Share
La fel ca orice altceva în muzică și înregistrare, acum este posibil să vă stăpâniți propriul material. Instrumentele sunt disponibile imediat și sunt foarte ieftine în comparație cu generațiile audio anterioare, dar doar pentru că dețineți un ciocan nu înseamnă că știi cum să-l swing.
Înainte de a intra în mecanica stăpânirii, să aruncăm o privire la ceea ce în realitate este acest proces numit "mastering".
Din punct de vedere tehnic, masteringul este pasul intermediar între amestecarea audio și pregătirea pentru a fi reprodusă sau distribuită. Dar este cu adevărat mult mai mult decât atât.
Mastering este procesul de transformare a unei colecții de cântece într-o înregistrare, făcându-le să pară că aparțin împreună în ton, volum și timp (distanța dintre melodii).
Mastering nu este un set de instrumente sau un dispozitiv pe care muzica este rulat prin și automat ieșit stăpânit (în ciuda ceea ce reclamele pentru aceste tipuri de dispozitive spun). Este o formă de artă care, atunci când se face conștiincios, se bazează în cea mai mare parte pe calificarea unui individ, o experiență cu diferite genuri de muzică și un bun gust.
De ce Maestru Oricum?
Mastering ar trebui să fie considerat ultimul pas în procesul de creație, deoarece aceasta este ultima noastră șansă de a lustrui și de a repara proiectul nostru. Un proiect care a fost stăpânit pur și simplu sună mai bine. Sună complet, lustruit și terminat. Proiectul care ar fi sunat ca un demo înainte de acum sună ca un "record". Iata de ce:
Și toate acestea s-au întâmplat atât de repede și fără probleme, încât nu știai că se întâmplă.
Dacă într-adevăr o desființăm, un profesionist de masterat are de obicei 3 lucruri peste ceea ce faci acasă.
The Gear: O adevarata casa de mastering pro are multe lucruri disponibile pe care probabil nu le vei gasi intr-o casa simpla sau in o camera mica de studio DAW, cum ar fi convertoarele high end A / D si D / A, compresoarele si egalizatoarele ultra-netede outboard, multiple tweaked 1 / 2 "și 1/4" cu două benzi (dacă este necesar), un mediu sonor de ascultare excelent și un sistem excepțional de monitorizare.
Sistemele de monitorizare a acestor facilități costă uneori mult mai mult decât multe studiouri de acasă întregi. Costul nu este punctul aici, dar calitatea este, din moment ce rareori puteți auzi ce trebuie să auziți pentru a face ajustările pe care trebuie să le efectuați pe monitoarele utilizate în apropierea câmpurilor utilizate de majoritatea studiourilor de înregistrare. Marea majoritate a monitoarelor și camerele în care locuiesc nu sunt suficient de precise.
Urechile: Inginerul mastering este cheia reală a procesului. Acesta este tot ce face zi de zi. El are "urechi mari", deoarece el stăpânește cel puțin 8 ore în fiecare zi și își cunoaște monitoarele așa cum știți perechea de adidași preferate. În plus, punctul său de referință pentru ceea ce constituie un amestec bun de sondare este bine finisat datorită orelor de lucru și orelor privind cele mai bune și cele mai proaste amestecuri ale fiecărui gen de muzică.
Un backup: Nu știu cine a spus, dar e adevărat. "Diferența dintre un profesionist și un amator este că un profesionist are întotdeauna o copie de rezervă." Sfat bun pentru orice parte a înregistrării, dar mai ales pentru mastering. Nu v-ați crede de câte ori se pierd cadavrele. Acesta este singurul lucru pe care îl puteți face la fel de bine ca și un profesionist fără probleme!
Dar nu ai bani pentru a folosi un pro, nu? Iată cum să faceți acest lucru singur.
Ceea ce încerci să faci în stăpânire este următorul:
Să ne uităm mai întâi la nivelul audio.
Cantitatea de volum sonor perceput, sau nivel, fără distorsiuni (fie pe un fișier audio, CD, înregistrări de vinil, fie pe orice altă metodă de difuzare audio care urmează să fie creată) este unul dintre lucrurile pe care mulți ingineri de top mastering se mândresc. Observați cuvintele calificative "fără distorsiuni", deoarece acesta este într-adevăr trucul; pentru a face muzica cât mai tare posibil (și, prin urmare, competitivă cu alte produse de pe piață), în timp ce sună încă natural. Fiți conștienți de faptul că acest lucru se aplică în mod obișnuit genurilor moderne Pop / Rock / R & B / Urban și nu atât de des la Classical sau Jazz, ale căror ascultători preferă o gamă dinamică mai largă, unde nivelul maxim nu este un factor.
