Share
Programarea pieselor cu tambur reale este o formă de artă. De asemenea, trebuie doar sa pumnii informatiile intr-o data! Glumele bateristului au început deja! În acest tutorial am de gând să împărtășesc câteva sfaturi pe care le-am învățat de-a lungul anilor cu privire la programarea convingătoarelor melodii live.
Programarea tamburelor live de la zero poate fi o experiență foarte plină de satisfacții, însă este nevoie de mult timp și de multă răbdare dacă o veți face în mod corespunzător. Am avut odată un baterist care era destul de bun să mă întrebe cine a fost bateristul pe o pistă pe care o programasem. Am fost destul de șocat, dar mi-a răspuns cu vechea glumă: "Oh da, asta e Mac Hine, și un tip grozav!". Nu cred că a primit mașina de vrăjitoare Mac Hine. Oricum…
Nevoia de melodii cu melodii reale devine populară, pe măsură ce tot mai mulți muzicieni și compozitori se îndreaptă spre abordarea DIY de înregistrare. Cei mai mulți oameni care fac muzică pentru un hobby sau chiar pentru a-și trăi doar nu au bugetul să angajeze un bântuit drum de drum și un studio mare pentru a stabili o pistă de ritm. În schimb, ne întoarcem la bucle sau truse de eșantion care pot fi integrate cu DAW-urile noastre într-un studio de acasă sau de mici dimensiuni. Pentru o perioadă de timp, marea majoritate a activităților de programare pe care le-am făcut era centrat în jurul programării tobe live.
Acum trebuie să spunem că o mulțime de instrumente de tambur software vor fi livrate cu premade "drag and drop" fișiere MIDI pentru a pune rapid împreună zgârieturi (sau terminate, în funcție de cât de agitat / lenești sunteți). Din experiența mea, acestea sunt minunate, dar veți găsi că va trebui să tweak acele fișiere MIDI ca într-o mulțime de cazuri, acestea vor fi aproape, dar nu este chiar ceea ce dvs. după.
Deci, indiferent dacă vă înșivă fișierele MIDI sau încep de la zero Sunt câteva sfaturi și tehnici pe care le-am învățat în ultimii 12 ani.
Având un bun set de eșantionare este esențial și va face destul de mult cea mai mare parte a muncii pentru tine. În zilele noastre suntem răsfățați de alegere atunci când vine vorba de biblioteci de tobe mari, dar a fost doar din moment ce RAM nu a fost o problemă pe care am văzut unele truse cu adevărat realiste emerge. Iată o listă a câtorva mari concurenți pentru banii câștigați din greu!
EZDrummer - Toontracks plugin extrem de popular virtual drum. Ieftin, extensibil și sună minunat! Vine cu tone de fișiere MIDI pentru comprese rapide ale tamburului și umpleri.
Bicicleta superioară 2 - Fratele mare al EZDrummer. Minunat kit de sunet! Colecție mare de snare clasice și mai mult să vină. Încărcați și toate pachetele EZX!
BFD - The Big Friendly Drummer. Colecție masivă de tobe. Amestecare internă și FX. Foarte tare!
Bateria 3 - Instrumentele native vă oferă această imensă colecție de sunete sonore și acustice electronice.
Tobe dependente - XLN Audio
Stormdrum 2 - Biblioteca din East West cu tot ce poți lovi cu un baston. Are și un set acustic frumos!
Având câteva plăcuțe sensibile la presiune pentru a vă atinge ritmurile, este cu siguranță calea de urmat. Un kit complet MIDI complet mai bun, mai ales dacă de fapt jucați tobe!
Două opțiuni cu costuri reduse. Mingea de declanșare M-Audio și Korg Nano Pad.
Desenarea componentelor dvs. cu mouse-ul va conduce în mod inevitabil la ceva puțin pe partea rigidă. Nu am fost niciodată un fan al tastaturilor MIDI pentru tobe, deoarece viteza lor este de obicei prea sensibilă, iar jumătate din bătălii obțin dinamica potrivită în canelură. Nu știu despre tine, dar pot să fac o bătaie medie pe o masă. Este mult mai ușor să traduci la un fel de tambur.
