Share
Bine ați venit în cel de-al patrulea tambur bazat tutorial din seria care vă va arăta ce sunt bate și cum să le facă să sune bine. În acest tutorial vom continua să acoperim unul dintre cele mai grele stiluri de succesiune, Jazz.
Jazzul sau leagănul are toate propriile caracteristici pe care nici un alt stil nu le poate pretinde. Indiferent dacă este vorba de trupa mare sau de un club lent, sunetul Jazz este inconfundabil. Ce face tobe de Jazz atât de greu de succesat? Problema este că fiecare secvențiator este de obicei setat să aibă patru subdiviziuni chiar pe bătăi (acestea sunt cele 16 note). Jazz are totuși o subdiviziune de trei (tripleți).
Dar nu te teme, vom aborda acest tutorial în același mod, doar ține evidența conceptelor și numerelor și vei fi bine să te duci! Ultima dată când am vorbit, am construit bătăi din elemente mai mici, care, când s-au înscris împreună, au format bătăi mai mari; acest tutorial va face și acest lucru. Cu toate acestea în minte, pregătiți-vă să faceți leagăn!
Dacă ați citit tutorialele mele anterioare, atunci această secțiune nu va fi ceva nou pentru dvs. Dacă nu l-ați citit, atunci prin toate mijloacele faceți acest lucru! Este important să aveți un plan de joc inițial cu privire la modul în care doriți să vă apropiați de programarea tamburului, iar această secțiune va schița opțiunile pentru dvs..
Acest tutorial este destinat să fie predominant DAW și plugin independent; lucrați cu ceea ce vă simțiți cel mai confortabil folosind. Cu toate acestea, unele instrumente din DAW sau plugin-ul sunt necesare pentru a avea succes în completarea acestui tutorial.
Veți avea nevoie fie de un sequencer pas, fie de un pian pentru a plasa ritmurile.
O bibliotecă de probe bine rotunjită pentru toate tobe și cymbals (puteți folosi un sinteză de tambur dacă alegeți astfel, dar asigurați-vă că puteți crea o mulțime de sunete diferite cu ea).
Abilitatea de a schimba volumul diferitelor hit-uri pe întregul model de tambur. Efectuați unele lovituri de chimvale mai moi sau mai puternice decât altele etc. Unele pot face acest lucru prin MIDI, altul ar putea schimba doar volumul real al hit-ului.
Pot exista caracteristici ale unui anumit editor care fac mai avantajoase decât alții atunci când vine vorba de a face bătăi de tambur pe calculator; dar poate avea și dezavantaje. Aici vom trece peste diferitele abordări pentru construirea de tobe pe calculator și puteți decide ce metodologie este cea mai potrivită pentru dvs..
Sampler individual
Această metodă implică încărcarea probelor într-un eșantionator care poate juca doar o probă la un moment dat. De ce să o folosiți? De obicei, acești sampleeri au o mulțime de instrumente care vă permit să manipulați eșantionul cu mult peste ceilalți sampleeri. De obicei, atunci când folosiți aceste samplere, aveți acces la pian sau la un sequencer de pas. Dezavantajul acestui lucru este însă că cel mai probabil nu veți putea vedea întregul ritm al kitului și va trebui să știți exact cum se potrivesc diferitele instrumente.
Seturi pre-construite
Unele programe oferă kituri pre-construite și, de obicei, au kitul întins pe o rolă de pian, astfel încât să puteți vedea întregul ritm de kituri. De obicei, veți avea un control mai bun asupra plasării fiecărui hit pe un sequencer pas. Dezavantajul este că puteți sau nu să puteți edita fiecare mostră individuală în deplină măsură, în funcție de program.