Războiul volum / nivel a început cu adevărat în epoca vinylă a anilor '50, când sa descoperit că, dacă un record a fost mai tare decât ceilalți la radio, ascultătorii ar percepe că sună "mai bine" și, prin urmare, o face o lovitură . De atunci, a fost sarcina inginerului mastering să facă orice cântec destinat pentru radio cât mai tare posibil în orice fel poate.
Și, bineînțeles, acest lucru este valabil și pentru alte situații decât pentru radio. Luați, de exemplu, iPod-ul, schimbătorul de CD-uri sau, în cele mai vechi timpuri, înregistrați tonomat. Cei mai mulți artiști, producători și etichete cu siguranță nu doresc ca unul dintre versiunile lor să se joace mai blând decât concurenții lor din cauza percepției (și nu neapărat adevărului) că nu sună la fel de bine dacă nu este atât de tare.
Dar limitarea cât de tare poate fi "înregistrarea" (vom folosi acest termen în mod generic) poate fi determinată de mediul de livrare către consumator. În zilele de înregistrări de vinil, dacă un amestec era prea tare, stylusul ar vibra atât de mult încât să se ridice direct din caneluri, iar înregistrarea ar trece peste. Când se amestecă prea fierbinte pe bandă analogică, sunetul va începe să distorsioneze ușor și frecvențele înalte vor dispărea (deși mulți ingineri și artiști se bucură de acest efect). Când au apărut audio și CD-uri digitale, orice încercare de a se amesteca dincolo de 0dB Full Scale ar avea ca rezultat denaturarea teribilă ca rezultat al "overselor" digitale (nimeni nu-i place acest efect).
Așa că încercarea de a stoarce fiecare uncie de nivel din pista este mult mai greu decât pare și acolo este locul unde se află arta stăpânirii.
Acestea fiind spuse, de-a lungul anilor a devenit mai ușor și mai ușor să obțineți un record care este mai fierbinte și mai cald în nivelul perceput, mai ales din cauza noii tehnologii digitale care a condus la limitatori mai buni și mai buni. Limitatorii digitali de azi "limitează" ușurează stabilirea unui nivel maxim (de obicei la -1 sau -.2dB FS) și nu vă faceți griji din nou de distorsiunile digitale și de denaturare, dar acest lucru poate apărea la un cost avantajos în ceea ce privește calitatea audio dacă nu atent.
Prea mult compresie buss sau supra-limitare, fie atunci când amestecarea sau mastering rezultate în ceea ce a devenit cunoscut sub numele de "hipercompresie". Hipercompresia trebuie evitată cu orice preț deoarece:
O pistă hipercompresată nu are dinamică, lăsând-o tare, dar lipsită de viață și neapărat. Pe un DAW, este o formă de undă constantă care umple regiunea DAW în linia de timp. Iată cum s-au schimbat nivelele pe înregistrări de-a lungul anilor, folosind această înregistrare a hit-urilor din anii 80 și repetările ulterioare ca exemplu.
Dar obținerea celei mai mari niveluri pe disc sau fișier nu este singura ajustare a nivelului pe care inginerul mastering trebuie să o practice. La fel de important este faptul că fiecare melodie de pe disc trebuie să fie percepută ca fiind la fel de tare ca și următoarea. Încă o dată, percepția este cuvântul cheie, deoarece acesta este ceva care nu poate fi măsurat direct și trebuie făcut cu urechea.
Cea mai mare parte a lucrului la nivel de sunet astăzi se realizează printr-o combinație a două dintre instrumentele principale ale inginerului mastering: compresorul și limitatorul, care, contrar practicilor de înregistrare unde există o cutie care poate face fie o lucrare (în funcție de setări) sunt de fapt două cutii diferite sau plug-in-uri în timpul mastering-ului. Compresorul este utilizat pentru a mări semnalele de nivel mic și mediu în timp ce limitatorul controlează vârfurile instantanee. Amintiți-vă, totuși, că configurarea și sunetul compresorului și al limitatorului vor avea un efect asupra calității audio finale, poate pentru mai rău, mai ales dacă le împingeți din greu.
