Share
Bine ați venit în cea de-a cincea și ultima tranșă a seriei tutoriale bazate pe tambur, care vă va arăta ce sunt bate și cum să le faceți să sune bine. În acest tutorial vom continua să acoperim unul dintre puținele stiluri care au fost inițial destinate secvențierii, Drum N Bass.
DnB are un canal unic care, în mod inconfundabil, rapid, ca o bătălie macro care depășește lent și neted. Pe de altă parte, DnB poate varia de la o calitate a ambientului lichid, până la o duritate și de conducere, la un ton hip-hop, chiar și la un sunet de jazz. Ce face tobele DnB atât de greu de succesat? Sunt repede! Pe langa faptul ca sunt repede, ele suna adesea ca si cum ar fi in metri impreuna de unde se incearca lovitura si pamantul. Dar nu te teme, vom aborda acest tutorial în același mod, doar ține evidența conceptelor și vei fi bine să pleci! Ultima dată când am vorbit, am construit bătăi din elemente mai mici, care, când s-au înscris împreună, au format bătăi mai mari; acest tutorial va face și acest lucru.
Rețineți că acest tutorial nu vizează modul de programare a tuturor tamburilor și bătăilor suplimentare care vin de obicei împreună cu multe bătăi ale DnB. Acest tutorial este conceput pentru a arăta cum un adevărat baterist ar putea să se apropie de DnB și să arate batemele care stau la baza versiunilor mai complicate.
Cu toate acestea, lăsați bățul să cadă!
Dacă ați citit tutorialele mele anterioare, atunci această secțiune nu va fi ceva nou pentru dvs. Dacă nu l-ați citit, atunci prin toate mijloacele faceți acest lucru! Este important să aveți un plan de joc inițial cu privire la modul în care doriți să vă apropiați de programarea tamburului, iar această secțiune va schița opțiunile pentru dvs..
Acest tutorial este destinat să fie predominant DAW și plugin independent; lucrați cu ceea ce vă simțiți cel mai confortabil folosind. Cu toate acestea, unele instrumente din DAW sau plugin-ul sunt necesare pentru a avea succes în completarea acestui tutorial.
Veți avea nevoie fie de un sequencer pas, fie de un pian pentru a plasa ritmurile.
O bibliotecă de probe bine rotunjită pentru toate tobe și cymbals (puteți folosi un sinteză de tambur dacă alegeți astfel, dar asigurați-vă că puteți crea o mulțime de sunete diferite cu ea).
Abilitatea de a schimba volumul diferitelor hit-uri pe întregul model de tambur. Efectuați unele lovituri de chimvale mai moi sau mai puternice decât altele etc. Unele pot face acest lucru prin MIDI, altul ar putea schimba doar volumul real al hit-ului.
Pot exista caracteristici ale unui anumit editor care fac mai avantajoase decât alții atunci când vine vorba de a face bătăi de tambur pe calculator; dar poate avea și dezavantaje. Aici vom trece peste diferitele abordări pentru construirea de tobe pe calculator și puteți decide ce metodologie este cea mai potrivită pentru dvs..
Sampler individual
Această metodă implică încărcarea probelor într-un eșantionator care poate juca doar o probă la un moment dat. De ce să o folosiți? De obicei, acești sampleeri au o mulțime de instrumente care vă permit să manipulați eșantionul cu mult peste ceilalți sampleeri. De obicei, atunci când folosiți aceste samplere, aveți acces la pian sau la un sequencer de pas. Dezavantajul acestui lucru este însă că cel mai probabil nu veți putea vedea întregul ritm al kitului și va trebui să știți exact cum se potrivesc diferitele instrumente.
Seturi pre-construite
Unele programe oferă kituri pre-construite și, de obicei, au kitul întins pe o rolă de pian, astfel încât să puteți vedea întregul ritm de kituri. De obicei, veți avea un control mai bun asupra plasării fiecărui hit pe un sequencer pas. Dezavantajul este că puteți sau nu să puteți edita fiecare mostră individuală în deplină măsură, în funcție de program.
