Share
Dacă ați urmat de-a lungul ultimelor luni, am extins treptat de la cele mai mici idei muzicale la bucăți mai mari și mai mari.
Am început să venim cu idei, apoi am învățat cum să extindem aceste idei pe teme și, recent, am discutat cum să extindem aceste teme în compoziții ABA scurte.
În acest tutorial următor vom merge un pas mai departe și vom afla despre Theme & Variations, o formă valoroasă care a fost în jur, într-un fel sau altul atât timp cât a existat muzică.
Tema și variațiile au multe scopuri practice chiar și în compoziția contemporană. Muzica de film, de exemplu, utilizează adesea un număr limitat de teme pentru a identifica anumite personaje sau idei. Repetarea acelor teme peste tot în același mod poate fi plictisitoare, cu toate acestea, învățând cum să creeze variații poate da temele noii vieți.
Practicarea variațiilor este, de asemenea, minunată pentru compoziția tăiței. Înveți cum să profiți cât mai mult de materialele limitate și să dezvolți fluență tehnică, să devii capabilă să direcționezi un anumit set de note pentru a exprima tot ce vrei să.
Variantele pot fi considerate repetiții ale unei teme, cu modificarea uneia sau mai multor aspecte muzicale, fie ușor, fie drastic.
De exemplu, este posibil să redați tema exact în același mod, însă în loc de notele trimestriale în acompaniament, le extindeți la notele șaisprezece. Sau, în loc să folosiți corzi diatonice simple, armonizați tema cu armonie cromatică complexă.
Pentru fiecare variație, aceleași modificări se aplică de-a lungul întregii treceri prin temă. Semnificația dacă melodia a fost schimbată de la sferturi la șaisprezece, în mod obișnuit că va fi cazul pentru întreaga lungime a temei până la începerea celei de-a doua variante.
Orice caracteristică muzicală a unei teme poate fi variată. Este un mult de spațiu pentru creativitate cu privire la ce aspecte ale unei teme puteți modifica și în ce mod.
Doar câteva dintre lucrurile pe care le puteți varia într-o temă includ:
O tipică "Temă și variante" din epoca clasică utilizează aproape întotdeauna o formă ternară mică pentru temă. Aceasta este forma ABA pe care am discutat-o ultima dată.
De obicei, toate repetițiile sunt incluse, adică forma se extinde la AA-BA-BA. Repetițiile suplimentare ale fiecărei secțiuni ne ajută într-adevăr să ajungem în urechile noastre, astfel încât să o putem recunoaște în cadrul variațiilor viitoare.
Tema este, de asemenea, prezentată într-un mod foarte simplu, adică melodie simplă, armonie simplă, textura simplă. Nu numai că acest lucru ne face mai ușor să auzim tema, dar ne dă și un punct de pornire foarte curat din care să adăugăm complexitate pe lângă variațiile.
Pentru exemplele noastre, am ales variantele lui Mozart despre "Ah vous dirai-je, maman", sau mai bine cunoscute ca Twinkle Twinkle Little Star. Am ales acest exemplu, deoarece variațiile sunt foarte clare, dar mai important, melodia este atât de familiară încât este ușor de urmărit.
În cazul lui Mozart, cu doar câteva ornamente aici și acolo, tema este interpretată aproape în întregime în note trimestriale simple cu armonie de bază diatonică. Este o temă de 24 de bari, formată dintr-o secțiune de 8 bari A, o secțiune B de 8 bari și o întoarcere la 8 bari A.
(Vă mulțumesc lui Stefano Ligoratti pentru că ați făcut înregistrarea sub Creative Commons Attribution 3.0.)
Acum, să ne uităm la unele dintre modalitățile în care Mozart variază de la această temă de bază.
Un loc bun pentru a începe este acela de a varia melodia, de obicei prin înfrumusețarea cu ornamente, note de grație și mișcare mai rapidă sau prin schimbarea ritmului. Sub orice schimbare a nivelului suprafeței rămâne scheletul principal al temei.
În varianta V, melodia este schimbată prin schimbarea ritmului într-un model mai off-beat. În secțiunea B a temei există și o mișcare cromatică în jos, pe măsură ce F-F în bara 10 este schimbată în F # -F, E-E în bara 11 este schimbată în E-Eb. Există, de asemenea, unele notele 16 adăugate în secțiunea B și finalul A pentru o melodie și mai activă.
În ciuda variantelor, puteți asculta cu ușurință melodia Little Twinkle Twinkle Little Star.
Variația I utilizează notele de trecere și notele de vecinătate pentru a schimba activitatea melodiei de la notele trimestriale la notele paisprezece. Din nou, toate notele structurale importante sunt acolo, chiar dacă acestea sunt înconjurate de o flotă complexă de activitate.
Vă reamintesc din nou că observați modul în care Mozart aplică o singură tehnică de variație la cele 24 de bare, deci se simte ca o secțiune coezivă.
Există multe modalități de a modifica armonia unei teme date.
Puteți rearanja melodia cu diferite coarde, cum ar fi în varianta VII unde bara 6 este schimbată de la C la E7. Aceasta este o schimbare de la coarda I la dominanta secundara a vi, V / vi. (Uită-te și ascultă-l pe G # în bas.)
