Share
Amestecarea oricărei piste la un standard profesional este o ambarcațiune care necesită timp și experiență pentru a stăpâni, precum și un mediu de monitorizare bun. O combinație excelentă va avea energie, entuziasm și potențialul de a avea un impact imediat. Dar la un nivel mai profund, acesta va cuprinde detalii și o bogăție sonică care captivează ascultătorul.
Când ascultă aproape, nimic în special nu sună din loc - aranjamentul se potrivește stilului muzical. Cu toate acestea, rezultatul final este cu mult mai mult decât suma părților - există un fler distinctiv care îl diferențiază.
Iată un exemplu într-un stil de muzică R & B din topurile recente din 2014:
Desigur, toate muzica pop / rock este o declarație de modă. Opiniile despre artiști și producția lor sunt adesea foarte subiective și foarte diverse! Dar, concentrându-mă doar pe muzică și încercând să fiu obiectiv din punctul de vedere al inginerilor mixți, aș sugera că, atunci când sosește canalul principal, pare să ducă tot ce se așteaptă; totul "se potrivește" având în vedere stilul pe care îl stabilește.
Când se amestecă, fiecare instrument are propriul său loc în spectrul sonic și trebuie tratat ca atare. Deci, cum se realizează acest lucru?
Dezvoltarea unei înțelegeri bune a gamei de frecvențe naturale a fiecărui instrument (și a vocalilor) și învățarea modului în care s-ar putea îmbina împreună pentru a face o potrivire perfectă și naturală va fi cu siguranță un ajutor neprețuit pentru noi atunci când va veni momentul să amestecăm acea pistă!
Să începem prin introducerea conceptului de "soundstage" - un spațiu aural tridimensional pe care vom lucra în cadrul mixului nostru de melodii. "Soundstage" mix-ul este ca echivalentul audio al unei scene de teatru; are o lățime - de la frecvențe joase la foarte mari - dar și adâncime, care pot fi considerate drept volum sau nivel și focalizare pozițională.
De exemplu, într-un mix rock tipic profesional, conceput pentru a fi ascultat într-un context stereo, tamburul basului și snare, chitara bas și vocalul de plumb va avea tendința de a sta într-o poziție centrală. Restul kitului, chitarele și tastaturile și orice percuție vor avea tendința de a fi compensate într-o oarecare măsură; adăugând lățimea piesei.
Vocalul vocal, în special, va comanda piesa, pentru că energia și urgența unei performanțe grozave a piesei este evident crucială. Mulți ingineri de mix vor petrece mult timp și se vor concentra chiar aici, pentru a obține exact acest lucru.
Cum poate înțelegerea noastră de EQ să transforme capacitatea noastră de a amesteca o piesă? Fiecare instrument are o gamă naturală de frecvențe care tinde să funcționeze în interior. În plus față de această gamă naturală de frecvențe, vor exista armonici asociate, care de obicei sunt oarecum mai puțin pronunțate, dar acestea ajută la definirea tonului sau caracterului natural al instrumentului.
Diagrama de mai jos ilustrează acest lucru:
EQ Frequency Chart curtoazie Rețeaua independentă de înregistrare. Faceți clic aici pentru versiunea lor interactivă.Veți vedea în partea de jos a diagramei există diferite cuvinte descriptive ingineri de sunet și muzicieni deopotrivă utilizate în mod obișnuit. Deși aceștia sunt oarecum vagi și, cu siguranță, nu termeni tehnici, aceștia pot fi de ajutor în elaborarea mai eficientă a EQ.
De exemplu, o voce de sex masculin tinde să lucreze în gama 100kHz-1K. Suprafața sa de căldură specială poate fi de aproximativ 200 kHz. O voce de sex feminin va avea, de obicei, o arie de căldură puțin mai mare decât asta - poate în jur de 400 kHz, în funcție de gama și tonul cântăreților.
Rețineți că extensiile bara galbenă indică faptul că armonicile superioare ale vocii masculine și feminine se situează mult mai sus decât 1,5 kHz. Aceste armonice mai înalte sunt esențiale pentru a da caracter vocii. Încă mai mare de 8 kHz este locul în care se va auzi claritatea vocii. Claritatea dicționarului și sunetele sibilante "s" și "c" au tendința să se întâmple aici.