Deși poziția egalizatorului s-ar putea schimba de la compresor până la următoarea, lanțul obișnuit de semnal pare astfel.
EQ> Compresor> Limiter
Limitatorul este întotdeauna ultimul în lanț, indiferent de câte alte dispozitive adăugați și în ce ordine, deoarece asta adaugă un nivel suplimentar și oprește orice depășire.
Compresorul vă va da nivelul aparent și este la fel de important ca și limitatorul procesului de mastering. Dacă vrei să stăpânești ca profesioniștii, trebuie să ai amândouă.
Pentru a înțelege cum funcționează un limitator în mastering, trebuie să înțelegeți întâi compoziția unui program muzical tipic. În general, cel mai înalt vârf al programului sursă determină nivelul maxim care poate fi obținut de la un semnal digital. Dar, deoarece multe dintre aceste vârfuri superioare au o durată foarte scurtă, ele pot fi de obicei reduse la nivel cu câteva dB cu efecte secundare minime audibile. Prin controlul acestor vârfuri, întregul nivel al programului poate fi ridicat cu câteva dB, rezultând un nivel mediu de semnal mai mare.
Cei mai mulți limitatori digitali utilizați în mastering sunt stabiliți ca limitatori de "pereți din cărămidă". Aceasta înseamnă că, indiferent de ce se întâmplă, semnalul nu va depăși un anumit nivel predeterminat și nu vor exista "overs" digitale. Datorită celei mai recente generații de limitatoare de hardware sau software digitale, nivelurile mai intense sunt mai ușor de realizat decât oricând, datorită unui control mai eficient al vârfurilor. Acest lucru se datorează funcției "look-ahead" pe care o folosesc acum toți limitatorii digitali. Așteptarea înainte întârzie semnalul o cantitate mică (aproximativ 2 milisecunde sau cam asa ceva), astfel încât limitatorul să poată anticipa vârfurile în așa fel încât să le captureze înainte de a ajunge. Limitatoarele analogice nu funcționează aproape la fel de bine, deoarece o intrare analogică nu-și poate prezice intrarea ca un limitator digital cu posibilitatea de "atentă". Deoarece nu există nici o posibilitate de depășire, limiterul devine apoi cunoscut ca un limiter "din zid de cărămidă".
Prin setarea corectă a unui limitator digital, inginerul mastering poate obține cel puțin câteva dB de nivel aparent doar prin simplul fapt că vârfurile din program sunt acum controlate.
După cum sugerează și numele, compresia crește, de fapt, semnalele de nivel inferior, în timp ce un limiter scade cele mai puternice.
Cheia pentru a obține cele mai bune rezultate dintr-un compresor sunt atacurile și lansarea (uneori numite Recuperare), care au un efect enorm asupra unui amestec și, prin urmare, sunt importante pentru a înțelege. În general, răspunsul tranzitoriu și sunetele percussive sunt afectate de setarea controlului atacului. Eliberarea este timpul necesar pentru ca câștigul să revină la reducerea normală sau la zero.
Într-un mix tipic de stil pop, o setare rapidă a atacului va reacționa la tobe și va reduce câștigul global. Dacă eliberarea este setată foarte rapid, câștigul va reveni rapid la normal, dar poate avea un efect sonor de reducere a unora din nivelul general al programului și de atac al tobe în amestec. Deoarece eliberarea este setată mai încet, câștigul se schimbă pe măsură ce tamburul se poate auzi ca "pompare", ceea ce înseamnă că nivelul amestecului va crește, apoi se va reduce considerabil. De fiecare dată când instrumentul dominant începe sau se oprește, el "pompează" nivelul amestecului în sus și în jos. Compresoarele care funcționează cel mai bine pe materialul cu programe complete au, în general, curbe foarte bune de eliberare și timpi de eliberare lenți pentru a reduce la minimum acest efect de pompare.
