folosirea unei urmăriri duble artificiale pentru dublarea unei părți este o parte ușoară a editării. Trebuie doar să copiați și să inserați o frază și să o deplasați câteva milisecunde după original pentru a crea acest efect.
Prin tăierea regiunilor în respectivele lor intro, versuri, piese de cor, etc. puteți crea dinamică și anticipare în toate melodiile.
Spuneți că aveți un singur voce în primul verset, un dublu în cor și apoi armonizări diferite pentru restul pistei. Prin mutarea unor voci și apoi prin introducerea lor sporadic puteți crea un tip de suspans.
Editarea poate fi plictisitoare. Dar merită - rezolvați-o. Când aveți piese curate, lipsite de zgomot de fond, fading care vă complimentează piesele și aranjamentele inovatoare experimentând cu regiuni, puteți vedea în mod clar cum se dezvăluie beneficiile editării.
Accentsconagua