Share
Micsorarea unui instrument nu este un lucru ușor. Nu este ca o cameră digitală unde indicați spre ceea ce doriți să capturați, apoi faceți clic pe. Fotografia de vacanță super rece! S-ar putea să nu ajungeți cu o fotografie grozavă, dar cu siguranță o puteți face mai bine după aceea. Nu pentru a ofensa fotografi, ci în sunet, dacă aveți un sunet surprinzător de la început, veți ajunge la final cu un sunet mixt mixt în cele din urmă.
Fotografie de Pablo Albacete
Joel a scris o introducere minunată în microfoane, unde a vorbit despre diferite tipuri de microfoane, modelele lor polare și specificațiile pe care trebuie să le țineți minte atunci când cumpărați microfonul. În următorul articol, voi continua pe calea microfonului și vă va oferi un ghid de început pentru a vă folosi microfoanele.
Înainte de a începe, permiteți-mi să subliniez că, în cele din urmă, este totul în urechile voastre. Experimentați când puteți, mutați microfonul în jurul căștilor pentru a găsi așa-numitul spot dulce al instrumentului. Dar pentru a face lucrurile un pic mai ușor, iată câteva sfaturi generale, principii de lucru și standarde de lucru în industrie.
Există trei categorii generale de miking: Închidere miking, sau punct de miking, miking distant și în cele din urmă ambiental miking. Permiteți-mi să explic diferențele.
Închideți miking atunci când utilizați microfonul dvs., ați ghicit-o, aproape de instrument. În general vorbind, microfoanele sunt poziționate între 3 și 10 cm de sursa de sunet. Cu microfonul tău foarte aproape de instrument, primești un sunet gros, strâmt care suna, încă o dată ai ghicit-o, închide.
Ascultați acompaniarea de șir a lui Eleanor Rigby de The Beatles. Geoff Emerick a spus că a obținut calitatea sonoră strânsă a cvartetului, apropiindu-se de fiecare instrument, foarte neobișnuit la acea vreme. (Ref: În spatele sticlei, Massey, Howard.)
De asemenea, cu atenție încercați cu atenție să eliminați reflexiile și caracteristicile camerei în care se află microfonul. Multi înregistratori de domiciliu utilizează o plasare a microfonului aproape numai pentru că camerele lor sună rău și doresc să obțină cea mai pura sursă, astfel încât pot adăuga orice sunet reverb vor mai târziu. Din nou, verificați un alt articol din articolul lui Joel, unde vă oferă câteva sfaturi despre cum să faceți ca camera voastră să sune puțin mai bine atunci când vă înregistrați vocalele și, de asemenea, să citiți unul dintre articolele mele despre cum să faceți o cabină vocală în dormitorul dvs..
Trebuie să aveți considerații atente puse în poziția microfonului dvs. atunci când apropiați microfonul. Punerea ei prea aproape de un anumit loc pe un instrument va capta numai acea caracteristică specifică a instrumentului respectiv, ca și cum ați face o fotografie a unei clădiri înalte care să vă țină aparatul foto în vizualizare peisaj. Vei primi partea de sus, sau vei obține partea de jos. Nicio fotografie de vacanță super rece la acel moment.
Același lucru este valabil și pentru instrumentele care sunt bogate în conținut armonic, adică instrumente care au un sunet mare și luxuriant. Este greu să surprindeți întregul corp, adâncimea și gradul de strălucire al unui instrument utilizând doar un singur microfon, mai ales atunci când este aproape de o anumită parte a corpului. Atunci trebuie să recurgeți fie la utilizarea mai multor microfoane, pe care le voi ajunge mai târziu, fie la mers pe jos de la distanță.
Folosind distanțe mici, vă trageți puțin mai departe de sunetul sursă. În general, microfoanele sunt plasate la o distanță de 3 metri sau mai mult (1 m sau mai mult) de instrument. Prin plasarea microfonului mai departe, capturați spectrul complet al tonului instrumentului. Spre deosebire de apropierea de miking, distanța miking preia întregul instrument în loc de o mică parte din el.
Prin punerea microfonului la distanță, veți primi și o mulțime de sunet de cameră pe care îl înregistrați. Acustica camerei se amestecă cu sunetul instrumentului, rezultând un sunet acustic viu. Dacă aveți o cameră uimitoare, acest lucru nu trebuie să fie o problemă, deoarece uimitoritatea acustică naturală a camerei îmbunătățește doar sunetul.
Dar, așa cum am spus mai devreme, multe camere tind să sune rău și să interfereze doar cu sunetul instrumentului, punând un sunet nedorit al camerei pe un alt instrument sonor altfel. Așa că încercați să experimentați cu distanța, să mergeți în jurul camerei, găsind un loc bun unde puteți auzi bine instrumentul.
Ambiția ambientală este tehnica de a vă pune microfoanele la o distanță care aproape doar adună reverbul natural al camerei pe care o înregistrați. Uneori este chiar la o asemenea distanță încât nu este chiar în aceeași cameră.