Stabilirea nivelelor poate fi cea mai importantă parte a stăpânirii, deoarece va determina nu numai nivelul competitiv și perceput, ci și dacă toate cântecele care se stăpânesc sună ca o colecție coezivă. Iată cum faceți acest lucru:
1. Setați nivelul master-ului pe limiter la-1 sau-2 dB pentru a conține vârfurile și pentru a evita supraîncărcarea digitală. (Setarea la -1 sau -2 ar putea fi mai bună, după cum vom vedea în următoarea postare)
2. Setați un compresor la un raport de 1,5: 1 sau 2: 1 pentru a obține un nivel aparent. În general, truc cu compresie în mastering este de a utiliza o eliberare lentă și mai puțin (de obicei, mai puțin) decât 5 dB de compresie.
3. Măriți nivelul programului la nivelul dorit prin creșterea controlului de ieșire al compresorului.
4. Comparați melodia cu alte melodii în sesiunea de mastering până când acestea sunt la același nivel (utilizați urechile, nu contoarele).
Acesta este de obicei locul unde inginerii își stăpânesc propriile mixuri în necazuri. Există tendința de a compensa excesiv cu EQ-ul, adăugând cantități uriașe (de obicei de la capătul inferior) care distrug complet echilibrul de frecvență.
Prima regulă care trebuie evitată este:
1. Ascultați alte CD-uri (fără MP3) pe care le doriți mai întâi înainte de a atinge un parametru EQ. Mai multe CD-uri, cu atât mai bine.
Aveți nevoie de un punct de referință pentru a compara sau cu siguranță veți supracompensa.
2nd regula este:
2. Un pic merge un drum lung. Dacă simțiți că trebuie să adăugați mai mult de 2 sau 3 dB, este mai bine să remixați!
În cazul în care în înregistrare este posibil să utilizați cantități mari de EQ (+/- 3 până la 15 dB) la o anumită frecvență, stăpânirea este aproape întotdeauna în incremente foarte mici (de obicei în 1 / 10ths de dB la 2 sau 3 la cel mai mult în cazuri rare). Ce veți vedea este o mulțime de fotografii mici de EQ de-a lungul banda de frecvență audio, dar în cantități foarte mici.
De exemplu, ați putea vedea ceva de genul -1 la 30Hz, +5 la 60Hz, .2 la 120Hz, -5 la 800Hz, -7 la 2500, +6 la 8kHz și +1 la 12. Observați că există se întâmplă puțin în multe locuri.
Serios însă, dacă trebuie să adăugați o mulțime de EQ, du-te înapoi și remix. Așa fac profesioniștii. Nu este deloc neobișnuit ca un inginer profesionist să apeleze la un mixer și să-i spună unde este plecat și să-i ceară să o facă din nou.
Regula 3 este la fel de importantă.
3. Continuați să comparați versiunea EQ cu versiunea originală, precum și alte cântece pe care le stăpâniți.
Ideea de a stăpâni, în primul rând, este de a face ca piesa sau programul să sune mai bine cu EQ, nu și mai rău. Nu cădeți în capcana în care credeți că sună mai bine doar pentru că sună mai tare. Singura modalitate de a face acest lucru este de a avea nivelurile aproape la fel între piese EQ și pre-EQ'd. De aceea îmi place să folosesc T-rack-urile IK Media pentru mastering. Are o funcție A / B care vă permite să compensați nivelurile crescute, astfel încât să puteți spune cu adevărat dacă faceți sunetul mai bine sau nu.
Regula 4 este:
4. Trebuie să compari piesa pe care lucrați în prezent la toate celelalte melodii pe care lucrați.
Ideea este să le aducem la toți sunetul la fel. Este destul de obișnuit ca mixurile să sune diferit de cântec în cântec, chiar dacă sunt realizate de același mixer cu aceeași unelte, dar este de datoria ta să-i faci pe ascultător să creadă că piesele au fost toate realizate în aceeași zi în același mod . Trebuie să sune cât mai aproape unul de celălalt, cum le puteți obține, sau cel puțin în mod rezonabil, ca să nu ieșiți în evidență.
După cum puteți vedea, stăpânirea nu este atât de dificilă, atâta timp cât țineți minte exact ceea ce încercați să faceți, ceea ce înseamnă că un grup de melodii sună ca și cum ar aparține unul altuia.
Amintiți-vă: chiar dacă nu puteți obține melodiile să sune la fel ca cele mai bune CD-uri de sunet, lucrarea de masterat va fi în continuare considerată "pro" dacă puteți obține toate melodiile să sune la fel în ton și volum!
Data viitoare: mastering finisajele și exportul de secrete.
Accentsconagua