Share
Așa cum am spus în articolul meu precedent Efectuarea unei melodii convingătoare cu șiruri orchestrale eșantionate, unul dintre cele mai dificile lucruri atunci când se face o machetă MIDI este partea de sfoară. Din păcate pentru mine, din ultimul meu tutorial, nu am avut șansa de a încerca trupele de la Hollywood sau LASS, așa că voi face acest tutorial cu vechea mea prietenă veche Quantum Leap Orchestra Complete, fără a amesteca diferite patch-uri, folosind doar unul!
La fiecare câteva săptămâni, revizuim câteva postări preferate ale cititorului nostru de-a lungul istoriei site-ului. Acest tutorial a fost publicat pentru prima oară în august 2011.
Deci, înainte de a merge la tutorial, nu are rost să te minți. MIDI este întotdeauna o opțiune temporară. Pentru noi, compozitorii de film, MIDI este o soluție până când putem înregistra o orchestră live.
În opinia mea umilă, muzica live nu poate fi niciodată înlocuită de zerouri și biți, în principal pentru că îi lipsește inima muzicianului. Poate că unii dintre voi se gândesc că acesta este un clișeu, dar este absolut adevărat că chiar și după ce ați lucrat timp de câteva luni pe o orchestrație MIDI, nu puteți obține 40% dintr-o adevărată orchestra.
Bineînțeles, foarte puțini dintre noi ar fi norocoși să ne permită o înregistrare reală de orchestra. Dar dacă o întreagă orchestră este costisitoare pentru tine, de ce nu înregistrezi un singur muzician? Prin urmare, veți obține sentimentul de "inimă" în orchestrarea dvs. MIDI. Deci sa începem!
Pentru acest tutorial voi folosi o bucată din creditele finale ale unui scurt film pe care l-am compus acum ceva timp. Am făcut totul gratuit, ceea ce înseamnă că nu aveam bugetul pentru a înregistra chiar și un cvartet de coarde. Așa că după ce m-am gândit foarte mult la situație, am decis să înregistrez viori numai - pentru că aproape oriunde în film au jucat melodia principală.
Astfel, după ce am compun piesa, am început să pregătesc tulpini pentru violonist.
După cum puteți vedea în imaginea de mai sus, am scris nu doar notele, ci și unele articulații legato, înclinări și unele efecte, cum ar fi portamentul pe barul 16. Desigur, acestea sunt doar propunerile mele - nu sunt un jucător șir, deci când suntem la sesiunea de înregistrare, putem schimba unele dintre ele pentru a obține un sunet mai plăcut.
În cazul meu, lucram cu prietenul meu Kalina Miteva (care este un violonist virtuos!); ea nu avea nevoie de timp pentru a practica, ea a fost citit vedere. De asemenea, ea a făcut unele schimbări la înălțimi și am fost mulțumit de sunet.
Așa cum am spus, înainte de a face tulpini pentru vioară, am compus deja piesa și am lucrat la ea până mi-a sunat bine urechile. Am folosit două patch-uri pentru viori, jucând simultan. În ceea ce privește orchestrarea clasică, am prima și a doua viori care se joacă la unison, iar apoi la barul 13 - joc în octave, în timp ce armonia este din alamă și din lemn.
Deci, am acești doi patch-uri - prima și a doua viori - care interpretează melodia cu diferențe în curbele de viteză și volum (CC # 7).
După cum puteți auzi, principalele probleme sunt când viori ajunge la notele mai mari de la barul 13. Pentru că nu aveam timp liber, mi-am traversat degetele și m-am rugat că, după înregistrarea viorii vii, această problemă ar dispărea.
Am înregistrat viori în studioul meu de acasă cu un microfon condensator Rode NTK cu diafragmă mare. Puteți citi multe despre microfoane din această colecție de articole aici - Cum să alegeți și să utilizați microfoanele.
Doar să spun ceva despre procesul meu de înregistrare - înregistream mono (evident, am avut doar un mic) și în cele din urmă folosesc patru înregistrări diferite - 2 pentru primele viori, 2 pentru viori secundare. Diferența dintre înregistrări este că am folosit poziții diferite de microfon - una apropiată și la câțiva metri distanță de player.
Iată cum sună vioara înregistrată când este redată în modul solo:
Observi cum sunt niște viori în afara locurilor? Poate că acest lucru pare teribil pentru urechile tale chiar acum, dar imaginați-vă că 16 violoniști care cântă acea melodie în orchestră - nu vor juca aceleași note - cineva ar fi ușor departe de pasul exact sau ritmul. Deci, aceste mici "defecte" adaugă culoare muzicii, adaugă atingerea umană.
Puteți observa că în anumite locuri violonistul respiră? Mai ales atunci când există o anumită expresie în melodia care este foarte expresivă - respira adânc, ca și când se scufundă în muzica în sine!
Un lucru trebuie să ne vină în minte atunci când amestecăm înregistrări live și MIDI. În cazul nostru, atunci când vioara trebuie să adauge culoarea și sentimentul la șirurile noastre de eșantionare, nu trebuie să uităm că înregistrarea live nu trebuie să se situeze deasupra șirurilor MIDI. De ce? Pentru că în înregistrarea noastră avem un instrument de șir, iar în secvența noastră avem 14 instrumente de șir. Vreau să aud sunete, nu o solo vioară, așadar o să amestec foarte, foarte atent.
Am avut aceste probleme la început - eram atât de îndrăgostit de înregistrarea reală, încât am pus-o întotdeauna peste tot în amestec ... și mă întrebam de ce pare să fie atât de subțire.
Înainte de amestecare, am făcut câteva editări pe înregistrările live - volum, diferite momente, editare pitch și altele.
Am plasat reverbe, mi-am făcut unele schimbări de fază (pentru a evita problemele de fază), am adăugat porți, am eliminat niște zgomote, am adăugat panning și am ascultat îndeaproape, astfel încât am echilibrul perfect între șirurile de eșantion.
Sper că acest lucru a fost util pentru dvs. Experimentați și bucurați-vă de muzică! Iată pista finală.
Accentsconagua