Fiecare piesă prezintă provocări diferite și doar propriile dvs. urechi pot fi judecătorii în privința modului de a spația totul perfect în spectrul sonic. Dar învățând cum să EQ "muddiness" din acea parte electrică de chitară electrică, sau EQ într-o claritate puțin mai mare la acest voce - toate acestea sunt cheia pentru a stabili un mix mare.
Înregistrarea și amestecarea melodiilor sunt discipline complet diferite. Când înregistrați, accentul va fi probabil pe obținerea unei performanțe solide la un nivel decent, dar fără a risca orice distorsiune sau supraîncărcare. Indiferent dacă doar tipăriți o piesă programată midi sau captați o performanță live, obiectivul dvs. va fi probabil să captați caldura naturală și plinătatea părții.
Rezultatul poate fi un sunet mai plin și mai mare decât veți avea de fapt nevoie atunci când veniți să vă amestecați mai târziu, dar în această etapă acest lucru nu este, în general, o preocupare. De fapt, este mai bine să ai un sunet ușor mai plin; puteți întotdeauna EQ-l puțin mai strâns prin "sculpting" un pic în zone de frecvență nu aveți nevoie mai târziu.
Pentru a ilustra procesul de mixare EQ, iată o înregistrare a piesei de pian pe care am făcut-o. Un mic pic de compresie și EQ a fost aplicat pe drum, dar în principal doar pentru a asigura sunetul a fost cât mai completă posibil:
Partea de pian: nu EQ
Când se amestecă, totuși, focalizarea se schimbă complet. Acum piesa de pian trebuie să fie montat într-o imagine sonică generală în cadrul sondei.
În această piesă instrumentală clasică, pianul este de fapt o caracteristică de plumb, așa că am decis că este nevoie de o atingere mai scăzută la aproximativ 100kHz pentru a adăuga o greutate comandantă. Am adăugat, de asemenea, o ridicare puternică la 5.8kHz - în principal pentru că am vrut cu adevărat treimile înalte din aranjament să strălucească și să taie printr-o atingere mai mult.
Iată o captură de ecran a EQ-ului actual pe care l-am folosit în acel moment utilizând un plug-in Waves Renaissance EQ:
Acum, ascultați versiunea mixtă a pianului folosind setările EQ de mai sus:
Pian: EQ acum adăugat
Diferențele sunt destul de subtile, dar sunt clar audibile. De fapt, versiunea brută înregistrată de pian probabil că sună mai bine atunci când se aude singură! Dar aceasta nu este atipică - versiunea mixtă trebuie să stea în contextul unui aranjament ocupat.
Ascultați amestecul final și judecați rezultatul final pentru voi înșivă.
Să ne uităm la un alt exemplu; șir de părți într-un amestec. În mod obișnuit, viori nu oferă nimic sub 200kHz și sunt întotdeauna bogați în tonuri armonice, astfel încât să surprindă faptul că acel "sizzle" clasic va însemna probabil tăierea unei părți din greutatea părții inferioare a intervalului de frecvență - la fața locului mai sus doar pentru a le da suficient de o "margine" sau un pic mai "aer", dacă au nevoie de ea.
Iată un scurt fragment de corzi programate în patru părți scrise pentru o piesă instrumentală cinematică, înregistrată în crud:
String-uri: fără EQ
Acum, aici este aceeași parte cu ecranul Waves EQ de mai jos. S-au adăugat niște sfârșituri joase la 140Hz în principal pentru a extrage adâncimea cincea a violoncelului scăzut, dar pentru a compensa există o reducere destul de puternică la 500Hz, cu o setare destul de mare "Q", pentru a scăpa de o mulțime de low-mid greutate. Prezența și "aerul" au fost adăugate mai sus:
Stringuri: EQ adăugat
Ascultați amestecul final aici. Corzile intră la 0:45 ".
Cu un EQ parametric, în afară de setarea unei frecvențe și de amplificare sau de câștig de tăiere, puteți seta lățimea benzii de frecvență pe care se aplică modificările dvs. de egalizare. Aceasta se numește setarea "Q".
O singură modificare a octavei este o valoare "Q" de 1; deci orice valoare sub 0,7 va fi o schimbare generală de egalizare generală, în timp ce o setare "Q" de 5 sau 6 va fi o notă foarte restrânsă și precisă de reducere a frecvenței (sau câștig). S-ar putea să utilizați acest lucru pentru a rezolva o problemă specifică de zgomot, de exemplu.