Setarea tampoanelor într-o cartografie confortabilă poate avea un efect destul de profund asupra jocului. În cazul în care mâna dreaptă, având capcanele cartografiate în partea stângă (pe un set, ați folosi mâna stângă pentru capcana), iar pălăriile și cartușul cartografiat la dreapta (ambele jucate cu partea dreaptă) se vor simți probabil mai naturale și vor produce mai multe rezultate din lumea reală.
Acesta este modul în care cartografiază un set pentru tampoane. Încearcă-ți propria și vezi ce te simți bine.
Aș dori să subliniez înainte de a începe că nu există nimic ca un adevărat baterist cu un kit bun într-o cameră bună! Capăt de!
Urechea umană - ca ochiul - poate arăta un fals la o milă distanță. De fiecare dată când un adevărat baterist lovește o capcană, există diferențe subtile de pitch și ton în funcție de cât de greu este lovit și de unde este lovit.
Fenomenul cunoscut sub numele de "Machine Gunning" este absența acestor variații și sunt un programator de arc-inamic când vine vorba de tobe live. Fără acestea, o succesiune rapidă de lovituri care le utilizează, va începe să sune ca o oscilație a formei de undă. Umpluturile sunt o moartă da departe și va expune totul ca o fraudă imediat. Iată un exemplu de "Gunning Machine" urmat de o versiune "umanizată" a aceleiași capcane. Nici un concurs ... cu excepția cazului în care mergeți în acest sens!
Când am început, cea mai bună bibliotecă a fost "Bob Clearmountain Drums". Am avut-o pe CD și a trebuit să înregistrez fiecare lovitură într-un Akai S1000 manual și să le salvez pe o dischetă! În timp ce noi suntem bine înregistrate probe au avut o limitare gravă în faptul că nu au fost doar probe de eșantioane și straturi de viteză pentru fiecare tambur. Chiar și pe o buclă simplă în care snare-ul a lovit doar pe 2 și 4, ar începe să sune falsă pe măsură ce urechile voastre caută acele variații subtile.
O tehnică pentru a adăuga viață la aceste mostre de bază a fost de a schimba foarte ușor pitch și timbre a sunetului prin viteza de notă, dar chiar acest lucru a fost lovit și dor. Un alt truc a fost să moduleze subtil pitch-ul cu un LFO "Sample and Hold" sincronizat cu o jumătate de notă punctată pentru a adăuga unele variații. Deși nu este ideal la butoaiele vii, această tehnică poate fi folosită în continuare pentru a adăuga viață buclelor programate electronice.
Acest clip utilizează tehnica de mai sus (fișierul Reason este în Descărcarea de redare). LFO este folosit pentru a schimba subtil pasul eșantioanelor. Ascultați cu atenție să o auziți. CV-ul Pitch CV este setat la 2 pentru fiecare probă. Mai mult și va deveni prea mult.
Desigur tehnici de genul asta au fost folosite atunci când RAM a fost un lucru prețios. Imaginați-vă că faceți o întreagă piesă bazată pe eșantioane cu 2 meg de RAM. Așa a fost așa. Acum că memoria RAM nu este o problemă, bibliotecile de probă devin atât de reale încât este dificil să le decernăm de la lucrurile reale.
În zilele noastre, instrumente virtuale precum BFD, Superior 2 și Addictive Drums au realizat o stratificare a vitezei și o probă randomizată la un nivel complet nou, eliminând în totalitate efectul "Machine Gun".
I-am contactat pe Mattias Eklund, care este șeful Designului de sunet la Toontrack și el a fost destul de bun pentru a arunca o lumină asupra modului în care se apropie de nivelul lor de realism.