Sampler de eșantioane multiple
Aceste samplere sunt proiectate, de obicei, cu seturi de tambur în minte. Acestea permit încărcarea mai multor eșantioane și câteodată eșantioane multiple pe instrument. De ce doriți mai multe eșantioane pe instrument? Deci, pe măsură ce modificați volumul programării, proba va încărca eșantioane diferite. În acest fel, nu aveți nevoie de cinci canale diferite pentru pălării, cinci călătorii diferite etc. Programați doar modificările de volum. Fiți atent, totuși, uneori, acești sampleeri pot fi foarte CPU intensiv și pot bloca cu ușurință sistemul dvs. dacă nu sunteți atent. În ceea ce privește plasarea ritmului, unii folosesc rulouri de pian, iar alții folosesc secvențe de pas; aceasta va depinde de plugin.
Recomandările mele
Eu personal sunt un avocat de a avea cele mai multe versatilitate la sfaturi degetul meu, dar menținerea ușurința de utilizare. Îmi plac probele de tambur multi-proba cu acces la pian roll și acces la piesele mixerului pentru că voi avea cel mai mult control asupra sunetului meu fără să mă supraîncărcați cu controale. Dacă nu căutați o mulțime de control bine reglat, încercați apoi un kit pre-construit. Dacă sunteți în căutarea pentru un kit de glitch sau o mulțime de manipulare, este posibil să aveți nevoie de un control extrem de intens și să alegeți unitățile de eșantionare individuale. Alegerea este a ta, și nu uitați că acestea sunt orientări generale; pot fi cu ușurință alte abordări sau combinații diferite ale celor de mai sus.
DnB își are rădăcinile în scena timpurie a junglei subterane și de multe ori cele două sunt grupate împreună. Originalul muzică DnB a fost alcătuit din înregistrări rapide pentru a ajunge la rata de 160-190 bpm la care se situează de obicei DnB. Cu toate acestea, producătorii timpurii ai DnB ar fi redus bătăile și vor reordona loviturile cu tobe pentru a crea toate modelele noi. Acest lucru le-a permis să creeze bătăi care în mod normal nu s-ar fi putut face. Cea mai faimoasă dintre aceste bătăi este felia cunoscută sub numele de "Amen Break". Această bucla eșantionată este un solo / umplere de tambur scurtă, jucat de G.C Coleman de The Winstons în timpul coperții lor de piesa lui Jester Hairston "Amen". Să ne uităm la fiecare dintre tobele și să vedem ce rol joacă în acest gen electronic inițial.
Lovitura
Tamburul cu kick în muzica DnB este unul dintre elementele principale ale genului. Lovitura este ceea ce dă lovitura bătăilor DnB și unul dintre cele două puncte focale din tobe. În general, lovitura este jucată la un singur volum, dar pot fi folosite diverse eșantioane pentru a obține un efect diferit la momente diferite. Lovitura ar trebui să fie unul dintre aspectele primare în elaborarea frazei.
The Snare
Lovitura este celălalt punct focal al bătăilor de la DnB Ea joacă extrem de mult și contribuie la formularea generală a bătăilor. Crăparea de prindere de multe ori va avea loc pe bătăi ciudate și este ceea ce dă acel sentiment sincopat de a nu fi într-un timp strict 4/4. La fel ca lovitura, trebuie acordată o atenție deosebită loviturii.
Cineful
Cinelele sunt ocupantul constant pentru cele mai multe bătăi ale lui DnB. La fel ca în Rock, cimbalul păstrează, de obicei, un model constant de notă de 8, dar nu trebuie neapărat necesar. Dacă se joacă pe hat, există o mulțime de spațiu pentru ca hits-urile să fie deschise pentru a acționa ca un accent frazing. În ciuda conștientizării sale constante, există momente în care este posibil să nu aibă acea calitate constantă dacă producătorul folosește o bătălie tăiată. În aceste cazuri, poate atinge viteza de 16 ani sau chiar mai repede!