Sampler de eșantioane multiple
Aceste samplere sunt proiectate, de obicei, cu seturi de tambur în minte. Acestea permit încărcarea mai multor eșantioane și câteodată eșantioane multiple pe instrument. De ce doriți mai multe eșantioane pe instrument? Deci, pe măsură ce modificați volumul programării, proba va încărca eșantioane diferite. În acest fel, nu aveți nevoie de 5 canale diferite pentru pălării, 5 plimbări diferite, etc. Programați doar modificările de volum. Fiți atent, totuși, uneori, acești sampleeri pot fi foarte CPU intensiv și pot bloca cu ușurință sistemul dvs. dacă nu sunteți atent. În ceea ce privește plasarea ritmului, unii folosesc rulouri de pian, iar alții folosesc secvențe de pas; aceasta va depinde de plugin.
Recomandările mele
Eu personal sunt un avocat de a avea cele mai multe versatilitate la sfaturi degetul meu, dar menținerea ușurința de utilizare. Îmi plac probele de tambur multi-proba cu acces la pian roll și acces la piesele mixerului pentru că voi avea cel mai mult control asupra sunetului meu fără să mă supraîncărcați cu controale. Dacă nu căutați o mulțime de control bine reglat, încercați apoi un kit pre-construit. Dacă sunteți în căutarea pentru un kit de glitch sau o mulțime de manipulare, este posibil să aveți nevoie de un control extrem de intens și să alegeți unitățile de eșantionare individuale. Alegerea este a ta, și nu uitați că acestea sunt orientări generale; pot fi cu ușurință alte abordări sau combinații diferite ale celor de mai sus.
Jazz este o muzică americană și este o adevărată formă de muzică americană. Rădăcinile sale sunt adânci de la blues atât în ritm, cât și în progresie. Jazz are un impuls și trage la el, care este cu siguranta simțit și se schimbă în funcție de stil și tempo. O piesă lentă va avea o leagăn mult mai strânsă, unde o melodie temporală medie și rapidă va fi puțin mai relaxantă.
Pentru tobe de tip Jazz, lista de priorități se schimbă foarte mult din tobe Rock și Pop, dar în general diferă mai puțin de latină. În termenii Jazz, accentul offbeat este extrem de important în colorarea sunetului ritmic pentru a da o varietate. De asemenea, hi-hat este fundația solidă a rocilor întregului ansamblu și este tot ceea ce se bazează pe tot. De asemenea, plimbarea joacă un rol important în a vă asigura că bataile nu devin prea monotone. Să ne uităm mai adânc în funcția fiecărui tambur într-un cadru Jazz.
Lovitura
Tamburul în muzică Jazz este folosit ca o culoare pentru a accentua ritmul în ansamblu. De obicei, nu vei găsi nenorocirile grele pe batai de una și trei ca în muzica rock (dar cu siguranță poți încă dacă vrei). Prin amestecarea loviturii între bătăi în jos și bătăi în afara se creează forma la bătaia generală. În plus, este folosit și pentru a atrage atenția asupra diferitelor părți ale melodiei și pentru a ajuta la modelarea formei melodiei.
The Snare
Lapa se comportă mult ca o lovitură de muzică Jazz. Ea oferă o contrare a adâncimii tamburului sonic, dar funcționează în același mod. De asemenea, prăpastia are o mulțime de interacțiuni între modelele de plimbare pentru a menține sunetul în mișcare și pentru a accentua diferitele părți ale măsurii care ar putea să nu fie acționate. De asemenea, ca lovitura, snare-ul va ajuta sa contureze melodia si forma melodiei accentuand partile melodiei.
Cineful
Cimbalele joacă un rol foarte important în sunetul tamburului Jazz. Hip-hat aproape întotdeauna este pe bate două și patru, fără întrebări. Hi-hat, de obicei, are un sunet foarte strâns și trebuie să fie foarte strict în ritm. Rideul oferă ritmul de bază care se află pe partea superioară a hat-ului și este ceea ce ne dă acel simțământ de bază. Singura problemă pe care o are plimbarea este că, dacă modelul de călătorie nu se schimbă, poate deveni foarte brânzos și plictisitor. Ca atare, se modifică de obicei pentru a reflecta diferite părți ale melodiei și pentru a se potrivi cu melodia.
