Share
În timp ce unii producători, cum ar fi producătorii de electronică, trăiesc practic în sequencer, mulți entuziaști ai înregistrărilor la domiciliu sunt total nefamiliari cu conceptul - munca lor se învârte în jurul materialelor audio, nu în secvențe. Înțelegerea secvenței este un subiect destul de grav, așa că vom cunoaște implementarea Reason în acest tutorial Plus. Am acoperit ultima oară modul de aranjare, iar în partea a doua vom analiza modul de editare, transport, instrumente și multe altele.
Rulerul este destul de simplu: vă spune unde există fiecare clip, notă și eveniment și vă permite să navigați cu ușurință în jurul proiectului.
Cu toate acestea, este posibil să fi observat câteva "tulpini" pe riglă cu litere în ele. Puteți muta aceste lucruri în jurul proiectului așa cum doriți și fiecare face ceva diferit.
Stâlpii din stânga și din dreapta nu creează doar secțiuni pentru looping. Dacă trebuie să introduceți câteva bare noi între secțiunile piesei, plasați pur și simplu partea stângă în care doriți să înceapă introducerea noilor bare și în funcție de numărul de bare noi dorite. Dacă doriți șase bare noi, plasați tulpina dreaptă cu șase bare după tulpina stângă. Stalk-ul stâng determină locul în care vor fi introduse barele noi, iar tulpina dreaptă determină câte dintre ele vor fi. Odată ce ați terminat poziționarea, faceți clic dreapta pe riglă și apăsați Insert Bars Locations (Locator este termenul tehnic pentru tulpini, dar conține și câteva litere, făcându-l un termen mai puțin preferabil pentru acest scriitor!). Puteți face contrariul cu Remove Bars Between Locators dacă doriți să scăpați de o secțiune.
Bara de transport conține toate instrumentele obișnuite de aplicație audio necesare pentru a traversa redarea, oprirea, redirecționarea, reîncărcarea, înregistrarea și așa mai departe. În ultimul tutorial ne-am uitat la câteva din caracteristicile mai puțin familiare, cum ar fi butoanele noi dub și noi alt. Să trecem restul.
În stânga începem cu câțiva metri pe care ar trebui să-ți păstrezi ochii. DSP reprezintă procesarea digitală a semnalelor, iar contorul vă arată cât de mult din puterea de procesare a computerului dvs. Motivul este consumul. Dacă acest lucru începe să devină roșu, adăugați mai multe instrumente și efecte la proiectul pe care computerul dvs. va fi în curând capabil să le gestioneze. În cazul în care computerul nu are specificații excelente, este posibil să doriți să păstrați atenția asupra acestui lucru înainte de a adăuga următorul eșantionator.
Sub acesta, avem un LED faux care este etichetat "AUDIO OUT CLIP". În timp ce nu înregistrăm audio în Motiv și nu trebuie să ne facem griji cu privire la semnalele de intrare, trebuie să ne asigurăm că modul în care lanțul de semnal este gestionat în ceea ce privește sunetele de ieșire nu duce la tăierea. Mișcați puțin, stăpâniți cu voce tare - și urmăriți butonul!
Următoarea secțiune este comanda pentru clicuri.
Există două butoane aici - apăsând pe "Click" se activează piesa de clic și prin apăsarea Pre spune motivul pentru a vă oferi o bară înainte de începerea înregistrării. Există, de asemenea, un buton numit Nivel de clic - desigur, aceasta determină cât de tare va fi sunetul de clic. Anecdotele inginerilor de studio sugerează că muzicienii care joacă la un clic prea puternic (sau prea tare de un amestec de monitorizare în general) vor juca prea repede, iar dacă este prea liniștit, vor juca prea încet.
Există controale ale tempo-ului și ale semnăturii de timp de lângă controalele de clic și ele sunt destul de explicite - schimbați valorile în oricare dintre semnăturile și tempo-urile dorite. Puteți alt / opțiune + faceți clic pe acestea pentru a afișa automat liniile de urmărire relevante pentru Transport.