"Când vine vorba de sunete de stratificare în Superior 2, acesta diferă foarte mult de la un tambur la altul și, de asemenea, de la anumite viteze, poate fi orice, de la 3-20 sau atât de mostre pe viteză.
O lovitură centrată poate avea loc între 60 și 150 de fișiere de sunet diferite numai pe acea articulare și în viitor va fi chiar mai mult ... În timp ce un cimbal de prăbușire poate avea doar un total de 10-20 de lovituri pentru o articulare. Comparați asta cu Superior 1 în cazul în care am avut doar 6 probe pe un cimbal de crash, și poate ceva de genul 20-25 sau așa că lovituri pe o articulație.Ideea că tu, ca programator de bateristă sau cilindru, nu ar trebui să simți niciodată că stai cu o mașină, vrem să simtă că ai jucat lângă tine bateristul.
Drummerii au doar două mâini și două picioare și cel mult pot lovi doar trei lucruri deodată. Singura excepție este dacă doriți să includeți pedala de hi-hat pentru a păstra timpul. Respectați această regulă în orice moment. A lovit două chimvale, o prăbușire, o lovitură, două toms și o cowbell la o dată este imposibilă pentru un adevărat baterist, așa că nu-l puneți în programare ... Chiar dacă trebuie să ai mai mult cowbell!!!
Ați fi surprins cât de puțin câțiva cântăreți vii se joacă când vine vorba de melodii (mai ales dacă nu se plătesc!). Spațiul este o marfă valoroasă în producție bună și lăsând suficient spațiu pentru toate instrumentele dvs. de a respira este cu adevărat importantă. O greșeală obișnuită este că atunci când începi cu o pistă de tambur, încercând să o faci sonor "plin" înainte de a adăuga celelalte 108 de piese de chitară, bas, chei, alamă, FX, percuție și voce, dezordine!
Un bun exemplu este chitara acustica. O regulă pe care o urmez în general este dacă modelul de strumare are o notă de 16 ani, apoi vă limitează pălăriile la notele 8 imediat. Lăsați chitara să simtă simțurile celor 16 note și să umple spațiul. Deoarece ambele pălării și chitări acustice au frecvențe similare de înaltă frecvență. Desigur, acest lucru nu va fi întotdeauna cazul, dar "Dacă aveți îndoieli, lăsați-l afară!"
Un lucru care poate adăuga cu adevărat o piesă programată convingătoare este variația. Aici sunt buclele pentru mine, de ce nu le folosesc niciodată pentru piese de sunet live.
Performanța bateristului de la un bar la altul este întotdeauna diferită, chiar dacă poate fi foarte subtilă. Când programarea dvs. încearcă să varieze elemente cât mai mult posibil. Acum nu vreau să fiu supărat și să înlocuiesc aleatoriu fiecare bătăuș! Vreau să spun schimbări subtile în dinamică pe pălării, adăugând semne fantomatice aici și acolo. La piese de cursă folosiți articulația clopotului în locuri pentru a rupe piesa și a adăuga interes.
Nu trebuie doar să fii leneș și să programezi o buclă de două bara și să o copiezi până la capăt. Lipiți toate aceste copii împreună și treceți prin fiecare bar și faceți mici modificări ca cele de mai sus.
O modalitate excelentă de a programa o piesă de sunet live este de a înregistra efectiv întregul lucru ca și performanță. Fac uneori acest lucru și poate duce la rezultate cu adevărat naturale. Puteți face acest lucru în mai multe moduri, în funcție de preferințele dvs. Iată cum fac asta. (Uneori, variază!)
Pasul 1
Înregistrează o lovitură întreagă de lovitură și de prindere pentru întregul cântec, folosiți niște tampoane dacă le aveți. Asigurați-vă mai întâi o piesă de chitară de ghidare sau de pian, deoarece vă va ajuta să obțineți modelul de lovitură corect pentru piesa dvs. Păstrați-o cu adevărat simplă și concentrați-vă asupra dinamicii secțiunilor. Creați intensitatea spre anumite secțiuni, cum ar fi corul sau Mijlocul 8. Lăsați golurile pentru umpluturi dacă doriți. Nu o cuantificați!!!!