Toms
De obicei, toms nu se joacă în afara umpluturilor sau solo-urilor. În timp ce cu siguranță pot fi (și au mulți jucători) este întotdeauna sigur să le păstreze rezervate pentru umpleri și solo-uri. Toms joacă un rol foarte important în umpleri, deoarece adaugă o schimbare la aceleași ritmuri obosite. Pur și simplu modificarea a ceea ce bate lovit de o tom în loc de o lovitură sau lovitură poate face o umple foarte bună.
Jazzul este o artă de creație și explorare. Cei mai buni drummeri de jazz creează pe loc orice melodie pe care o interpretează. Aceștia pot juca, de obicei, împreună cu oricine cunoaște melodia și fiecare spectacol este o poveste nouă. Cu toate acestea, pentru a obține acel tip de control și artă, aveau nevoie să cunoască elementele de bază. Această secțiune va acoperi elementele de bază ale tobei de jazz și vă va consolida fundația, astfel încât restul să fie o bucată de tort.
Formatul din tot restul tutorialului pentru prezentarea ritmurilor reale va enumera fiecare instrument și care constată că instrumentul se joacă într-o măsură de 12 note. Un model de 12 note presupune că cele mai mici subdiviziuni ale notei sunt 12 triplete într-un model de patru bate. Fiecare model va fi listat de sus în jos, astfel încât chimvalele se află în partea de sus și lovitura sunt în partea de jos așa cum ați vedea dacă citiți notația muzicală. Fiecare va fi însoțită de o imagine pentru a vizualiza modelul.
Primul model este modelul esențial Jazz esențial. Dau acestui tipar o proprie secțiune scurtă pentru că este atât de importantă. Acesta va fi coloana vertebrală pe care se bazează toate celelalte variații. Nu voi nota acea parte a bătăliei dacă nu se schimbă din moment ce este atât de integrantă încât ar trebui să o cunoașteți prin memorie. Să aruncăm o privire la acest ritm de bază ...
Model Jazz de bază
Cymbal: 1,4,6,7,10,12
Hi-Hat: 4 și 10
După cum am mai spus, acesta este cel mai fundamental ritm de jazz. Încet sau rapid, tare sau moale, nu puteți merge prost în acest ritm. Internalizați acest ritm, astfel încât să nu aveți nici măcar nevoie să vă gândiți la el, știți doar ce este. Încercați să simțiți expresia lentă de la bătăi de la 2 la 4 și expresia rapidă care apare în timpul ritmului inferior.
De aici în continuare voi folosi acest model ca bază pentru adăugarea diferitelor tobe.
Mai întâi să aruncăm o privire la adăugarea loviturii și a loviturii la bătăi 1,2,3 și 4 și să lucrăm de acolo ...
Jazz Beat # 1
Snare: 4 și 10
lovitura: 1 și 7
Foarte simplu și are accentul foarte mare pe fiecare bate ca modelul de bază Rock. În timp ce acest lucru este bine și bine, foarte brânzos și, de obicei, este rezervat pentru o situație care trebuie să sune corny sau amator. Prin simpla înlăturare a unor note, se poate spune că este mult mai curată și nu este atât de cornică. Iată două exemple ...
Jazz Beat # 2
Snare: 4
Jazz Beat # 3
Snare: 10
lovitura: 1
Încă foarte de bază, dar uneori asta este tot ce veți avea nevoie. Să încercăm să punem câteva lovituri pe bătăi, altele decât cele de pe urma, și să vedem ce se întâmplă.
Jazz Beat # 4
Snare: 6 și 10
Jazz Beat # 5
lovitura: 1 și 6
Aceste bătăi sunt departe de a fi complexe, dar ele adaugă o variantă plăcută ritmului de bază. Incase pe care nu le-ați observat, "offbeat" nu este cu adevărat oprit ca în rock și alte stiluri drepte. Pentru muzica înflăcărată, offbeat-ul este a treia notă într-un ritm triplet. Acest concept foarte important pentru a înțelege și va ajuta foarte mult mai târziu pe drum.
Iată un alt model neegalat pentru plăcerea dvs. de învățare ...