În partea dreaptă avem indicatori de poziție care vă vor indica până la bifați sau la milisecunde în cazul în care se află piesa de poziție a piesei. Partea mare despre acestea este că vă ajută să nu vedeți numai unde sunteți foarte specific, ci navigați la un punct foarte specific al cântecului. Butoanele de riglă și butoanele înainte / înapoi nu permit nici un fel de specificitate minute. Puteți glisa numerele de pe acești indicatori pentru a schimba cu cantități exacte. Pur și simplu faceți clic pe valoarea pe care doriți să o modificați și trageți - dacă doriți să treceți de la bar la bară, glisați pe acel număr, dar dacă vreți să vă aflați într-o anumită notă șaisprezecea, glisați numărul deasupra 1/16 eticheta.
Sub ceea ce sunt în mod tradițional cunoscute sub numele de comenzile de transport - butoanele de oprire, redare, înregistrare, înainte și înapoi - sunt două casete de selectare. Prima este Automatizarea ca Perf Ctrl, care este scurtată de la Automatizare ca Control de performanță. Aceasta înseamnă că ori de câte ori utilizați un control care este de obicei înregistrat ca automatizare în timpul înregistrării de pe un dispozitiv MIDI, acesta va fi înregistrat ca automatizare a performanțelor în clipul propriu-zis - nu într-o bandă de automatizare separată. Ideea este că acest lucru facilitează mutarea acestor înregistrări într-un format autonom, altfel trebuie să copiați și să lipiți date de automatizare (ceea ce nu este deloc distractiv).
Cel de-al doilea este Quantize During Rec, iar acest lucru este scurtat de la Quantize During Record. Atunci când este pornit, aceasta va cuantifica toate notele pe care le înregistrați la specificațiile de cuantificare stabilite în fereastra Instrumente (spre deosebire de opțiunea Snap din bara de instrumente Arrange / Edit, care poate arăta ca o caracteristică cuantificată pentru utilizatorii noi). Probabil că nu aș folosi acest lucru dacă nu aveți probleme semnificative în a obține o secțiune înregistrată în timp, deoarece auto-cuantificarea tinde să suge viața din muzică.
Următoarea casetă de selectare este Loop On / Off (Activare / Dezactivare) și aceasta indică motivul pentru a porni sau nu de pe tulpina stânga atunci când butonul Poziția melodiei lovește maneta dreaptă în timpul redării - pe scurt, vă permite să introduceți o secțiune a piesei. Sub această casetă de selectare sunt indicatori de poziție pentru tulpinile Stânga și Dreapta și funcționează la fel ca indicatorii poziției cântecului - trageți un număr pentru a seta tulpini în poziție. Butoanele L și R mișcă maneta de poziționare a piesei în poziția stânga și respectiv dreapta.
Butonul Regroove Mixer aduce la iveală Regroove Mixer, însă această caracteristică în sine este un subiect pentru o altă zi. În cele din urmă, indicatorul de depășire a automatizării din extrema dreaptă vă permite să știți dacă suprascrieți datele de automatizare - tehnica de înregistrare a datelor automatizării pe cont propriu este și pentru un alt tutorial.
Pista de transport vă ajută să realizați două lucruri: să automatizați schimbările în semnătura de timp și să automatizați modificările tempo-ului. Este prima melodie din listă în modul Aranjare.
Aceasta este o caracteristică pe care nu o folosesc o mulțime de muzicieni amatori - cea mai amatoră muzică tinde să rămână în același interval de timp / semnătura dintr-un anumit motiv - astfel încât caracteristica este subutilizată. Dar pentru oricine, de la amatori mai experimentați la profesioniști, această caracteristică va fi folosită în aproape fiecare proiect. Nu treceți prin învățare, văzând că durează doar câteva minute!
Pista de transport este îndoită în mod prestabilit, deci faceți clic pe acea săgeată mică pentru ao scoate. Veți vedea două benzi aici - prima este semnarea timpului, a doua este tempo. Înainte de a continua, recomand tuturor ca toți să-și fixeze caracteristica Snap To la un bar, altfel lucrurile devin dezordonate și nimeni nu schimbă niciodată tempo sau timp în mijlocul barei.
Automatizarea modificărilor semnăturii este foarte ușoară. Pur și simplu trageți în unele clipuri folosind instrumentul creion pentru fiecare întindere de o anumită semnătură de timp. Apoi treceți la instrumentul indicatorul și faceți dublu clic pe clipuri ca și cum ați intra în modul Editare. În schimb, acesta va afișa un meniu care vă permite să selectați semnătura preferată pentru fiecare clip.