Deși coarda este diferită, notele de melodie pe care le suportă rămân aceleași.
O schimbare armonică și mai drastică este de a schimba modurile. În varianta VIII tema este schimbată de la C major la C minor. Aceasta este o tehnică minunată de reținut, deoarece demonstrează modul în care o singură temă poate exprima o mulțime de dispoziții foarte diferite.
O altă variantă armonică este de a face armonia mai complexă, cum ar fi o mișcare cromatică. Varianta VIII, pe care tocmai am auzit-o, include o mulțime de cromaticism în vocea interioară a secțiunii B. Variația X are cromaticitate în toate părțile.
Ritmul este un aspect bun care variază, care poate exprima un personaj sau un simț foarte diferit.
În varianta III melodia este extinsă în tripleți. Acest lucru este similar cu modul în care variația II a extins melodia în notele 16, deși are o senzație mai curgătoare.
Variația XII are o abordare și mai drastică în ceea ce privește variația ritmului prin schimbarea contorului de la 2/4 la 3/4. Asta inseamna ca fiecare masura are o bataie suplimentara de luptat, pe care Mozart o umple in cea mai mare parte prin resturi (barele 1 si 2) sau repetitii (bar 3).
O altă modalitate foarte bună de a crea ceva drastic diferit de original este de a varia tempo-ul. Acest lucru se poate întâmpla, bineînțeles, în oricare dintre direcții, mai rapid sau mai lent, iar în cazul lui Mozart el decide să facă unul foarte încet.
Variația 11 este marcată adagio. Schimbarea la un ritm mai lent oferă spațiului Mozart mai mult jucăuș și ornamental. El prezintă note de har și trilogii și explorează o varietate de texturi.
Mai degrabă decât să păstreze o textura la fel ca cele mai multe variații, această variație este mai mult ca o compoziție întreagă cu contraste în textură și mișcare în acompaniament.
Tema principală este de aproximativ 45 de secunde, dar această variație este de trei minute lungime! Ambele sunt doar 24 de baruri fiecare.
Această variantă este favorita mea de la set, pentru că ai putea juca acest lucru pentru cineva din context și probabil că nici nu și-ar da seama că este doar Twinkle Twinkle Little Star! El a aplicat numeroase variante mici pentru a schimba această piesă în muzica proprie, dar dacă o ascultați, puteți auzi mereu acea temă originală dedesubt.
Un aspect comun care trebuie schimbat este textura. Prin textură am putea spune numărul de voci, chiar dacă este contrapuntal sau melodie cu acorduri, blocuri de coarde în mâna dreaptă sau o singură linie etc..
Mozart face schimbări în textură în fiecare dintre variantele sale.
În varianta V textura se schimbă de la două note în sincronizare perfectă între ele, la un tip de apel și răspuns între melodie și bas. Deși tema are două note care se joacă la un moment dat, ritmul uniform le conferă un sentiment coerent de a fi o unitate. Variația V le separă ritmic, astfel încât auzim o textura distinctă în două părți.
Variația VI modifică textura la notele șaisprezece în bass și trei corzi de bloc în mâna dreaptă. Apoi, în secțiunea B, se trece la notele șaisprezece din melodie și trei corzi de bloc în partea stângă.
Atunci când Tema și Variațiile sunt prezentate ca un set, la fel ca cel în care ne uităm, compozitorul va închide adesea întregul lucru cu un coda extins la sfârșitul ultimei variante. Acest lucru conferă întregului element o senzație puternică de închidere și un sfârșit extrem de marcat.
Când se termină ultima varianță, s-ar putea să ne așteptăm la încă un alt început, dar o coda emfatică este o modalitate de a ne indica faptul că este într-adevăr.
Variația XII, fiind variația finală a grupului, include o extinsă coda la sfârșit. Coda vine dupa repetarea BA la bar 25 si este ca o mare sarbatoare de fanfare pentru a da piesei un sentiment de finalitate si inchidere.
Variația XI, cea lentă, este un exemplu perfect al puterii variațiilor. Chiar dacă nu ați scris un set de "Tematică și variații" formale, așa cum a făcut Mozart, puteți vedea că această tehnică înseamnă că puteți lua o idee destul de plictisitoare ca Twinkle Twinkle Little Star și transformați-o într-o piesă frumoasă.
Vă recomandăm să căutați mai multă muzică în formatul Theme & Variations pentru a asculta și analiza. Cele deosebit de importante includ variațiile lui Beethoven Diabelli și variațiile lui Brahms pe o temă a lui Haydn.
Există chiar o piesă a lui Elgar numită "Variațiile enigmei", enigma fiind că nimeni nu știe care este tema originală a variațiilor chiar!
Odată ce începeți să vă antrenați urechile pentru a auzi variante, probabil veți începe să le auziți mai mult și în alte piese, poate într-o singură compoziție sau în diferite repere într-un scor de film.
Distribuiți-vă descoperirile în comentarii și anunțați-ne câteva tehnici preferate pentru a modifica o temă originală.
Accentsconagua