În plug-in-ul REQ de mai sus, rândul cel mai de jos este locul unde este aplicată setarea "Q".
Sunt un utilizator interesant al tuturor tipurilor de tampoane dintr-o pistă; moale, aerisit, în evoluție sau eteric. Cu siguranță, pot adăuga dramă unei balade și pot da un sentiment de adâncime oricărui amestec, dar, de asemenea, vin cu un factor de risc în mintea mea. Dacă sunt sunete prea pline sau prea tare, se pare că deseori scurg energia de pe pistă.
În opinia mea, mulți producători par să proiecteze tampoane foarte bogate și pline de sunete, poate doar pentru a impresiona pe ascultător să le cumpere în primul rând! Dar riscul este că acestea vor domina doar și vor prelua întregul spațiu de sunet disponibil.
Cred că lecția este aici: Fii brutale atunci când trebuie să fii. Nu vă fie frică să scoțiți greutatea EQ din acel suport astfel încât să nu interfereze cu secțiunea ritmică a piesei dvs. Unele tampoane au "aer" natural, pe care ați dori să-l accentuați puțin, dar pentru mine, se pare că se întâmplă de cele mai multe ori în ceea ce privește tăierea ceea ce nu aveți nevoie și menținerea nivelurilor sub control.
Faceți testul AB. Este energia piesei încă acolo? Și tamponul adaugă ceva puțin nedefinit piesei tale? Poate că e tot ce trebuie să facă.
Plug-in-urile care stau în DAW-ul dvs. există acum în abundență și au fost folosite de mult timp pentru a procesa sunetul. Există multe exemple care sunt capabile să fie extrem de criminalistice și să facă o treabă excelentă. Câteva dintre ele sunt concepute pentru a emula întregul proces de amestecare pe care inginerii de top sunet îl fac pentru a obține un sunet profesional finalizat pe anumite instrumente.
De exemplu, plug-in-urile Waves Maserati au setări care imită îndeaproape un lanț de procesoare pe care inginerul profesionist de top Tony Maserati l-ar putea folosi în mod obișnuit pe chitare. Ele sunt foarte eficiente, dar, de asemenea, ele demonstrează și modul în care un inginer de top mix poate dori să sculpteze un sunet pentru a obține un rezultat profesional.
Ascultați această piesă de chitară cu și fără accesoriile plug-in. Partea de întârziere a fost, de asemenea, pusă în același proces și este inclusă în exemplele MP3:
Alegeți piesa de chitară: nici o prelucrare
Alegeți piesa de chitară: Maserati Plug-In adăugat
Care este diferența? O greutate puțin mai mică, mi se pare, și o accentuare a prezenței pentru a asigura ritmul de alegere. Bineinteles, chitaristul a oferit deja o multime de compresie - si poate un mic EQ - pentru sunetul "brut" inregistrat prin propriul amplificator si pedalboard, asa ca aici procesarea mixului ia aceeasi logica si mai departe.
Iată screenshot-ul plug-in. Din păcate, acest plug-in nu spune foarte mult despre lanțul de semnal actual folosit, dar cred că rezultatul sonic final este important.
În cazul în care pentru a reduce și când pentru a stimula? Numai timpul și experiența pot ajuta cu adevărat, deoarece depinde atât de mult de contextul și stilul muzical, cât și de propriile dvs. urechi care lucrează într-un mediu familiar de monitorizare.
Dar, aici este un ghid util care ar putea fi de ajutor, dacă lumea numerelor de frecvență vă lasă o atingere mistificată uneori:
În coloana cu comentariile, am pus câteva observații personale care tind să fie lucruri pe care eu de obicei mă interesează atunci când mă amestec, când vine vorba de instrumentul respectiv.
În acest tutorial, am reușit doar să atinge câteva aspecte ale unei ambarcațiuni extrem de complexe. Echilibrarea este un aspect cheie al amestecării pieselor, dar în practică este utilizată interactiv împreună cu compresia, reverb, întârzierea și, eventual, diverse alte procese.
În următorul articol, mă voi uita la câteva alte aspecte cheie atunci când vine vorba de amestecarea în cadrul sondei; reverb și întârziere.
Accentsconagua