Jazz Beat # 6
Snare: 9
lovitura: 1
Experimentați cu destinații de plasare diferite ale acestor hit-uri unice, nu începeți să încercați să adăugați două consecutive (pentru asta este următoarea secțiune). Jazzul este o artă foarte creativă, astfel încât să fii creativă!
În continuare vom discuta cum adăugați mai multe note la rând. În timp ce acest lucru ar putea părea un astfel de concept simplu (și este), trebuie să știți cum să faceți acest lucru, astfel încât să nu vină ca brânzos. Da, așezarea matematică a notelor vă va face în cele din urmă aceleași ritmuri, dar asta nu este punctul. Ideea este să știți de ce adăugați anumite ritmuri și cum funcționează de fapt. Voi adăuga câteva note suplimentare la un ritm și văd dacă poți spune de ce am adăugat notele suplimentare acolo unde am făcut-o ...
Jazz Beat # 7
Snare: 6,8,9
lovitura: 1
Renunță? Am plasat-o în spațiul dintre batai 3 și 4. Dacă ar trebui să te uiți la ritmul bătut ca notație muzicală, bătăile 1 și 3 sunt note trimise. Acesta este un loc foarte optim pentru a adăuga acele note suplimentare. Iată un alt exemplu pentru care să lucrați cu ...
Jazz Beat # 8
Snare: 2 și 3
lovitura: 9
Acum nu trebuie să adăugați notele suplimentare doar în spațiu, puteți dubla călătoria în părți și poate fi la fel de eficientă. Aruncați o privire la acest exemplu și spuneți-mi ce credeți.
Jazz Beat # 9
lovitura: 1 și 12
Simplu dar eficace dacă o spun eu (oricine spunea că Jazzii pot avea ego-uri?).
Iată o altă variantă pentru a vă oferi câteva idei mai creative cu care să lucrați. Rețineți cum folosesc această lovitură și o lovitură succesivă de această dată.
Jazz Beat # 10
Snare: 3,6,8,10
kick: 1,9,12
Dacă urmați exemplele de mai sus și experimentați cu dvs., vă aflați foarte mult în drumul tău de a face tobe de jazz. Gândiți-vă la groove în ansamblul său și nu doar bateți prin bătaie. Încercați să faceți snare și kicks contur diferite aspecte ale melodiei dvs. într-o melodie și nu simt ca ai nevoie de o mulțime de capcană sau lovitură de mișcare; dacă nu sună bine nu este !. Acestea sunt doar câteva bătăi deși, acum avem nevoie de o varietate pentru ao păstra interesantă.
Această secțiune următoare se va învârti în jurul valorii de a face aceste bătăi au un pic mai mult caracter pentru ei. Jazzul este foarte mult despre atingere și control și trebuie să reflectați cât mai bine posibil în secvențializarea dvs. Una dintre cele mai bune moduri de a replica această atingere este prin contrastul dinamic. Dupa cum am mentionat mai devreme, o alta caracteristica a unui tobosar bun Jazz este modul in care schimba modelul de plimbare. Conceptul final care va determina cu adevărat secvențializarea dvs. este să știi cum să lucrezi în 3/4 metri; cunoscut mai des ca un val de jazz. Să analizăm aceste variații și concepte și să vedem cum funcționează acestea.
În timp ce bătăile noastre erau mai devreme, au fost un pic cam ascuțite. Să ne uităm la modelele cu mai multe lovituri și să încercăm să replicăm modul în care bateristul le-ar putea juca.
Primul truc este să nu faceți nici două hituri sau mai mult același volum. Pentru un tobosar acest lucru poate fi foarte dificil, mai ales la tempo rapida. Încercați să faceți ultima notă și accent în schimb. Iată un exemplu ...
Jazz Dynamic # 1
Snare Accent: 9
Snare: 8
Jazz Dynamic # 2
Snare Accent: 3
Snare: 2
Kick: 1 și 6
Aceleași tipuri de ritmuri ca înainte, dar are o simțire mult mai naturală. Nu lăsați asta să fie singurul dvs. truc cu toate acestea. Iată un exemplu care accentuează prima notă din serie în loc de ultima ...
