Share
Ca mulți jucători de chitară, eu sunt auto-învățat. În timp ce eu cred că noi autodidactați dezvoltăm un grad de independență și creativitate în abordarea noastră care eludă unii jucători instruiți, costul acestui lucru este că avem tendința de a dezvolta o serie impresionantă de obiceiuri proaste.
În timp ce unele obiceiuri "rele" și tehnici neconvenționale pot fi lucrurile care ne înzestrează cu un stil unic, altele sunt barierele care ne împiedică să ne realizăm idealurile muzicale.
Având în vedere acest lucru, aș dori să vă împărtășesc cinci idei practice și personale încercate și testate pentru a vă revizui jocul prin reexaminarea rudimentelor legate de modul în care vă conectați și interacționați cu instrumentul.
Nu sunt un mare chitarist și probabil că nu voi fi niciodată. Nu sunt nici un vrăjitor tehnic, grozav prin aplicarea și efortul de voință, nici o inimă unică, înzestrată cu un stil idiosincratic nemaipomenit. Apoi, majoritatea jucătorilor pe care îi admir nu sunt nici chipul perfecțiunii și, chiar dacă mulți dintre "marii" jucători au defecte vizibile: Jimmy Page este nemaipomenit, Kirk Hammet are o tehnică notorie atribut vibrato ...
Punctul este acela de a fi un bun chitarist înseamnă a fi interesant, interesant, pasionat și muzical. Nu înseamnă să fii perfectă și, în plus, dacă ar fi într-adevăr o rețetă unică pentru perfecțiune, am fi toți virtuosi.
Dar nu renunțați încă la regimul de practică! Doar pentru ca nu trebuie sa fii perfect nu inseamna ca nu trebuie sa lucrezi pentru a-ti gasi si a-ti exprima stilul si chiar daca nu esti interesat de disciplinele traditionale "tehnice" ale jazz-ului, metalului clasic si cutat (un trio mai ciudat este greu de imaginat!), nu inseamna ca nu poti beneficia de a imprumuta unele din ideile lor.
Deci, aici mergem. Nici o baltă nebună, nici un ghilotar. Garantat.
Îndepărtarea tensiunii din corpul dvs. în timpul jocului vă poate ajuta într-adevăr să obțineți o mai mare fluiditate, viteză și acuratețe, dar chitara este un instrument foarte fizic și este natural să avem tendința de a dezvolta o strângere strânsă atât pe plectrum, cât și pe gât. Realizăm mișcări extrem de nefiresc și solicitante din punct de vedere fizic și, dacă nu știți, căile noastre instinctive de a face față acestui lucru sunt lucrurile care ne pot reține.
Gândiți-vă la modul în care un chitarist începător va avea tendința de a face un pumn tensionat în jurul gâtului pentru a ține chiar și o coardă simplă. Ceea ce fac ei are un sens perfect - dacă doriți să stoarceți apă dintr-un burete, cel mai eficient mod de a aplica forța necesară este să faceți un pumn în jurul său - dar numai atâta timp cât mușchii din mână nu au " t a fost instruit să aplice valoarea corectă a forței în direcțiile corecte. Începătorul supraestimează cantitatea de forță necesară și, mai important, se concentrează în mare parte pe stabilirea notelor, nu pe mobilitate.
Cu alte cuvinte, încercarea de a lucra cu, mai degrabă decât împotriva, propria noastră fiziologie ne poate ajuta într-adevăr să dezvoltăm acea grație ușoară cu instrumentul care este semnul distinctiv al unui jucător cu adevărat bun.
De îndată ce am început să acorde atenție tensiunii musculare atunci când cântam la chitară, am început să observ tot timpul. Desigur, are sens că, dacă suntem mai relaxați în general, vom fi mai relaxați când vom juca.
Deci, ca un mic experiment, dați câteva minute acum pentru a găsi o tensiune inutilă în corpul vostru. Începeți cu gâtul, apoi cu umerii și brațele și continuați să lucrați în jos pe corp. Doar dacă nu sunteți un tai chi aficionado, eu sunt dispus să pariez că tu tensing ceva. Încearcă să te obișnuiești să conduci acest mic test pe tine în timpul zilei și, curând, va deveni a doua natură.
De asemenea, înainte de a vă ridica chitara, petreceți un moment în căutarea tensiunii în umeri, brațe și degete. Luați niște respirații lente, adânci, răsuciți puțin capul, flexați-vă brațele și mâinile - orice vă ajută să vă pierdeți. Apoi, în timp ce jucați în mod normal, continuați să verificați dacă puteți simți o creștere a tensiunii, în special în umerii și brațele dvs., și încercați să o minimalizați. Continuați să verificați în timp ce jucați și, treptat, ar trebui să începeți să vă internalizați procesul și să întrerupeți obiceiul de a vă tensiona.