Observați că aceste hit-uri nu sunt în bătaie. Nu vă panicați!!!
Dacă trebuie, fă-o din nou și comp! Toate acestea vor contribui la simțul pistei! Iată ce am eu.
Pasul 2
Odată ce ați reușit o lovitură bună și o lovitură, faceți o altă trecere pentru căderi, pălării și plimbare. Din nou, păstrați-o cu adevărat simplă și concentrați-vă asupra potrivirii dinamicii secțiunilor.
Faceți toate cele trei elemente de kit numai cu o singură mână (în afară de umplerea rapidă stânga / dreapta). Acest lucru vă va asigura că nu vă suprapuneți niciodată sunetele. Gândește-te în acest fel, pe un kit dacă îți joci un model de pălărie, atunci ai lovit un accident, trebuie să-ți muți mâna departe de pălării pentru a juca acel accident. Ar trebui să existe întotdeauna o pauză în modelul pălăriei atunci când apare un accident. Jocul cu o mână vă asigură că faceți acest lucru! Nu o cuantificați!!!!
De altfel, controlerul MIDI nr. 4 este dedicat controlului hi-hat (folosit pentru truse electronice). 0 este deschis, 127 este închis. Tot software-ul bun drum vor lua în considerare acest lucru și vă permite să controlați cât de deschis este hi-hat. Acest lucru poate fi foarte util. Am observat cum am folosit asta pentru a deschide pălăriile. Am cartografiat acest lucru la un cursor pe degetul meu de declanșare. Am făcut-o puțin după înregistrarea live.
Iată ce este cu pălăria.
Pasul 3
Lipiți piesele împreună și vedeți ce aveți. Acum, adăugați câteva umpleri pe care le puteți reda sau le puteți programa manual dacă doriți. Nu uitați că pălăriile și plimbările nu se mai joacă acolo unde se întâmplă umpluturile (vedeți secțiunea pălării). Este posibil să fie nevoie de puțină muncă pentru a optimiza și a curăța pista și a adăuga câteva note fantomă, dar rezultatul va fi meritat.
Ceea ce ajungi să faci așa este că fiecare bară este unică. Atât în timp, cât și în dinamică. Acum nu spun că trebuie să faceți acest lucru, dar cel puțin încercați să faceți fiecare secțiune până la capăt.
Iată totul.
Iată totul într-un context muzical. Tocmai am plesnit chitari pe el.
Această tehnică funcționează bine pentru mine atunci când fac demo-uri sau melodii care sunt melodii live. Sună mult mai reală decât barele de buclă, pe măsură ce obțineți un flux natural.
Cuantificarea este o artă neagră și într-adevăr depășită, într-un mod rău. Doar pentru că sunteți pe un computer, nu înseamnă că trebuie să cuantificați dracului din tot ceea ce introduceți!
Dacă o notă este cu adevărat repetată, mutați-o, dar dacă sună bine, atunci lăsați-o. Din fericire nu am jucat niciodată cu un baterist care joacă metronomic ca un robot. Dacă vrei asta, cumperi o mașină cu tobe!
Muzica ar trebui să se miște. Băncile se grăbesc atunci când sunt excitați. Beats sunt ținute în mod intenționat înapoi să te sugă! Se numește simt ... ... sau groove!
Dacă vrei să cucizi, fă-o cu procentaj. Dacă citiți acest lucru, evident aveți un cont plus. Priviți articolul meu despre cuantificarea care vă este disponibilă ca membru!
Rudimentele sunt fundamentele tamburării. Ele sunt o serie de modele de lipire și coordonare care formează vocabularul de bază pe care îl folosește fiecare baterist.