Toms
Tomas nu este un eveniment foarte frecvent în muzica DnB. Adesea, loviturile și loviturile sunt folosite pentru umpleri pentru a menține bătălia în mișcare. Cu toate acestea, există producători și jucători care vor folosi tom. Din punct de vedere stilistic, ele se fac adesea ca orice umplere de rock, deși la un ritm mult mai rapid.
DnB este o formă bazată pe sincopie și ritm. Indiferent cât de complexă poate avea bătălia, există încă o bătaie de bază care stau la baza. Această secțiune este dedicată prezentării și înțelegerii acestor principii și bătăi, astfel încât stilurile mai complexe pot fi analizate.
Formatul în restul tutorialului pentru prezentarea ritmurilor reale ale fiecărui tambur individual în raport unul cu celălalt. Fiecare model va fi listat de sus în jos, astfel încât chimvalele se află în partea de sus și lovitura sunt în partea de jos așa cum ați vedea dacă citiți notația muzicală. Fiecare va fi însoțită de o imagine pentru a vizualiza modelul.
În observațiile mele, există două modele primare care alcătuiesc cea mai mare parte a batetelor Drum N Bass. Aceste bătăi sunt cel mai important aspect pentru înțelegerea senzației sincopă și de conducere a muzicii DnB. Să aruncăm o privire mai întâi la cea mai puțin sincopată dintre cele două:
DnB Beat de bază # 1
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5 și 13
Kick: 1 și 11
După cum am mai spus, acesta este cel mai fundamental ritm al DnB-ului. Nu este foarte sincopat (dacă ați urmat seria mea latină ați putea crede că nu este sincopat deloc!) Dar are acea forță și unitate. Acest lucru provine cel mai mult din capcană fiind pe două și patru ca într-o situație rock. Dacă o încetini, sună de fapt unul dintre modelele noastre rock de bază din calea înapoi. Cu toate acestea, la acest ritm, acesta are o calitate puțin diferită față de ea.
Înainte să ne uităm la corespondentul său mai sincopat și să vedem cum diferă de acesta:
DnB Beat de bază # 2
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5 și 11
Kick: 1,7,13
Asta e mult diferit? Ceea ce face ca această bătălie să iasă în evidență este lovitura de lovire pe bătut în loc de capcana. În plus față de lovitură, prăbușirea de pe bătutul bătutului 3 anticipează aterizarea pe bataie de patru și ne aruncă sentimentul de sincronizare. De asemenea, atunci când modelul bate lovitura de joc pe ambele patru și o mizerie, cu formularea de bate într-un mod în care mulți oameni nu sunt obișnuiți să.
Recomand foarte mult internalizarea acestor două modele. Dacă nu puteți simți diferitele fraze și pulsul de conducere dedesubt, nu le aveți internalizate.
Folosind aceste batete ca o referință, hai să ne mișcăm în jurul locului de prindere și lovitură pentru a crea noi caneluri. Spre deosebire de tutorialul Rock, ne vom strădui să ne simțim în mod direct înainte, dar sincopat. Aici este un model bun pentru a începe cu, aruncați o privire:
DnB Beat # 1
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5 și 15
Kick: 1 și 11
Acest model se bazează pe primul model de bază pe care l-am învățat, dar ultimul lovitură este compensată de o notă de 8. Vedeți, totuși, modul în care această mică schimbare compensează întreaga batere? Dacă doriți să vă păstrați publicul într-un sentiment plutind, acesta este un blaz mare pentru tine. Iată câteva exemple suplimentare:
DnB Beat # 2
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5,7,11
Kick: 1 și 13
DnB Beat # 3
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 13
Kick: 1,3,7,9
DnB Beat # 4
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5
Kick: 1,11,15
Aceste bătăi sunt departe de a fi complexe, dar în același timp au o calitate excelentă a acestora, dar plutitoare. Cu cât mai multe note adăugați, cu atât plutitorul va suna mai rar și cu cât va deveni mai puternic.