Peste o săptămână, ar trebui să începeți să vă simțiți mult mai limpezi și să începeți să vedeți beneficiile jocului dvs..
Dacă sunteți ceva ca mine, probabil că ați folosit același tip de plectrum mai mult sau mai puțin de când ați început. S-ar putea să fi ajuns chiar și într-un punct în care ceva mult diferit de ceea ce ești obișnuit face ca jocul să se simtă ca o bătălie.
Când am luat chitara, cred că am cumpărat trei sau patru tipuri diferite și în cele din urmă s-au stabilit pe un nylon Jim Dunlop de 1mm. Ea ma uimeste ca niciodata, in urmatorii 14 ani, nu m-am gandit sa incerc altceva. Dar de ce nu? Dacă doriți să vă duceți la maraton sau să mergeți pe deal, mai devreme sau mai târziu veți ieși și veți găsi pantofii potriviți pentru locul de muncă, deoarece varietatea pe care sunteți obișnuiți să o purtați zilnic nu este cea mai bună potrivite. De asemenea, undeva, există plectrul potrivit pentru modul în care joci acum chitara, nu cum ai jucat când ai început.
Cu câțiva ani în urmă, mi-au fost date câteva din aceste plectre uriașe, triunghiulare Ultex, care, când am încercat prima dată să o folosesc, se simțea mai degrabă ca încercând să cânte chitara cu o farfurie de picnic. În acest proces, am observat cum mi-a fost forțat să-mi adaptez obiceiurile de alegere, făcând unele lucruri mai ușor de jucat și altele mult mai greu.
Am experimentat ceva mai mult, încercând fiecare plectrum pe care aș putea să-l iau mânați. Am încercat chiar să-mi fac singur dintr-un vechi card de debit și folosind o monedă a lui Brian May și Billy Gibbons. Toți aveau argumente pro și contra, dar sa întâmplat un lucru foarte important: procesul mi-a făcut să analizez și să adaptez tehnica mea de alegere.
Mi-am dat seama că, deși oa doua natură și confortabilă, obiceiurile mele existente nu erau neapărat optime. Am inceput sa inteleg de ce m-am luptat cu unele lucruri in trecut si am vazut cum sa imbunatatesc si am invatat multe despre ce forme si materiale plectrum fac sunetele pe care imi place.
Așa că, data viitoare când te duci la Dick's Guitar World, de ce nu l-ai lovit pe tejghea de plastic de pe tejghea și ai petrecut prețul unei bere pe o mână de diferite tipuri și calibre de plectra? Când te întorci acasă, încearcă să lucrezi cu fiecare dintre ei printr-o scurtă rutină a tehnicilor obișnuite - strimming, singurele note, arpeggios, ce ai tu - și, pe lângă faptul că vezi dacă se simte ceva mai bine, acorde atenție modului în care le folosești.
Deci, modul în care țineți plectrul are un impact imens asupra a ceea ce puteți juca și cât de bine îl jucați, și schimbarea plectrului dvs. este o modalitate foarte bună de a vă forța să vă reevaluați tehnica.
Majoritatea oamenilor țin plectrul între degetul mare și primul deget. Alții folosesc degetul mare și primele două degete, degetul mare și degetul mijlociu etc. Unii oameni plantează partea palmei pe pod, alții ancorează degetul mic pe fața chitării. Toate aceste abordări au avantajele și dezavantajele lor și, în opinia mea, în loc să urmărească să găsească și să adopte un stil "corect", idealul este de a dezvolta flexibilitatea de a adopta tehnica care se potrivește cel mai bine unui anumit scenariu de joc.
Așa cum am discutat, tensiunea este dușmanul, așa că mai presus de toate trebuie să eliminăm obiceiurile care ne fac să ne tensionăm. În cazul în care mâna noastră de luare de mână este în cauză, aceasta înseamnă câteva lucruri:
Cum rămâne cu mâna ta? După cum am discutat deja, începătorii tind să apuce gâtul foarte strâns și, dacă nu o dezvăluim complet, șansele sunt că ne împiedicăm ușurința de mișcare prin forța excesivă și tensiunea musculară inutilă.
Analiștii clasici și instruiți în mod formal tind să meargă pentru o poziție de fretting, prin care degetul mare este plasat în centrul spatelui gâtului, cu degetele apăsate mai mult sau mai puțin perpendicular pe fretboard. Ar putea părea incomod și ciudat, mai ales în comparație cu cel mai frecvent văzut "blues" aderență (degetul mare peste partea de sus a gâtului și degetele mai plin de șiruri de caractere), dar de fapt oferă o mult mai mare precizie și mobilitate.