Există 40 de rudimente în funcție de Societatea de Arte Perucative (PAS). După ce au fost învățate, ele pot fi combinate și aplicate la kit pentru a forma aproape orice ați auzit vreodată de un tobogan, de la bătăi la umpluturi.
Acum nu voi acoperi toate cele 40, le puteți găsi aici. Tot ce am de gând să spun este că știind unele dintre rudimentele de bază te ajută nu numai să te gândești ca un baterist (nu sunt sigur dacă este înțelept de fapt!), Dar, de asemenea, vă permite să programați modele autentice de sondare și umple.
Să ne uităm la două rudimente de bază și să vedem cum s-ar putea aplica kitului și programării!
Dublu Stroke Roll
Acesta este un rudiment foarte fundamental. Se compune din două lovituri cu mâna dreaptă urmate de două lovituri cu mâna stângă. Asta e!
Să ne uităm la modul în care putem aplica acest rudiment. Iată o umplere obișnuită pe care o puteți auzi un tobogan de rock.
Umplerea sună destul de bine, dar teoria din spatele ei este foarte simplă. Doar role simple de dublu accident vascular cerebral. Veți observa că este mâna dreaptă care se mișcă în jurul valorii de toms. De asemenea, ar trebui să observați că lovirea stânga este înlocuită cu lovitura la momente. Puteți crea sute de umpleri cu această idee. Este, de asemenea, angajat pe scară largă pe hi-pălării (a se vedea mai jos).
Paradiddle
Paradisul este unul dintre cele mai populare rudimente. Este o combinație de lovituri unice și lovituri duble (ca majoritatea rudimentelor). "Pa-ra" este un singur accident vascular cerebral (RL), efectul este dublu-cursa (RR). Modelul începe din nou, dar începe acum pe partea stângă "LRLL". Ceea ce obțineți este RLRRLRLL.
Iată un cană funky mic folosind o paradiddle, este, probabil, destul de familiar, așa cum a fost folosit pe o mulțime de caneluri. O puteți auzi în barul doi când mergeți la plimbare.
Din nou, doar o rudiment simplu. Aplicațiile sunt nelimitate, iar exemple suplimentare vor dura pentru totdeauna. Check out acest tip care folosește paradiddle într-un context Drum și Bass pentru a vedea cât de util este acest rudiment simplu. Prin lansarea uneori a RRLR în loc de RLRR el vine cu unele mari variații!
Aș recomanda să învăț câteva dintre aceste rudimente folosind mâinile. Îndepărtați-le pe o masă în timpul liber (nu în jurul oamenilor, este chiar enervant, așa mi sa spus!).
Acestea sunt încă rudimente, dar folosite într-un mod mai ornamental. Acestea pot fi folosite pentru a atrage atenția asupra părților dvs. Să începem cu flacari.
flams
O flăcări sunt două lovituri care se joacă ușor în afară. Prima notă poate fi jucată ca o notă de grație sau (dacă Dave Grohl) cu aceeași viteză. Acestea pot fi folosite pentru a adăuga accentul la un accident vascular cerebral. Flamul este baza multor rudimente, printre care flamacue, paradiddle flamac și pataflafla numită în mod ciudat. Iată ce pare.
Iată o umplere obișnuită a flăcărilor jucată în jurul lui Tom.
Veți folosi Flaams tot timpul, astfel încât să-i practicați pe masa respectivă!
Ruffs
Ruffs sunt note de grație care precedă nota principală. Mâna potrivită este cea de-a 16-a sau a 32-a lovitură dublă, urmată de un singur accident vascular cerebral. Iată un exemplu.
O altă variantă în acest sens este ruptura în 4 timpi. Acest lucru este folosit foarte mult în umpluturi. Se folosește o rolă RLRL simplă, cu accentul asupra ultimei curse.
Iată o umplere obișnuită în patru timpi. Foarte John Bonham!