Experimentați cu destinații de plasare diferite ale loviturii și loviturii. Vă sugerăm să nu plasați mai mult de două din același tambur într-un rând pentru notele 8. Având mai mult decât acest lucru poate obține un pic copleșitoare și va provoca o pierde în groove. Pentru cei care vor mai multe note, timpul va veni! Dar mai întâi să vorbim despre frazare.
Tamburul N Buclele de tambur de bas sunt adesea simțite în două fraze de bare. Urmând acest concept, producătorul sau tobosarul poate adăuga o muzică mai completă și mai creativă. Aceste baruri secundare au adesea mai mult spațiu pentru a juca cu locația loviturii și loviturii, dar acestea ar putea fi cu ușurință un prim bar. Primul bar va fi unul pe care l-am acoperit deja, iar al doilea va fi cel nou. De asemenea, voi exclude afișarea cimbalului pentru moment, astfel încât să vă puteți concentra pe termenul de loviri și loviri. Iată un exemplu:
DnB Beat # 5
Snare: 5 și 15 | 7 și 13
Kick: 1 și 11 | 3 și 9
Vezi cum se schimbă expresia? Aceste fraze mai lungi ne dau un sentiment mai bun de sincronizare, de vreme ce bătălia va dori să rezolve sau să repete. Având un final clar definit pentru formulare este esențial dacă doriți claritate pentru bătăi complexe. Cu toate acestea, asta nu înseamnă că trebuie să fie clar! Iată câteva exemple pentru a lucra cu dvs.:
DnB Beat # 6
Snare: 5 și 11 | 3 și 11
Kick: 1,7,13 | 7 și 13
DnB Beat # 7
Snare: 5 și 13 | 5 și 11
Kick: 1 și 11 | 1,7,9
Dacă urmați exemplele de mai sus și experimentați-vă cu dvs., vă aflați foarte mult pe calea dvs. de a face baterea DnB. Gândiți-vă la groove în ansamblul său și nu doar bateți prin bătaie. Amintiți-vă, jucați cu aterizarea pe bătăi ciudate, în combinație cu bătăi evidente. Dacă folosiți prea multe bătăi și bătăi anticipate, acesta va suna ca un ritm regulat !. Acestea sunt doar câteva bătăi deși, acum avem nevoie de o varietate pentru ao păstra interesantă.
În secțiunea anterioară ne-am axat pe structura primară a buclei Drum N Bass și despre cum să ne concentrăm pe formularea loviturii și a loviturii. Acum ne vom uita la adăugarea celor 16 note și a altor elemente care pot adăuga o aromă bătăilor.
Când începem să adăugăm note la ritmurile noastre, trebuie să ținem cont de expresia și simțul general. Pentru a consolida această idee, să analizăm mai întâi modul în care putem extinde bătăile noastre actuale pentru a le face mai complexe.
DnB Beat # 8
Snare: 5,8,10,13
Kick: 1 și 11
Ați observat că dacă eliminați loviturile de capcane la notele 16 și 8, una dintre cele două bătăi originale? În timp ce complexitatea a fost intensificată, simțul general a fost același. Iată câteva exemple suplimentare pentru a vă face să curgă sucurile dvs. creative:
DnB Beat # 9
Snare: 5,8,10,15
Kick: 1 și 11
DnB Beat # 10
Snare: 1,2,7,13
Kick: 3 și 9
DnB Beat # 11
Snare: 13 și 16
Kick: 1,7,9
În timp ce aceste idei sunt excelente pentru extinderea la frazeile existente, ce se întâmplă dacă vrem să creăm toate noile fraze? Cele 16 subdiviziuni sunt bune pentru a permite acest lucru. Iată un exemplu pentru a obține câteva idei:
DnB Beat # 12
Snare: 2,5,8,11
Kick: 3,9,13
Un drept diferit? La fel ca înainte, amintiți-vă să gândiți și în două fraze de bare. Aici este acest bătut anterior aruncat într-o frază de două bar, cu un pic de variație:
DnB Beat # 13
Snare: 2,5,8,11 | 2,5,8,11
Kick: 3,9,13,15 | 3 și 9
Personal, aceasta este una dintre bataile mele preferate pentru aruncarea de pe groove. Acum, că avem o mai bună înțelegere a modului de a gândi la notele de 16 într-un context Drum N Bass, să ne îndreptăm spre adăugarea unui pic de caracter bătutului.