Jazz Dynamic # 3
Snare Accent: 2
Snare: 3
Încă o dată funcționează foarte bine. Încercați acum să combinați ambele în caneluri simple și să vedeți ce obțineți. Iată ce am venit cu ...
Jazz Dynamic # 4
Snare Accent: 3 și 10
Snare: 2 și 11
Kick: 1,6,12
Poți să faci aceste trucuri cu lovitura și toms, nu doar cu capul. Experimentați cu sunetele și vedeți ce funcționează cel mai bine pentru bătăi.
Una dintre cele mai bune moduri de a vă modifica sunetul este schimbarea ritmului de batere. Teoretic ai putea folosi orice variație a tripletului pentru a-ți bate jocul. Cu toate acestea, vă voi arăta câteva dintre versiunile mai proeminente care vor fi întotdeauna utile.
Cea mai proeminentă variantă este folosirea unor note trimestru simple, cum ar fi ...
Jazz Ride # 1
Cymbal: 1,4,7,10
Folosim acest model atunci când piesa are nevoie de o simțire foarte strânsă. De asemenea, la temperaturi mai rapide, un tambur adevărat va folosi, probabil, mai multe ori notele trimestriale, deoarece este mai ușor pe mâini. De asemenea, funcționează bine pentru acele modele de lovituri și lovituri care răsfrâng din plimbare, ca și cum am vorbit mai devreme.
Acest model următor este o combinație simplă a biletului de sărbătoare și a bătăilor tradiționale ...
Jazz Ride # 2
Cymbal: 1,4,7,10,12
În esență, păstrăm batai la fel ca originalul, dar primii trei batemează variația trimestrului. Încercați să bateți două au note suplimentare în loc de a patra pentru o altă variantă.
Această ultimă variație este diferită de restul și adaugă o senzație sincopă la plimbare. Ascultați ...
Jazz Ride # 3
Cymbal: 1,3,6,10,12
Răcoros bine? Încercați să utilizați acest model mai rar, astfel încât acesta să atingă într-adevăr acasă când îl utilizați. Folosind-o la sfârșitul unei fraze funcționează foarte bine.
Puteți face într-adevăr orice variație doriți, dar acestea sunt bune du-te la bate dacă nu sunteți sigur. Nu uitați să fiți creativi!
Pentru cei dintre voi care nu sunt familiarizați cu ceea ce este un vals, un val este un dans făcut la 3/4 metri. Are senzația de "boom-cha-cha" cu un accent pe decalaj. Jazz are versiunea proprie a acestui dans cunoscut sub numele de Waltz Jazz. Să ne uităm la modul în care această versiune diferă de leagănul Jazz obișnuit. Țineți minte acest lucru, deoarece suntem acum la 3/4 metri, vom avea un maxim de 9 bătăi pe bară în loc de 12. Aceste modele vă voi arăta că cuprind atât picioare, cât și bateți pe care le puteți amesteca. De asemenea, încercați să adăugați câteva dintre conceptele de lovituri și lovituri de mai devreme pentru a vă oferi mai multe bătăi.
Jazz Waltz # 1
Cymbal: 1,4,6,7
Snare: 6
Hi-Hat: 4
Kick: 1
Ai senzația asta de 3/4? Este un sentiment foarte cool dacă vrei să încerci să cânți un cântec într-un Waltz Jazz. Iată un alt bătut pentru a încerca, păstrați în minte pălăria.
Jazz Waltz # 2
Cymbal: 1,3,6,7
Snare: 7
Hi-Hat: 4 și 7
Kick: 1
Acest model accentuează cu adevărat cei trei simtind că au pălăria de sus pe ambele două și trei. Ea mimează "boom-cha-cha" cât mai bine posibil pe tobe. Ultima variantă de hat-hat este de a pune un hat-hill pe batai trei. Cu toate acestea, există o variație mai frecventă care implică lovitura. Luați o ascultă ...
Jazz Waltz # 3
Cymbal: 1,4,7,9
Hi-Hat: 4
Kick: 1 și 6
Acest model de lovitură adaugă o senzație frumos sincopă la groove poate fi folosit cu oricare dintre variantele de hi-hat sau plimbare într-un vals de Jazz.