Rolls
Excepția cazului în care nu aveți o programare electronică a setului de presă / Buzz rolls (ca și dvs. în cazul în care vă aflați aici înainte ca magicianul să scoată iepurele din pălărie) nu este recomandat. Dacă software-ul tambur are un eșantion dedicat, utilizați-l.
Dinamica este, fără îndoială, cea mai importantă parte a programării unei caneluri. Deci, ce sunt dinamica? Ei bine, tare și moale! Trumpeștii nu joacă niciodată fiecare lovitură la același nivel, cu excepția cazului în care vă aflați într-un fel de bandă de metal de viteză! Există întotdeauna un fel de dinamică.
Iată ce vreau să spun. N-ai auzit niciodată un baterist să joace acest canal așa.
Cu fiecare notă jucată la aceeași viteză, totul pare să fie greșit! Este într-adevăr rigidă și nu are nici un canal. Pălării sunt cel mai rău delict.
Iată același canal cu dinamica adăugată. Am pus foarte mult accent pe bara care-i dă o senzație plăcută. Majoritatea capcanelor sunt întoarse în jos, pentru a deveni "note de grație", la fel ca orice pălărie care se află pe e și a bătăilor. O să discutăm mai târziu despre pălării.
Notele de grație sunt o parte foarte importantă a tamburării. Acestea completează golurile și pot propulsa într-adevăr un șanț de-a lungul a ceea ce face diferența cu piesele dvs. de tambur. Este vorba de aceste diferențe de volum care dau un interes bătut, astfel încât să acordați atenție acestui lucru.
Dacă bătăile voastre sună puțin ciudate, primul lucru pe care ar trebui să-l faceți este să verificați vitezele. Reducerea valorii celor 16 ani de obicei ajută. Cel mai important aspect al oricărui canal este pulsul de la nota trimestrului, care este bitul 1-2-3-4 (bitul pe care-l atingi cu capul!). Totul dintre acest lucru ar trebui să fie înfundat și curge complimentând unul.
Șanțurile formate sau stivuite sunt modele polifonice în care două sonde sună simultan. Aceste tipare sunt cele mai frecvente. Iată un exemplu.
Puteți auzi că hi-hat este stratificat peste lovitură și bate bătăi.
Batetele liniare sunt monofonice, însemnând că doar un tambur este permis să se joace în orice moment. Acum, acest lucru poate părea o idee ciudată, dar puteți obține niște caneluri foarte sincopate și funky folosind bate liniar. Acest exemplu folosește în mod esențial același model de lovitură și lovire, dar de data aceasta doar un singur tambur este lovit la un moment dat.
Puteți auzi că veți avea o senzație mai sincronizată în cazul în care hi-hat este permisă numai pentru a umple golurile. Încercați niște caneluri folosind această idee. Întotdeauna vei veni cu ceva răcoros.
Hi-pălmăria este cel mai greu lucru pentru a obține sunet real. Este mai degrabă până la dinamică, și probe bune. Dacă aș avea un sfat, ar fi să le joc în direct. Dacă trebuie să încetiniți înregistrarea în timp ce înregistrați și să încercați cu adevărat o performanță bună. În general, pălăriile sunt despre notele trimestriale care conduc ritmul.
Aici vor fi cele mai multe accente. Cea de-a 8-a notă a valorilor quaver sunt, de obicei, mai puțin pronunțate, urmate de cele 16 note care se îndreaptă în mare parte către o notă de grație. Desigur, acest lucru nu este cazul cu toate canelurile, dar este un bun punct de plecare pentru majoritatea.
Hi-hat este instrumentul cel mai versatil al kit-ului. Poate produce o varietate largă de sunete, ceea ce îl face cel mai greu să eșueze bine. De la închis cu vârful stick-ului la un sunet clopot deschis, un set bun de probă este jumătate din bătălie. Stratul de viteză este, de asemenea, cheia unei piste de pălării pasibile.