Până acum s-au concentrat strict pe ritmuri. Dar dacă vrem ca o anumită parte a ritmului să aibă un sunet diferit fără a schimba tamburul real? Două moduri foarte ușoare de a face acest lucru este de a juca cu buzzesuri și cu variații hi-hat. Să aruncăm prima privire la buzunarele.
Snare buzzes sunt o modalitate foarte bună de a umple spațiul gol între decalajul mai lung de lovituri și lovituri lovitură. Pentru a ilustra acest concept, să examinăm un exemplu. Rețineți că eșantioanele bune de buzunar sunt greu de găsit și dacă încercați să o faceți pe cont propriu, probabil că veți avea un efect de glitch. În timp ce sunetul glitch este cool, nu va fi un adevărat buzz. Lovitura lovită cu * de către ea va reprezenta buzz-ul:
DnB Beat # 14
Snare: 5 * și 15 | 7 și 13
Kick: 1 și 11 | 3 și 9
Vedeți cum buzunarul de bătăi se umple în spațiu fără a schimba cu adevărat simțul general al bătăii? Vă recomandăm să utilizați doar acest truc atunci când diferența este de cel puțin două note lungi între lovitură și următoarea lovitură. Puteți face versiuni mai scurte, dar asigurați-vă că buzunarul dvs. este la fel de scurt. Aici este folosit într-un alt ritm pentru a obține unele idei care curg:
DnB Beat # 15
Snare: 2,5,8,11 | 2,5,8,11 *
Kick: 3,9,13,15 | 3 și 9
În timp ce acest truc este bine și bine, este posibil să nu fie bine pentru fiecare situație. Să aruncăm o privire asupra modului în care putem adăuga o variantă de tip "hi-hat" la modelele noastre de tobe. Să începem prin adăugarea a aproximativ 16 note în pălăria hi-a la punctele-cheie.
DnB Beat de bază # 16
Cymbal: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15
Snare: 5 și 13
Kick: 1 și 11
Aceasta este o modalitate foarte bună de a umple spațiul și de a îndrepta accentul de frazare în bătăi. Fiți atenți, însă, folosind acest truc, ați adăugat, în esență, o a treia dimensiune a frazei dvs. și trebuie să aveți grijă în modul în care curge fluxul. Din nou, aici este un alt exemplu:
DnB Beat de bază # 17
Cymbal: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15,16
Snare: 5 și 11
Kick: 1,7,13
Adăugarea complexității la Drum N Bass beat-urile nu este foarte greu, dar trebuie făcut cu grijă. Alegerea în mod aleatoriu în jurul valorii de buzzes și note suplimentare poate duce la modele jalnic și noroi, care nu va suna bine. Rămâneți conștient de ceea ce adăugați (sau nu adăugați pentru asta!) Și veți avea rezultate mult mai bune pe termen lung.
Acum vine partea în care vorbim despre mostre și ce funcționează și ce nu pentru stil. Până acum, ne-am concentrat pe crearea bătăilor în stilul DnB. Cu toate acestea, trebuie să ne asigurăm că suntem din fiecare tambur un sunet bun. Dacă citiți tutorialele mele anterioare, atunci știți că unii oameni se află într-o călătorie perpetuă pentru sunetul tamburului perfect. Încă o dată, dacă sunteți unul dintre acești oameni, permiteți-mi să vă spun că nu există. În cazul în care se ocupă cu tobe programate care încearcă să sune real, trebuie să aveți cele mai bune mostre pe care le puteți lua de cap; sfarsitul povestii. Procesează tot ce dorești, dar eșantioanele bune sunt cheia unui sunet bun al tamburului. Acum, veți mai avea nevoie de o prelucrare, indiferent dacă nu vă aflați în evidență dacă probele dvs. nu sunt evlavioase.
