Share
Cunoscând ce fel de reverb și cât de mult trebuie adăugat, sunt aspectele cheie ale producerii unui mix profesional care să combine bogăția sonică cu energia și pumnul. Reverbul este, prin definiție, un mijloc de a adăuga spațiu la sunet, pentru ai da context. Identifică sunetul ca fiind jucat undeva; o cameră de dimensiuni medii, o catedrală, într-o scenă de teatru sau într-o sală de concerte.
Componentele reale ale unei piste de rock, de exemplu, s-ar putea să fi fost înregistrate pe oase uscate, dar când vine vorba de amestec, adesea este cazul să încerci să faci setul de tambure să sune ca și cum ar fi putut fi jucat într-o anumită tipul locației; sau poate că ideea ar putea fi aceea de a crea impresia că toată trupa a fost doar bâzâit de-a lungul într-o cameră de dimensiuni medii "sunet natural", împreună.
Ideea aici este de a reconecta sunetele înregistrate separat, fără a avea vreun sentiment de spațiu, și de a le oferi anumite caracteristici acustice care să le ajute să se potrivească împreună ca un întreg. Pe de altă parte - dacă sunetul natural nu este lucrul dvs. - reverbul poate face cu ușurință orice sunet îndepărtat, eteric, strălucitor și chiar abstract în extremă.
Alegerea care reverb de a utiliza în ce context este o decizie foarte personală și subiectivă, dar înțelegerea diverselor opțiuni va face munca mult mai ușoară.
Ce tipuri de reverb există și cum putem să știm ce tip este cel mai potrivit? Vă ajută dacă știți cum să alegeți o presetare posibilă și apoi faceți un mic amendament pentru a face "potrivit" situației specifice cu care vă confruntați. Să aruncăm o privire asupra principalelor categorii și să ascultăm, de asemenea, diferențele.
Am ales un scurt clip luat dintr-o piesă care conține tobele programate, bass și pianul electric, cu o saxă de tenor în direct, care a jucat rolul de instrument de plumb, și la dezbrăcat doar la acele instrumente. Ideea aici este de a încerca să adăugăm diferitele tipuri de reverb la tipurile de instrumente în care s-ar găsi cel mai adesea și să vedem ce diferență au acestea pentru sunetul general.
Mai întâi, să auzim clipul uscat; totul a fost stabilit cu eq și compresie, dar nu e nici o reverb încă. Tambururile au fost programate cu ajutorul lui Toontrack Superior Drummer, astfel încât s-ar putea auzi un sunet natural din cameră, care este deja prezent pe toate seturile, dar în caz contrar nici o reverb în plus.
Să scoatem saxul doar pentru moment, așa că putem auzi ce se întâmplă mai bine:
Acestea pot fi orice dimensiune, dar de obicei sunt destul de dense și sunt pline de reflecții timpurii. O placă nu este un spațiu natural, dar numele este istoric și derivat dintr-un fenomen acustic. Densitatea acestui tip de reverb și "transportarea" pe care o poate avea (dacă se alege un timp de decădere mai lung) înseamnă că acest lucru este adesea folosit pe tobe, toms și voce de plumb.
Să ascultăm acum clipul cu o reverb a plăcii adăugate la capcana; de asemenea, umpleți:
Acesta este un spațiu mic sau cameră care este suficient de mare pentru a da o "viață" mică unui sunet. Gândiți-vă la nume precum "cameră cu gresie", "studio mic" (deși unele camere pot fi destul de mari). Nu este un sunet mare și luxuriant, dar poate face ca vocea uscată să sune în viață sau un instrument de percuție să pară că are spațiu în jurul lui. Excelent pentru bluze, bluzoane, tobe de bas, percuție, vorbire vocală și, uneori, chiar chitare, pentru că puteți face aceste lucruri să sune în viață fără a pierde prea mult din imediarea și impactul sunetului uscat.
Cum poate adăuga o reverb în cameră să ne ajute clipul? Pianul electric a fost inregistrat uscat, asa ca sa adaugam ceva spatiu si sa includem si o reverbare a corului:
Poate fi un efect sonor mare, bogat. O cameră este caracterizată de foarte puține reflecții timpurii, deci sună, în general, netedă fără ecou perceptibil sau spate.
Să ne luăm clipul și să adăugăm saxul înapoi. Nu sunt convins că o reverb de cameră este corectă pentru saxon, dar să încercăm:
Ceea ce ai crezut? Ea face ca sunetul saxos să fie un pic distant și dens - mi se pare; lungimea reverbului este, de asemenea, prea lungă la mai bine de două secunde, astfel încât impresia de ansamblu pare să sune puțin dezordonată, cu reverb swilling în jurul golurilor.