Efectul Pea-Soup
Iată un exemplu. Efectul "supa de mazăre" este atunci când jucătorul lovește pălăria deschisă și apoi închide pedala. Toate patch-urile cu tambur MIDI permit doar o singură voce (monofonică) pentru pălării. Există probele pe mai multe note, dar numai unul poate suna oricând, ca o pălărie!
Unii oameni fac greșeala de a opri eșantionul pălăriei deschise cu un sunet de băț pentru efectul "supă de mazăre". Ce ar trebui să faci este întotdeauna să-l oprești cu eșantionul pedalei (găsit pe G # 1 în General MIDI) ca un adevărat baterist. Iată "supa de mazăre" mai întâi cu stickul care o oprește, apoi cu pedala.
Mai târziu este mult mai realist. Iată o supă clasică de supă de mazăre.
Acesta este un efect foarte comun, așa că încercați să urmați această regulă dacă puteți. Cu toate acestea, devine mai puțin important pe pasaje rapide.
Utilizați controlerul MIDI 4
Am menționat mai devreme că numărul 4 al controlerului MIDI este dedicat controlului pedalelor de tip hi-hat. Acest lucru este astfel încât jucătorii de la kituri MIDI pot folosi hi-hat ca un real. Modul în care funcționează variază de la o piesă de kit (producător) la altul. Rezultatul final este însă același. Aici puteți vedea și auzi efectul controlerului 4 asupra sunetului hi-hat al lui Superior Drummer 2. Nota MIDI G0 este mapată la sunetul de pălărie care răspunde la controlerul 4 într-un mod foarte realist.
Folosirea acestui lucru într-o performanță poate contribui într-adevăr la construirea dinamicii. Aș recomanda să o cartuzi acum unui controlor hardware!
Hi-Hat Licks
Veți auzi adesea modele de pălărie care au ritmuri rapide în ele (de obicei, în defecțiuni și intros în cazul în care hi-hat este partea principală). Acestea pot fi complicate pentru a obține sunetul potrivit. Iată un model comun de șaisprezece note hi-hat (Shaft !!!).
Puteți vedea în captura de ecran ce vreau să spun despre plasarea dinamică. E & a sunt jucate destul de încet și notele trimestrului sunt într-adevăr în picioare. Pulsul principal (nota de jos) se va juca cu mâna dreaptă, folosind o probă mai puțin greu, mai relaxantă. Valorile a 16-a (e & a) sunt redate într-un sunet mai strâns, mai moale pentru a adăuga realismului. Nu este un mitralier la vedere, deoarece fiecare lovitură este viteza cartografiată la un eșantion diferit!
Pentru a înfrumuseța acest model, un tobosar va adăuga triplete și 32 de pasaje de notă. Ei fac acest lucru folosind rudimentul dublu. Gândirea este foarte utilă pentru adăugarea acestor efecte în programarea dvs..
Triplet
Acum voi adăuga un triplet de notă de 16 la sfârșitul barei. Ceea ce fac este sa adaugati "e-let" (trip) folosind un curs dublu pe aceeasi articulatie (proba mapata) la fel ca un baterist. Nu trebuie să mergeți adânc în acest fel, este doar modul în care funcționează creierul meu! Cu toate acestea, rezultă destul de convingător!
a 32-a
Să facem un pas mai repede cu cele 32 de note. De data aceasta, cei 16 ani s-au dublat folosind aceeași idee despre rudimentul dublu. Am adăugat ceva mai mult la ea pentru unele variante. Aici este.
Unul dintre motivele pentru care fac lucruri în acest fel folosind idei rudimentare este că obține rezultate similare cu ceea ce un tobosar actual este capabil să joace și cum îl vor juca. Puteți încerca, de asemenea, unele tambur de aer pentru a vedea dacă funcționează! Practic, vreau un baterist să audă și să nu știe că nu este un tobosar!
Hi-pălării va face cu siguranță sau vă va rupe atunci când se ocupă cu truse live. Deci, ia niște mostre bune.