Tempo funcționează puțin diferit. După cum v-ați aștepta, ori de câte ori nu există nici un clip prezent pe calea de transport, proiectul va implicit la tempo-ul setat pe bara de transport.
Cea mai ușoară modalitate de a schimba tempo-ul este să desenați clipuri în care vor avea loc modificări de la implicit, și oriunde tempo-ul implicit va fi în vigoare, părăsiți zona de pe track-ul tempo fără clipuri. Apoi selectați clipul pe care doriți să-l editați, apăsați Enter, selectați instrumentul creion și schițați aproximativ modificările. Este imposibil să le atrageți cu acuratețe. Odată ce cercurile mici sunt în clip (fiecare bara, dacă ați lăsat setările dvs. Snap To), puteți să le faceți clic pe ele folosind instrumentul de indicatori și să le modificați în câmpul Valoare: din bara de instrumente.
În această captură de ecran puteți vedea banda tempo cu patru modificări de tempo într-un singur clip, precum și editorul de valoare:
Modul de editare are multe asemănări cu modul Arrange. Are aceeași bară de transport, aceeași riglă, același selector de piste și bara de instrumente este, în general, aceeași. Diferențele apar în zona de editare unde, în modul Aranjare, editați clipuri și benzi, iar în modul Editare, modificați notele și variabilele acestora.
Acesta este modul în care arată modul de editare în acțiune:
Pentru a intra în modul Editare, puteți face clic pe butonul cel mai din stânga din bara de instrumente care comută între Aranjare și Editare. Cel mai adesea, însă, veți intra în modul Editare pentru a lucra la anumite părți ale melodiei. Pentru a edita un clip în modul Editare, faceți dublu clic pe el cu ajutorul instrumentului indicator în timp ce este în Aranjare. Este destul de enervant să găsiți un clip de la modul de editare în sine, astfel că veți ajunge rar pentru butonul de comutare.
Există mai multe componente principale în fereastra Editare când deschideți un clip:
Rezumatul este o mică bandă sub conducător care prezintă un rezumat al notelor în acest interval de timp. Deseori, dacă există doar note bass sau melodii înalte care sunt redate într-o anumită secțiune, este greu să găsiți acea secțiune deoarece acestea vor fi în afara intervalului de vizualizare implicit (atunci când treceți la Modul de editare se centrează pe mijlocul C) și această bandă vă permite să vedeți dacă există note în afara zonei pe care o vizualizați în prezent. De asemenea, vă oferă instrumente pentru a face clipsuri mai lungi sau mai scurte - veți observa aceste mâini mici pe marginile de clipuri destul de ușor. Veți găsi că trebuie să adăugați sau să eliminați spațiu pentru a lucra destul de des în modul Editare, iar acest lucru vă salvează de la trecerea în modul de aranjare.
Editorul notei este locul în care se editează însemnările - pitch, poziție și lungime. În stânga există un rulou de pian, astfel încât să puteți determina pitch-ul fiecărei note, precum și audiția anumitor note și chiar să înregistrați melodii dacă sunteți minunat cu mouse-ul.
Editorul vitezei face editare viteza de note individuale destul de ușor. Acest editor este plasat chiar sub editorul de note, mai degrabă decât ascuns într-o altă fereastră, deoarece editarea vitezei este la fel de importantă ca editarea notei dacă doriți să faceți ca sunetul programat să fie oarecum realist.
Alte linii de automatizare va apărea dacă ați înregistrat sau ați adăugat manual alte date de automatizare pentru piesă (dar nu va apărea în mod implicit atunci când este gol ca banda de viteză).
Odată ce ați învățat cum să utilizați modul Aranjare, majoritatea acelorași instrumente se aplică și funcționează la fel în cazul în care se ocupă de note. Următoarele informații ar trebui să fie destul de intuitive pentru dvs. până acum, iar diferența principală este adăugarea unei variabile de pitch la care să lucrați. Regula simplă este că pasul este axa verticală, iar timpul este axa orizontală. Acest lucru este valabil în majoritatea software-ului de secvențiere (în software-ul audio, axa verticală este de obicei datele de amplitudine ale unei forme de undă).