Acestea au un model reflectorizant similar cu multe locuri de performanță naturale. Există, de obicei, o scurtă pre-întârziere, apoi începerea reflecțiilor timpurii urmată de o dezintegrare mai difuză a reverburilor. Ele pot fi mari (chiar masive), dar variațiile sunt nesfârșite și este destul de posibil să se creeze reverbe în sala destul de intime. Gândiți-vă la nume precum "Sala mică", "Sala de concerte" "Bright Theatre" sau chiar "Madison Square Gardens" sau "Taj Mahal"!
Să ne întoarcem la clipul nostru audio. Poate un sunet de sala mai mic poate functiona mai bine pe sax? O mică întârziere ar fi utilă, de asemenea, întoarsă prin aceeași reverb din sala. În acest caz, am ales "Locația clară" de la TC Electronics M3000 și am setat-o la puțin sub două secunde:
Notă: Dacă doriți să auziți cum a apărut mixul real al piesei complete "Cool Sax Scene", este aicipe pagina mea AudioJungle.
În timp ce suntem pe tema unor săli de concerte reale, acum putem alege un patch care să reflecte caracteristicile sonore exacte ale unor locații de concerte reale din întreaga lume, până la ultimul grad de detaliu și complexitate. Unele plug-in-uri precum Altiverb, Waves IR-1 și Logic's Space Designer există pentru a furniza presetări de locații "reale"; puteți să ajustați aspectele acestuia după gust. Vedeți articolul excelent al lui Toby Pitman despre efecte reverb convoluție pentru mai multe detalii.
Acum că ți-ai ales patch-ul de reverb, ce ar putea fi nevoie să te adaptezi pentru a se încadra în reverb în piesa ta. Există atât de mulți parametri ajustabili încât poate părea o sarcină descurajantă! Dar dacă ați ales un bun pre-set ca loc de plecare, este posibil să aveți doar câteva modificări de aici. Iată principalele despre care ar trebui să știți:
Acesta este principalul lucru real. Scurtarea sau prelungirea lungimii reverburilor este cel mai frecvent tip de ajustare - poate că tot ce trebuie să faceți? Majoritatea producătorilor știu acest lucru și au făcut-o ușor de găsit. Pe "RedLine Reverb" de la 112dB este butonul mare în mijloc - nu-i puteți pierde!
Aceasta întârzie începerea reverbului (reflecțiile timpurii - vezi caseta de mai jos) în raport cu sunetul uscat. Cu o întârziere foarte scurtă, sunetul "se îneacă" în propriul său reverb imediat, dar cu o lungă pre-întârziere, aveți șansa de a auzi sunetul uscat clar înainte de sosirea reverbului. Frumos pe vocea de plumb - întotdeauna mă gândesc să ajustrez asta pentru asta. Uneori poate funcționa bine dacă pre-întârzierea are o relație matematică cu ritmul real al cântecului.
Frecvențele înalte tind să se absoarbă mai repede într-un spațiu reverberant real, așa că este destul de natural să vezi un pic de "rola-off" EQ la capătul de sus. În general, extremele frecvenței foarte proeminente nu sunt, în general, deosebit de utile - frecvențele înalte interferează cu claritatea și capătul prea scăzut poate face rapid tobe sau chitări să pară murdare.
Din punct de vedere tehnic, este rata la care ecourile s-au răspândit după lovirea suprafeței de reflexie. Un perete plat din spate va trimite sunetul într-o direcție fără prea multă răspândire, însă o suprafață cu mai multe fațete va trimite sunetul în toate direcțiile - adăugați niște mobilier în cameră și sunetul va difuza chiar mai mult. Nu, în general, o ajustare cu care petrec prea mult timp, dacă îmi place sunetul general al reverbului oricum.
Acum, acest lucru poate fi un pic de schimbare de joc! Am crezut că acesta este motivul pentru care vechiul hardware Lexicon 480L ar putea suna atât de bogat și texturat în comparație cu alte unități de hardware mult mai ieftine. Ceva ce are de-a face cu chibzuitul blând, doar pe coada reverbului când acesta moare. (Sau a fost într-adevăr doar algoritmi de reverb păziți de David Griesinger?) Funcționează foarte bine pe unele lucruri, ca un efect chioșc foarte delicat, în care nu vreți să adăugați cor în sunetul uscat. Pe de altă parte ... cândva ceva reverb este pur.
Pur și simplu puneți aici, cât de mult reverb există în raport cu sunetul uscat. Reverbele sunt adesea adăugate folosind un aux send, mai degrabă decât inserat ca un compresor. În mod tradițional, acest lucru este pur și simplu pentru că ați putea dori să trimiteți mai multe sunete similare la același reverb în grade diferite - dacă utilizați un mixer hardware, acest lucru este foarte ușor de făcut și echivalentele software moderne se bazează pe acel concept.