Efectuarea corectă a sunetului Jazz nu este o sarcină ușoară pentru secvențiere. Probabil că va trebui să scrieți fiecare măsură din cântecul dvs. ca și cum ați fi fost bateristul pentru a vă face să sune bine; copierea și lipirea batetelor nu funcționează atât de bine. Cu toate acestea, cu aceste trucuri de cuplu până mâneci viața ta va fi mult mai ușor să vă asigurați că sună bine. Contrastul dinamic și cantitatea potrivită de varietate reprezintă cheia pentru a face acest lucru drept.
Acum vine partea în care vorbim despre mostre și ce funcționează și ce nu pentru stil. Până acum, ne-am concentrat pe crearea bătăilor în stilul jazz. Cu toate acestea, trebuie să ne asigurăm că suntem din fiecare tambur un sunet bun. Dacă ați citit tutorialul meu anterior, atunci știți că unii oameni se află într-o călătorie perpetuă pentru sunetul tamburului perfect. Încă o dată, dacă sunteți unul dintre acești oameni, permiteți-mi să vă spun că nu există. În cazul în care se ocupă cu tobe programate care încearcă să sune real, trebuie să aveți cele mai bune mostre pe care le puteți lua de cap; sfarsitul povestii. Procesează tot ce dorești, dar eșantioanele bune sunt cheia unui sunet bun al tamburului. Acum, veți mai avea nevoie de o prelucrare, indiferent dacă nu vă aflați în evidență dacă probele dvs. nu sunt evlavioase. Ceea ce ne vom concentra pe face ca kit-ul ca întreg să sune mai viu și mai real și ce trebuie să faceți pentru a atinge acest scop. Așa cum am spus la începutul acestui tutorial, veți avea nevoie de o mulțime de eșantioane pentru a vă simți bine din trusa programată. Acum vom analiza în profunzime cum să le folosim.
O lovitură bună este cheia pentru crearea unui sunet de tambur de calitate, indiferent de gen. Lovitura nu este centrul lumii Jazz, dar este încă importantă. Cu kick-urile Jazz aveți câteva opțiuni de alegere. Cel mai probabil veți avea lovituri care sună natural, plin, sau amortizat; uneori, încrucișări între două dintre ele, dar nu foarte des Cum decideți ce să utilizați? Gândește-te cum vrei setul tău să sune.
- Un album tradițional de jazz / latină va avea un sunet foarte natural și veți dori să auziți sunetul tamburului în sine, nu un ton pop-procesat. Păstrați și această minte, uneori acest ton de ton va elimina un atac din lovitură și îi va da acea calitate amortizată. Îmi plac loviturile care au un inel pentru ei pentru Jazz; nu prea mult inel!
-Dacă doriți un sunet mai plin de stil hollywoodian, atunci veți dori o lovitură care are un fund frumos de fund cu un atac. Nu ar trebui să fie un sunet complet, dar nu și tonul natural.
Acestea, desigur, sunt doar linii directoare, dar, sperăm, vă oferă un sentiment de direcție atunci când încercați să vă dați seama de sunetul de lovitură.
Când de fapt programarea loviturii ar trebui probabil să aveți două, dar cu siguranță nu mai mult de trei sunete de kick. Lovitura tonală rămâne în același timp cea mai mare parte a timpului când este jucată acustic. Veți dori probabil un sunet de lovitură pentru pasaje liniștite și altul pentru pasaje mai tari; de asemenea, kick-ul regulat vs lovitura accentuată.
Ca întotdeauna, dacă aveți vreodată două lovituri în succesiune rapidă, asigurați-vă că nu sună exact la fel. În ansamblu, este dificil pentru un baterist să le păstreze 100% la fel ca rapid.
Capcana este un subiect interesant în domeniul Jazz. Unii oameni sunt foarte grei de capcana, in timp ce altii o folosesc rar. În orice caz, capcana ar trebui să aibă un sunet natural strans. De multe ori oamenii vor juca notele neaconate foarte încet și sună ca un pic de zgomot. Acest lucru este cunoscut sub numele de chatter în lumea tobei. Asigurați-vă că aveți cel puțin două sunete de prindere, accentul și vorbirea.