Nu puteți edita note până când nu ați deschis un clip. Puteți face acest lucru dând dublu clic pe ele, indiferent dacă sunteți în modul Aranjare sau Mod editare. Pentru a crea note noi, selectați instrumentul de creion și trageți-le în nota și poziția preferate și trageți spre dreapta până când nota este lungimea dorită. Notele vor respecta regulile setării Snap To, astfel încât pentru mai multe compoziții libere, opriți-o. De asemenea, dacă faceți clic pur și simplu (spre deosebire de a face clic și trage pentru a determina lungimea), nota va adopta lungimea setării Snap To.
Dacă nu sunteți mulțumit de notă, comutați înapoi la pointer și puteți trage nota într-un alt pitch și poziție și atunci când este selectată nota, puteți utiliza săgeata din dreapta pentru a schimba lungimea. Instrumentul pentru ștergere vă va ajuta să eliminați notele, dar de cele mai multe ori este mai practic să selectați nota cu instrumentul indicatorul dvs. și să apăsați tasta Ștergere. De asemenea, puteți împărți notele cu instrumentul de ras.
Unul dintre cele mai enervante lucruri care se vor întâmpla atunci când sunteți în mișcare de note este transpunerea accidentală atunci când încercați să schimbați punctul de pornire și o schimbare accidentală a punctului de pornire atunci când încercați să transpuneți. Pentru a evita acest lucru, faceți clic pe Shift și apoi deplasați-vă în direcția adecvată pentru sarcina pe care încercați să o finalizați și se va lipi în direcția respectivă - dacă vă deplasați vertical inițial, nu veți putea să vă mișcați orizontal până când eliberați Shift , de exemplu.
Îndepărtarea este un alt instrument util. Selectați o notă (sau note) și apăsați Command / Ctrl și săgeata stânga sau dreapta pentru a muta o notă în ambele sensuri. Nudging respectă setarea Snap To, astfel încât acest lucru vă permite să reglați în detaliu mișcarea notelor. Dacă doriți să faceți un ritm de batete, faceți selecția și apăsați Command + Shift / Ctrl + Shift și săgeata stânga sau dreapta. Puteți, de asemenea, să vă mutați în căpușe folosind Command + Option / Ctrl + Alt, dar nu trebuie să faceți acest lucru foarte des - căpușele sunt o unitate mică de măsură (ca să nu mai vorbim de o insectă foarte urâtă).
Editarea datelor despre viteză este destul de ușoară. Dacă doriți să desenați modele în timp, mai degrabă decât să vă aliniați valorile individuale pentru fiecare notă, luați nota creionului și trageți pur și simplu o linie în forma dorită orizontal peste zona de viteză. Toate notele își vor schimba valorile de viteză pentru a se potrivi cu linia cât mai aproape posibil. Pur și simplu aduce linia pe care o trageți în sus unde viteza devine mai greu și în jos ca melodia devine mai moale.
Alternativ, puteți selecta note individuale și puteți modifica valorile de viteză corespunzătoare utilizând inspectorul din bara de instrumente. Cu o notă selectată în modul Editare, veți vedea un câmp Vel în bara de instrumente - schimbați pur și simplu aceasta la viteza preferată. Dacă doriți să creșteți cu procent sau scară, utilizați caracteristica viteză în fereastra Instrumente.
Ori de câte ori deschideți motivul, veți vedea o fereastră separată plutitoare în jurul numită fereastra de instrumente. Această fereastră are mai multe utilizări, dar cele mai relevante pentru secvențiere sunt în fila de mijloc, numită Instrumente.
În ceea ce vă ajută la editarea notei în modul Edit, caracteristicile cele mai utile sunt:
Ne vom uita la fiecare dintre acestea mai îndeaproape într-un moment, dar e bine să fii conștient de celelalte instrumente pe care le voi acoperi în viitorul apropiat:
Aici setați setările de cuantificare astfel încât, atunci când efectuați o operațiune de cuantificare în timpul înregistrării sau faceți clic dreapta pe o selecție de note și faceți clic pe Quantize (sau chiar pe Aplicați cuantizarea selecției din fila Instrumente propriu-zise), notele vor fi aduse automat în funcție de timp la deciziile pe care le faceți aici.