Spuneți că înregistrați un set de tambur într-o încăpere sonoră strânsă, dar în holul din afara studioului setul de tambur sună în direct dar îndepărtat. Prin punerea microfoanelor ambientale pe hol, capturați setul de tambur, dar în mod esențial, luați reverberațiile holului care duceau din camera de studio în microfoane.
Atunci când cineva pune microfoane în cameră, ele sunt, în esență, înfățișând atmosfera. Microfoanele camerelor pot fi puse în colțurile camerei, unde se recepționează sunetul general al unei orchestre, de exemplu, sau sunetul camerei dintr-un cvartet de coarde.
Ambiția ambiantă, amestecată cu o apropiere apropiată vă poate oferi cel mai bun control asupra sunetului unui instrument. Acest lucru vă oferă control individual asupra micilor spoturi și asupra camerei. Gândiți-vă că aveți două melodii în DAW (Digital Audio Workstation, de exemplu, Pro Tools, Logic Pro etc.), unul pentru instrument (micul spot) și unul care acționează ca reverb (mic surround).
De asemenea, dacă microfonul dvs. are poziții polare diferite, puteți experimenta trecerea de la ele la cel mai bun sunet. Acest lucru nu numai că funcționează cu ambiental miking, dar distanța și aproape miking, de asemenea. O cifră de opt modele close miked vă poate oferi un sunet strâns din apropierea instrumentului, dar și un sunet viu din reflecțiile camerei.
Fotografie de Pablo Albacete
Puteți folosi toate tipurile de microfoane pentru a obține puncte. Depinde doar de instrumentul pe care îl înregistrați și de sensibilitatea microfonului în cauză. Folosind condensatoare și panglici pentru instrumente acustice pline, cum ar fi celulos, chitară acustică și sortarea, veți obține rezultate mai bune decât utilizarea microfoanelor dinamice care nu pot capta calitatea acustică completă a acestor instrumente.
Microfoanele dinamice servesc foarte bine atunci când vine vorba de instrumente foarte puternice, cum ar fi tobe și amplificatoare distorsionate datorită cantității de zgomot pe care le pot ridica fără a distorsiona. Puteți pune cu ușurință un microfon dinamic până la grătarul stivei dvs. Marshall fără să vă gândiți de două ori în legătură cu aceasta, dar punerea unui microfon cu bandă împotriva unui amplificator distorsionat și cu volum mare va distruge, probabil,.
Atunci când mutați un microfon mai departe de un instrument, va trebui să măriți câștigul de pe amplificatorul dvs. pentru a obține un volum suficient. Sensibilitatea condensatoarelor și a microfoanelor cu panglică înseamnă că au nevoie de un câștig mai mic pentru a capta cu precizie un instrument la distanță.
Ce înseamnă acest lucru este că dacă nu aveți un instrument cu adevărat zgomotos, cum ar fi tobe sau amplificatoare cu câștig mare, va trebui să utilizați condensatoare sau panglici. Dinamica microfoanelor lipsește doar sensibilitatea, răspunsul la frecvență și câștigul pentru a putea să ridice în mod eficient și să se ocupe de la distanță.
Cea mai eficientă modalitate de a captura sunetul complet al unui instrument utilizează diferite poziții ale microfonului, fiecare capturând o calitate tonală diferită. Acest lucru poate include folosirea tuturor tehnicilor de distanțare diferite, având un microfon aproape de instrument, altul care captează un pic de cameră și apoi un al treilea care acționează ca un reverb natural.
Exemplu, atunci când faceți un mic bas, puteți pune un microfon în apropierea corpului, urmărind să capturați sunetul degetelor lovind corzile, un alt mic mic la o distanță de câțiva metri care captează capătul inferior și un al treilea ridicând basul în cameră.
Un alt mod de a folosi diferite poziții de microfon se utilizează câteva microfoane apropiate, apoi una pentru cameră. Luați în considerare utilizarea câtorva microfoane la poziții diferite în jurul unei chitări acustice, de exemplu. Puneți unul lângă orificiul sonor, altul în spatele corpului și al treilea unul care ridică frezii. Aceste trei microfoane, deși aproape de același instrument, ridică radical aspecte diferite ale acestuia. Mixați-le și potriviți-le pentru a obține un sunet complet și strâns, apoi adăugați un altul la distanță pentru o altă culoare.
Având o bună înțelegere de bază a tehnicilor de microfon este crucială pentru a obține un sunet bun. Vechimea veche veche merge, (expletive șterse) în (expletive eliminate) afară. Puteți face un drum lung prin utilizarea acestor tehnici, instalând microfoane în cazul în care acestea "se presupune" să fie. Dar primul și ultimul instrument pe care îl aveți la dispoziție sunt urechile dvs., așa că aveți încredere mai degrabă în ele decât într-o diagramă cu centimetri, metri și picioare.
Dacă un instrument sună mai bine pentru urechi atunci când încalci toate regulile, atunci bine. Dacă sunetul pe care îl căutați, l-ați găsit. Tehnicile generale ale microfonului funcționează de cele mai multe ori și vă ajung cel puțin la jumătatea drumului. Restul este de până la urechi și gust.
(Referință: Tehnici moderne de înregistrare, Huber, David Miles. Runstein Robert E.)
Accentsconagua