Vă recomandăm să începeți cu un sunet bun, care complimente lovitura și nu intră în conflict cu hi-hat sau chimvale. Ori de câte ori alegeți tonul dvs. de prăjire, asigurați-vă că începeți cu mostra principală de snare și construiți acest lucru. Dacă aveți o capcană bogată armonic, puteți uneori să eliminați EQ de pe alte părți pentru a vă crea sunetele suplimentare în loc de vânătoare. În general, loviturile mai ușoare sunt puțin mai mari în pitch / ton decât cele mai grele, dar se pot schimba în funcție de tambur. Cu toate acestea, ar trebui să aveți mai mult contrast în probele de capcană decât eșantioanele de lovitură.
Nu uitați nici clicurile de prindere sau jafurile. Clicurile funcționează bine atunci când se utilizează slab în trecerea ușoară sau lentă, iar jafurile funcționează excelent pentru solo-urile cu voce tare.
Cymbalurile tind să cadă în două categorii atunci când vine vorba de timbrul real al chimvalelor; întunecat sau luminos. Chimelele întunecate tind să aibă un ton rounder, mai cald și mai greu pentru ei, în timp ce chimvalele strălucitoare se taie, mai clare și mai înclinate decât părțile lor mai întunecate. De asemenea, puteți avea o combinație de chimvale întunecate și luminoase și obțineți ceea ce unii numesc un chimbal bogat. Acest lucru este valabil nu doar pentru pălării și plimbări, ci și pentru accidente. Deși acestea ar putea fi modul în care clasificăm chimvalele actuale, trebuie să luăm în considerare și modul în care este jucat chimbul.
Veți dori un set strâns de pălării care, atunci când sunt închise împreună, nu vor lăsa niciun sunet suplimentar și vă vor lăsa să ghiciți asupra ritmului. Cimbalele voastre de călătorie ar trebui să aibă un pic de zgomot în urma impactului inițial dacă doriți un sunet puțin mai autentic.
Dacă doriți un sunet mai strâns, asigurați-vă că eșantionul dvs. nu are prea mult de inel după aceea. Cu toate acestea, dacă doriți mai multă spălare, mergeți pentru proba de decădere mai lungă.
Cum folosim probele de chimvale? Aceasta va fi de departe cea mai mare durere din întregul tutorial, dar una dintre cele mai importante. Probele dvs. de chimvale ar trebui să fie destul de asemănătoare, mai apropiate de modul în care am făcut lovitura. De ce? Deoarece majoritatea oamenilor nu stau de fapt acolo și ascultă cu atenție tonul chimvalelor. Există întotdeauna varietate, dar este, de obicei, subtilă și așa ar trebui să vă eșantionați. În mod obișnuit, trebuie să alocați întâmplător probele de chimvale pentru a obține acel efect psihoacustic de a ști că este acolo, dar nu o observați. Cu toate acestea, dacă sunteți suficient de norocoși să utilizați un eșantionator cu mai multe eșantioane, atunci verificați dacă plug-in-ul dvs. vă poate reda în mod aleatoriu eșantioanele în canalul dvs. de chimvale (vedeți ce vreau să spun când am spus că iubesc samplere multi-eșantion?) În general, veți avea nevoie de aproximativ 3-4 eșantioane pentru a obține efectul.
Toms se întorc în locul lor obișnuit în muzica drumset ca pe aproape strict umplere. Încă veți dori un set bun de tonuri naturale de sondare. Unii oameni preferă cele mai înalte pentru Jazz, dar o mulțime de cântăreți au folosit încă un set de toms. Indiferent de stilul toms cu care vă decideți să mergeți, asigurați-vă că aveți un set corespunzător de mostre pentru a vă oferi anumite caracteristici sonice pentru a lucra cu.