Prima și cea mai importantă setare este Value. În timp ce "Bar" ar fi putut fi o setare fină când sa ajuns la modul Snap To în modul Arrange, cu siguranță nu este aici (în general vorbind). Vrei o setare care îți va aduce înregistrarea în timp, fără a arunca ritmul. În general, cea mai bună modalitate de a alege o valoare este să găsiți cea mai scurtă notă sau o porțiune punctată dintr-o notă în piesa dvs. și să o setați ca valoare. Dacă nu aveți nimic mai scurt decât o notă de 1/32, setați ca valoare. Dacă nota cea mai scurtă este o notă de 1/4, dar există și o notă 1/4 punctată în bucată, va trebui să setați cuantizarea la o notă de 1/8. Trebuie să includeți resturi în factoring, deoarece dacă nu este nimic mai scurt decât o notă de 1/4, dar ai nota de 1/8 din întreaga locație, cuantizarea va schimba total ritmul și poziționarea notei piesei. Nu vrem să schimbăm piesa; vrem să facem mici corecții!
Câmpul Sumă determină măsura în care nota va fi mutată către cea mai apropiată valoare cuantică. Acesta este un mod de a vă ajuta să păstrați o parte din realitatea performanței inițiale. Dacă suma este de 50% și valoarea este 1 / 16th note, nota va fi mutată la jumătatea drumului spre cel mai apropiat 1 / 16th of a bar.
Câmpul Rand este, de asemenea, o parte a unui efort de a vă ajuta să vă faceți cuantificatul MIDI să păstreze o anumită realitate, iar variabila este numită în căpușe. Când apăsați Aplicați, Motivul va muta notele dvs. în poziția determinată de variabilele Valoare și Cantitate și apoi va compensa aleator de la 0 la n căpușe, unde n este numărul de căpușe setat în Random.
Transpunerea este o caracteristică destul de ușor de înțeles. Alegi o grămadă de note - chiar și un clip întreg! - și spuneți motivul câte semicoduri în sus sau în jos doriți ca pasajul să fie transpus utilizând variabila Semi-tonuri. Apoi faceți clic pe Aplicați.
Desigur, probabil că vă întrebați despre această caracteristică randomizată. Sfatul meu este să lăsați-l în pace. Nimic bun nu poate veni din ea! Dar dacă doriți să știți, setați limitele sub forma unei limite superioare de pitch și a unei limite inferioare de pitch, apăsați Aplicați și urmăriți ca Motivul să aleagă toate nivelele de note din selecția dvs. (adică le ruinează). Bine pentru cinci secunde de distracție și, în general, niciodată nu a atins din nou.
Instrumentul Velocity Notă este util atunci când nu doriți să trageți viteze cu un creion, dar nu doriți să setați nici o sumă specifică - doriți să reduceți sau să o măriți să fie o sumă stabilită sau un procent sau o scală . Puteți chiar să alegați viteza într-un anumit procentaj, aspectul cel mai util al acestui editor de viteză - obțineți vitezele dvs. pentru a reflecta progresul melodiei în modul Editare, apoi selectați toate notele, setați procentajul foarte scăzut și randomiza. Astfel, toate notele dvs. vor avea o variație ușoară, chiar dacă piesa are un pas destul de egal în care în mod normal ar fi lăsat toate vitezele la fel. Oferă un pic de viață muzicii programate.
Utilizarea instrumentului este simplă și folosește aceeași tehnică, chiar dacă nu sunteți aleatoriu - efectuați o selecție, selectați modificarea vitezei pe care doriți să o faceți și apăsați Aplicați!
Până acum, ar trebui să înțelegeți cu atenție aspectul secvențial al rațiunii. Există mult mai multe trucuri de învățat - acest software este foarte complicat - dar prin cele două părți din această serie de tutoriale Plus ai acum o bună înțelegere care mi-ar fi luat șase sau șapte tutoriale regulate Audiotuts + pentru a le transmite. Dacă ați înțeles rack-ul raționamentului înainte de a citi acest lucru, sunteți destul de minunat acum la Rațiunea. Dacă nu ați făcut-o, nu vă faceți griji - vom acoperi în curând!
Accentsconagua