Umplerile sunt o chestie de gust personal. Simplu este bun pentru cele mai pop și rock. Există doar câteva reguli simple sau sfaturi de urmat.
Dacă aveți nevoie de o umplere sincopată și nu sunteți destul de sigură cum să faceți acest lucru, încercați acest lucru.
Pasul 1
Redați în accentele pe care doriți să le completați. Aceasta ar trebui să fie ceea ce auziți în capul tău.
Pasul 2
Acum este doar un caz de umplere a golurilor. Tot ce am facut este transformarea loviturilor principalelor lovituri in manetele in 4 timpi si dublarea loviturilor principalelor lovituri.
Pasul 3
Acum voi adăuga o pedală de hi-hat de la bate 2. Acest lucru va permite orice pălării deschise să sune peste la începutul umplere.
Ultimul pas a fost doar o atingere cu adevărat ca bateristii de multe ori să păstreze timpul prin umpluturi cu pedala hi-hat.
Dacă vă căutați un exemplu de acest lucru, nu căutați mai departe decât secțiunea de defalcare din "Whole Lotta Love" de Led Zepplin.
Pasul 4
Asociați-o și auziți-o în context!
Aceasta este o modalitate de a face acest lucru. Nu vă fie frică să adăugați premii MIDI dosar umple (EZdrummer) și tweak-le în cazul în care aveți probleme. Am învățat un lucru sau două să mă uit la ele, sunt jucate live! Vorbind de învățare de la boboci ...
Probabil cel mai bun mod de a învăța cum să programați este să vizionați jucători adevărați. Poate doriți să fiți atenți când vi se cere să vă arate ceva (cu excepția cazului în care îi cunoașteți bine), știind că va merge la înlocuirea lor cu un computer!
Un exemplu este odată ce mi sa cerut să programez o jumătate de timp amestecată similar cu canalul de pe "Rosanna" de Toto, jucat de tirul Jeff Porcaro. Încearcă cum aș putea să nu reușesc. În cele din urmă a trebuit să telefon un prieten de drum și să-l întreb cum a fost făcut. Bineinteles ca asta a fost inainte de Youtube. Acum, o căutare rapidă pe Google și tu l-ai făcut pe Jeff Porcaro să te învețe de fapt!
Toto este Jeff Porcaro și Spinal Tap's John "Stumpy" Pepys au murit atât în accidente bizare de grădinărit!
Internetul (în special Youtube) este plin de videoclipuri excelente de școlarizare. Dacă trebuie să programați un canal latin pentru o producție și nu știți cum să faceți acest lucru, trebuie doar să tastați "Google tutorial" în limba latină și veți avea o mulțime de informații despre acest subiect de învățat. Multe tutoriale dezconstrucționează canelurile și veți obține întotdeauna ceva util din aceasta.
Învățând bătăile din înregistrări și încercând să le copiați într-un sequencer este o modalitate foarte bună de a înțelege cum sunt construite modelele. Iată un exemplu bun.
În filmul lui Jeff Pocaro de la link-ul de mai sus, el spune că bătălia este o combinație de două caneluri pe care le-a luat de la "Sisters of Babylon" de Steely Dan (interpretat de Bernard Purdy) și "Fool in the Rain" de Led Zepplin (John Bonham). Tot ce a făcut a fost să schimbe modelul de lovitură (destul de amuzant pentru un model pe care la furat de la Bo Diddly).
Partea superioară a piesei (pălării și capcanelor) este cheia tuturor celor trei caneluri. Aici este scrisă.
Știind această informație este tot ce trebuie acum să îți creezi propriile modele de amestecare la jumătate de oră. O mică bucată de informații poate merge mult. Iată un exemplu care o aplica pentru a imita melodia originală a tobelor lui John Bonham de la "Fool in the Rain".
Iată rezultatul.
Exemplul programat în Logic.
Am lucrat pe trei sezoane pe un spectacol de talentat TV aici, în Marea Britanie, pentru un pro
Accentsconagua