Ca și înainte, totuși, fiecare aderență are atracțiile și deturările sale, iar pentru aplicațiile tipice, învățarea de a avea atât în setul de instrumente este timpul petrecut bine. Pentru mine, idealul este să folosiți cea mai mică cantitate de forță și să aveți cea mai mică cantitate de piele în contact cu gâtul pentru orice sarcină dată, deoarece acest lucru asigură cea mai mare ușurință de mișcare și minimizează efortul.
Evident, o poziție de stil clasic nu va face truc pentru îndoire în șir - nu puteți aplica forța necesară în direcția dorită - dar, de asemenea, aderența blues nu este ideală pentru jocul ritmic agil, pentru că aplicați o mulțime de tensiuni în mod greșit și majoritatea mâinilor tale sunt în contact cu gâtul.
Așa că încercați să faceți exerciții încet - poate unele modificări tipice ale coardei, câteva linii de notă unică, unele solo-uri bluesiene - și să vă acordați atenție poziției și mânerului mâinii tale. Căutați tensiune, forță excesivă și unghiuri incomode și încercați să le minimalizați. Veți găsi probabil că va trebui să ajustați modul în care stați cu chitara sau, dacă aveți tendința să stați, înălțimea chitarei pe curea. Nu vă faceți griji, totuși, ca Tom Morrello și Ben Weinman au făcut să vă purtați chitara pe șoldul pieptului.
Cum practici în mod normal? Aveți un program programat de warm-up-uri, seturi și tehnici de lucru pentru a lucra prin, sau pur și simplu blocați împreună cu piesele dvs. preferate și opriți-vă aici și acolo pentru a lucra prin unele dintre biții mai trickier?
În orice caz, este ușor să te blochezi într-o rutină și să dezvolți o viziune despre tunelul tău, făcând astfel ceva pentru a întrerupe rutina obișnuită și pentru a încerca lucruri noi chiar și pentru câteva zile, poate chiar să ajute la împrospătarea lucrurilor.
În general, cea mai bună abordare a practicării este pur și simplu să știi ce dorești să faci și să-i dedici timpul în mod regulat. Atâta timp cât vă concentrați asupra atingerii unui obiectiv specific, chiar și pentru cât mai puțin de 20 sau 30 de minute în fiecare zi, ar trebui să vedeți o îmbunătățire constantă. Mai important decât asta este faptul că practica dvs. este distractivă: a face același lucru vechi de zi cu zi devine plictisitor, indiferent dacă rulează scale sau jamming out Autostrada către iad și O gramada de dragoste, și dacă nu sunteți angajat de activitate, nimic nu va "lipi".
Deci, de ce nu alegeți o activitate pe care nu sunteți obișnuită - nimic, de la învățarea scării dvs. majore pe toată gâtul, pentru a învăța să jucați împreună cu o melodie preferată de la început până la sfârșit - și să o dați 30 de minute pe zi timp de o săptămână? Ceea ce faci depinde de ceea ce esti obisnuit, pentru ca scopul este sa ai o schimbare, dar daca esti blocat pentru idei, incercati sa navigati pe anumite forumuri de chitara si sa aflati cum isi petrec timpul altii. Indiferent ce faceți, deoarece este nou pentru dvs., utilizați-o ca o oportunitate de a încetini, relaxa și acordați atenție modului în care interacționați cu chitara.
Personal, mă aflu în jamming de-a lungul taberei de înregistrări și mi-a fost întotdeauna greu să mă angajez la practica relativ uscată a scalelor de învățare, a exercițiilor și așa mai departe. Când m-am simțit blocat într-o rutină, m-am hotărât să încerc să învăț balanțe pe toată gâtul prin blocarea peste partea superioară a pieselor de sprijin din funcția Magic GarageBand a GarageBand. Făcând asta, i-am adus viața și i-am făcut să se simtă mult ca rutina obișnuită a jocului, adică blocarea!
Sper că există câteva idei care vă pot ajuta să vă regândiți abordarea la chitară de la un principiu de bază al colaborării cu corpul dumneavoastră, mai degrabă decât să luptați împotriva acestuia. Ca orice altceva, este nevoie de timp, asa ca nu luati prea mult deodata si distrugeti lucrurile in bucati usor de manevrat.
Daca esti într-adevăr interesați de detaliile legate de fiziologia și chitara umane, vă recomandăm site-ul Contacting the Guitar, care are câteva informații fascinante și uneori minuțioase despre mușchii și nervii pe care îi folosim (sau abuzul) în timp ce jucăm.
Fericire fericită!
Accentsconagua