Cu toate acestea, Drum N Bass este inițial o formă programată de muzică. De multe ori ori de câte ori tobe sunt proiectate pentru a nu suna real la toate. Ceea ce ne vom concentra pe face ca setul să fie un sunet adecvat pentru tipul de DnB și ce trebuie să faceți pentru a atinge acest scop. Așa cum am spus la începutul acestui tutorial, veți avea nevoie de o mulțime de eșantioane pentru a vă simți bine din trusa programată. Acum vom analiza în profunzime cum să le folosim.
O lovitură bună este cheia pentru crearea unui sunet de tambur de calitate, indiferent de gen. Kick este, fără îndoială, cel mai important aspect al muzicii basului Drum N. Indiferent dacă este vorba de un context jazz live sau de un sunet industrial puternic prelucrat, lovitura trebuie să rămână străpunsă și să nu mai fie pe drumul basului.
Pentru un sunet live, du-te pentru probele de lovitură care arată tonul tamburului. Veți dori literalmente să auziți inelul loviturii. Dacă sunetul său prea mort se va termina mai mult procesat. Amintiți-vă, nu sunteți un act rock important, încercând să sune ca albumul lor prelucrat!
Dacă doriți un sunet mai plin de stil pop atunci veți dori o lovitură care are un fund frumos de fund cu un pumn clar de lovire. Tamburul probabil că nu va avea decădere prea mare, dacă e deloc. Țineți minte capătul foarte scăzut al loviturii și dacă aceasta este în conflict cu basul.
Pentru sunetul industrial și hardcore, veți avea nevoie de unele procesări grele. Aceste lovituri sunt de obicei zdrobite, distorsionate și smulse dincolo de credință. Dacă doriți acest sunet, asigurați-vă că pumnul dvs. trimite într-adevăr sunetul metalic și murdar și că dezintegrarea este puțin mai fină, dar pentru fiecare dintre ei.
Acestea, desigur, sunt doar linii directoare, dar, sperăm, vă oferă un sentiment de direcție atunci când încercați să vă dați seama de sunetul de lovitură.
Când de fapt, de programare a loviturii ar trebui să aibă, probabil, două lovituri, dar nu mai mult de trei. Lovitura este un tambur de sonde foarte consistent în muzica DnB și, de obicei, este același eșantion jucat de peste și peste. Vă recomandăm să folosiți celelalte eșantioane ca efecte și să nu vă bazați pe acestea pentru întreaga batere.
Capcana este un subiect interesant în lumea DnB. Laptele poate fi strâns și ridicat, adânc și greu. Poate avea un timbru natural sau un sunet prelucrat peste acesta. Depinde de stilul lui DnB să dicteze cum trebuie să sune sonorul.
Odată cu prinderea, veți avea nevoie de o lovitură primară de la care să vă bazați pe ceilalți. În general, această eșantionare principală va cădea pe bătăile majore ale modelului (amintiți-vă de ce am început cu bataile simple?). Celelalte hit-uri, în special notele 16, ar trebui să fie probabil un eșantion diferit, dar înrudit. Asigurați-vă că aceste note sunt mai voluminoase pentru a imita redarea unei lovituri reale. Chiar și în stilul de sunet greu și procesat al DnB, aceste lovituri de capcane încă fac un fel de schimbare a volumului. Dându-le pe toate la același volum, sună prost.