Ca o gaura, veti avea aceeasi cantitate de probe in acest tutorial ca si in cel precedent. Cu toate acestea, dacă ați finalizat oricare dintre ultimele mele două tutoriale, atunci probabil că ați putea folosi aceleași setări, de vreme ce limba latină și Jazz merg de obicei mâna și mâna. Asigurați-vă că fiecare probă se potrivește bine cu celelalte și dacă trebuie să procesați mai mult pentru a se potrivi, obțineți o mostră mai bună. Dacă aveți opțiunea de a putea atribui aleatoriu mostre dintr-un eșantionator cu mai multe eșantioane, atunci cu toate mijloacele mergeți pentru el; vă va face viața mult mai ușoară.
Îmi place să mă repet, așa că din nou ne găsim în secțiunea finală a tutorialului; umple! În calitate de baterist, ți-am spus și îți voi spune din nou că umpluturile sunt șansa ta de a fi expresive și că posibilitățile sunt dincolo de ceea ce ai putea scrie în cuvinte. Prin urmare, pentru mine este probabil cea mai importantă secțiune pentru tobe de programare; de asemenea, în experiența mea, majoritatea oamenilor nu doresc să fie deranjați să scrie o umplere de cilindru, așa că nu vă voi inunda cu umpluturi lungi pe care ar trebui să rescrieți cu minuțiozitate.
Probabil cel mai important aspect al umpluturilor și solo-urilor în stil Jazz sunt notele accentuate (la fel ca omologul său latin). Când vă uitați la caneluri, accentuează anumite aspecte pentru a atrage atenția. Aplicând cu grijă accentele în umpluturi, le poți face mai melodic.
La fel ca în cazul muzicii latine, în Jazz se regăsesc și accente off-beat. În afara locului este locul în care vine sincopia și este modul în care umpluturile dvs. pot suna mai puțin pătrate. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că puteți abuza accentele offbeat tot timpul. Adăugați o anumită varietate între accentele bate și off-beat. Amintiți-vă cu tripleți, offbeat-ul este a treia notă din fiecare set de tripleți; sau dacă preferați, notele 3, 6, 9, 12
Iată o umplere rapidă, bazată pe accente, pentru a vă revărsa sucurile creative. Observați accentele offbeat la început.
Nu toate umplerile sunt idei complexe, unele sunt simple și câteva note lungi. Aceste umpleri rapide scurte, de obicei, duc la o lovitură mare de restul trupei. Jazzul folosește adesea această tehnică. De cele mai multe ori, ele nu sunt sclipitoare și, de regulă, sunt jucate singure, fără niciun fel de note în mișcare de la restul trupei. În esență, trupa joacă, taie, umple rapid și toată lumea se întoarce în pensiune completă la ultima notă a umplerii. Nu mai sunt multe de spus despre aceste umpluturi decât să te uiți la ceea ce am venit cu idei. Veți auzi o bară de canelură, iar ultimele două bătăi ale celei de-a doua măsuri sunt plumb ...
Nu există nici un truc adevărat pentru a crea altele decât experimentarea. Singura metodologie pe care o aveți în realitate este să luați o singură bucată de fragmente și un patch să le lucrați împreună până când veți obține o umplere pe care o doriți. Din nou, spargeți ideile dvs. de umplere într-o singură bucată de fragmente, astfel încât acestea să fie mai ușor de gestionat și să varieze în cazul în care notele dvs. teren pe diferite tobe.
Un alt truc este de a imita melodia melodiei, dar în tonul setului de tobe. Dacă mergeți pe acest traseu, încercați să adăugați diferite melodii ritmice în melodie și să interpuneți secțiuni care nu sunt melodia și sunt strict doar umplere cu tobe.
Iată o umplere mai lungă care cuprinde diferite idei, astfel încât să puteți obține, sperăm, niște idei ...
Nu există prea multe de spus despre umplerea Jazzului decât să fii creativ și nu te teme să încerci ceva nou. Plăcile de jazz pot fi extrem de greu de realizat chiar și pentru un baterist, deoarece se bazează atât pe improvizație. Dacă sunteți o persoană mai metodică, atunci încercați să mergeți pe traseul melodic mimic. Oricum ar trebui să
Accentsconagua