Reverb este doar un instrument de mixare extrem de important. Acesta oferă un context spațial pentru tot și este un ajutor imens în a vă aduce toate sunetele de melodii separate și de a vă ajuta să "gel".
Pericolul este că, de asemenea, tinde să trimită sunetul spre partea din spate a amestecului. Pentru a folosi întregul soundstage, unele lucruri trebuie să fie mai uscate și mai avansate.
De aceea, adăugarea reverbului la orice piesă este un lucru extrem de subiectiv. Totul este o chestiune de gust într-adevăr - mixerii ingineri au folosit atât reverb cât și compresie în moduri foarte diferite în ultimii 20 de ani.
Întârzierile sunt adesea folosite ca un efect alternativ la reverb, pentru a crea un sentiment de spațiu sau poate pentru a îmbunătăți groove într-un fel. Ele pot fi foarte ușor de configurat - alegeți doar viteza și cât de mult feedback (cât de multe ecouri sau cât de mult decay doriți să auziți înainte ca sunetul să moară) aveți nevoie. Repetarea ecourilor este adesea strâns legată de ritmul sau viteza cântecului.
Unii oameni folosesc diagrame pentru a calcula lungimile de întârziere, dar un truc pe care îl folosesc încă este să împart 60.000 de tempo-ul cântecului pentru a ajunge la o cifră care arată lungimea unui sfert sau jumătate de notă în milisecunde pentru piesa respectivă. Puteți apoi juca cu acest număr, împărțind-l din nou cu două sau alt număr, pentru a încerca o viteză de întârziere asociată tempo-ului care ar putea funcționa bine. Întârziere plug-in-uri au adesea un buton de "sincronizare" tempo-care îmi dă mai puțin de dureri de cap care lucrează cu matematica!
Întârzierile pot fi, desigur, mono sau stereo; ele pot fi trepte treptat dintr-o parte în alta, sau ping-pong de la stânga la dreapta și din nou înapoi. Cele mai multe plugin-uri de întârziere, cum ar fi Waves Supertap, au mulți alți parametri pe care îi puteți ajusta și ca parte a efectului.
Iată o imagine a acesteia; rețineți că există un afișaj vizual care vă încurajează să mutați semnalul uscat și întârziat în spațiu, înainte sau înapoi sau de la o parte la alta:
Din punct de vedere hardware, unitatea TC Electronics D2 are opțiuni pentru adăugarea corului / modulației, invers; de asemenea, dinamic, printre altele. Aici întârzierea devine atenuată sau atenuată ori de câte ori nivelul semnalului devine prea mare - întârzierea se ridică apoi la capetele liniilor exact după ce încep să se estompeze, ceea ce este util uneori la vocalele de plumb.
Este minunat daca poti sa automatizezi o "intindere" a unei intarzieri atunci cand nu este nevoie de prezenta ei, dar consider ca unele intarzieri trebuie doar sa fie inregistrate si editate pentru a functiona cu adevarat asa cum doriti.
Iată un exemplu de tip specific de întârziere stereo pe care l-am folosit de câteva ori, unde există o relație 4: 3 între laturile stânga și dreapta, astfel încât o parte este o subdiviziune triplă a tempo-ului melodiei, iar cealaltă este o diviziune a patru.
Un alt efect bine folosit este de a combina întârzierea cu reverbul, prin trimiterea sunetului întârziat printr-un efect de reverb care dă sentimentul că dispare în depărtare. Întârzierile digitale moderne de zi cu zi pot sunet un pic clinic, deci un alt instrument folositor este de a scadea capătul EQ de înălțime, simulând astfel ceea ce sa întâmplat în zilele de înregistrare cu aparate analogice de bandă. Aceste tipuri de efecte sunt deseori etichetate ca presetări "ecou de bandă".
Probabil ați ghicit că încă mai folosesc o mulțime de unități de reverb hardware atunci când amestec! Desigur, există câteva plug-in-uri minunate, dar încă mai am câteva unități hardware dintr-un vechi set de studiouri și nu doresc să impozitez puterea CPU-ului computerului decât mai mult decât absolut necesară.
Mi-a plăcut să lucrez cu lexicon PCM90s și 91s înapoi în acea zi, dar cred că M3000 TC Electronic sună la fel de bun și este mai ușor de utilizat în grabă - am făcut o dată un test de comparație detaliat. Am și eu câteva Lexicon-uri - MPX1 și MPX500. Pentru spațiile ambientale și spații mai mici folosesc frecvent TC Electronics M1XL.
Accentsconagua