Cymbalurile tind să cadă în două categorii atunci când vine vorba de timbrul real al chimvalelor; întunecat sau luminos. Chimelele întunecate tind să aibă un ton rounder, mai cald și mai greu pentru ei, în timp ce chimvalele strălucitoare se taie, mai clare și mai înclinate decât părțile lor mai întunecate. De asemenea, puteți avea o combinație de chimvale întunecate și luminoase și obțineți ceea ce unii numesc un chimbal bogat. Producătorii DnB vor folosi adesea un chimbal pentru China pentru un ton întunecat, cu o margine bogată. Acest lucru este valabil nu doar pentru pălării și plimbări, ci și pentru accidente. Deși acestea ar putea fi modul în care clasificăm chimvalele actuale, trebuie să luăm în considerare și modul în care este jucat chimbul.
Dacă doriți un sunet mai strâns, asigurați-vă că eșantionul dvs. nu are prea mult de inel după aceea. Cu toate acestea, dacă doriți mai multă spălare, mergeți pentru proba de decădere mai lungă.
Cum folosim probele de chimvale? Aceasta va fi de departe cea mai mare durere din întregul tutorial, dar una dintre cele mai importante. Probele dvs. de chimvale ar trebui să fie destul de asemănătoare, mai apropiate de modul în care am făcut lovitura. De ce? Deoarece majoritatea oamenilor nu stau de fapt acolo și ascultă cu atenție tonul chimvalelor. Există întotdeauna varietate, dar este, de obicei, subtilă și așa ar trebui să vă eșantionați. În mod obișnuit, trebuie să alocați întâmplător probele de chimvale pentru a obține acel efect psihoacustic de a ști că este acolo, dar nu o observați. Cu toate acestea, dacă sunteți suficient de norocoși să utilizați un eșantionator cu mai multe eșantioane, atunci verificați dacă plug-in-ul dvs. vă poate reda în mod aleatoriu eșantioanele în canalul dvs. de chimvale (vedeți ce vreau să spun când am spus că iubesc samplere multi-eșantion?) În general, veți avea nevoie de aproximativ 3-4 eșantioane pentru a obține efectul.
Un mare producător va utiliza totuși același eșantion pentru pălăria să-i dea în mod intenționat acel sunet electronic. Din nou, în ce mod ați decis să mergeți la voi. Amintiți-vă, varianta pentru vii, coerența pentru electronică.
Toms nu sunt utilizate frecvent în muzica Drum N Bass și, în general, ar trebui lăsate pentru umplere, dacă sunt folosite deloc. Live DnB le va folosi mai des și ar trebui să mențină un ton clar și natural. Un sunet viu produs mai mult ar putea scăpa folosind mai multe tonuri electronice, la fel ca și celelalte stiluri.
Cel mai important concept pe care trebuie să-l rețineți este că acest context înseamnă mult în DnB atunci când decideți ce mostre să utilizați. Nu încercați să amestecați tobe naturale cu tobe produse dacă nu aveți un efect specific în minte. Amintiți-vă, de asemenea, că prea multă varietate poate suna de fapt rău în formele mai mult produse de DnB.
Am spus că îmi place să mă repet? Cred că am făcut-o. Dar dacă nu ați primit ideea deja aici, este ceva ce ați auzit înainte. Este o mulțime de materiale care trebuie acoperite! Muzica DnB este foarte greu de spus și nu este în mod normal ceva ce auziți în fiecare zi (mai ales dacă locuiți în SUA). Cu toate acestea, rețineți că există multe ritmuri DnB în jurul dvs. Pot să spun din experiența personală că jumătate din timp aud muzică ascensor sau muzică de fundal pe un canal de vreme, are tobe de tip DnB. Sper că ați învățat multe din citirea acestui tutorial și acum aveți mai multe alegeri muzicale la dispoziția dumneavoastră.
Pentru toți cei care mi-ați citit celelalte tutoriale, sper că ați învățat multe din această serie și că sunteți mai buni programatori de drumuri din cauza asta. Drumul de programare este mai mult decât având probele potrivite sau automatizarea corectă, înțelegeți ceea ce încercați să transmiteți și cunoașteți stilul în care lucrați. Vă mulțumim încă o dată pentru sprijinul și mulțumiri pentru lectură!
Accentsconagua