Share
O situație extrem de comună pentru un compozitor sau compozitor profesionist va fi solicitată să elimine o piesă muzicală existentă. Poate fi un semn dintr-un scor de film pe care îl iubește absolut clientul sau regizorul sau poate că este un cântec cu exact cantitatea potrivită de energie și stil.
Fiind rugați să copiați muzica existentă poate fi o provocare, atât din punct de vedere artistic, cât și din punct de vedere juridic. Vreți să scrieți ceva care face ca clientul dvs. să fie fericit, dar nu doriți să vă faceți de rușine pentru că pur și simplu rupeți ceva. Și, bineînțeles, nu vreți ca avocații drepturilor de autor să înceapă să vă bată la ușă!
În acest tutorial vom discuta cum vă puteți menține clienții fericiți, oferindu-i ceea ce doresc, în timp ce scrieți încă o piesă de muzică care se află pe propria sa.
Cel mai important lucru pe care trebuie să-l faceți este să stabiliți De ce scrieți knockoff-ul în primul rând. Dacă nu știți scopul dvs., poate fi foarte ușor să pierdeți din vedere punctul și să vă pierdeți timpul încercând să emulați aspecte ale originalului care într-adevăr nu servesc niciun punct.
Este energia piesei sau starea de spirit pe care regizorul o iubește? Poate că e sunetul proaspăt și modern al unei piese de dans sau nobilimea și grandoarea unei piesă orchestrală clasică.
Oricare ar fi motivul, trebuie să determinați de la bun început de ce ați stabilit să scrieți acest knockoff. În multe cazuri, încercați doar să capturați o esență similară, iar în alte ocazii intenționați ca oamenii să asocieze piesa nouă cu originalul.
Mai ales în cazul comediei, referirea piesei originale ar putea face parte din glumă. Și dacă oamenii nu pot identifica referința, ei nu pot face glumă!
Formula de bază pentru scrierea unui knockoff este acest proces care se repetă în trei etape:
Când decideți în mod conștient ce aspecte vor fi aceleași și care vor fi diferite, sunteți în controlul cât de aproape este un knockoff pe care îl scrieți.
Dacă doriți ca oamenii să știe ce faceți referire, atunci veți face multe dintre aspectele individuale ale cântecului dvs. la fel ca și originalul. Dacă nu doriți ca oamenii să știe, veți încerca să faceți doar aspecte minime similare și apoi să faceți în mod intenționat restul contrastanței.
Ca regulă generală, doriți să faceți cât mai puține aspecte similare cu cele necesare. Astfel veți obține echilibrul între folosirea referinței ca ghid, dar în același timp scriind propria muzică.
Primul element pe care îl ascult mereu este instrumentarea.
Încep să am un sens pentru ansamblul general. În majoritatea cazurilor, puteți înțelege destul de repede dacă este un grup tradițional, cum ar fi o trupă rock, un cvartet de jazz sau o orchestră completă. Identificarea exactă a ansamblului vă va da o senzație de palet.
Apoi ascult pentru toate instrumentele prezentate. Este melodia în primul rând pe un instrument, cum ar fi vioara? Chitarele electrice sunt un aspect definitoriu al piesei? Ar fi greu să convingi pe cineva despre care scrieai un knockoff al lui Elton John fără să folosești pianul, așa cum ar fi imposibil să-l doboare pe Miles Davis fără trâmbiță.
Cu toate acestea instrumentul recomandat este, de asemenea, un loc minunat de a fi diferit. Dacă piesa pe care o referi la caracteristicile pianului, dar nu avea (adică nu este esențial pentru starea de spirit și energia piesei), atunci ar trebui să utilizați aproape sigur altceva.
Vrei ca piesa ta să vină din aceeași lume, dar să fie despre o persoană diferită.
De exemplu, dacă mi sa cerut să scriu o piesă similară cu Duel al destinului, Cred că nu aș avea de ales decât să folosesc orchestra ca ansamblul meu principal și corul plin ca un element extrem de recomandat. Corul este parte integrantă a piesei.
Cu toate acestea, dacă mi-ați cerut să scriu ceva similar cu tema Urzeala tronurilor, Aș fi absolut nu dispune de violoncel solo ca instrument de melodie. Este pur și simplu caracteristică acestei tematici și traversează linia de la "evocarea trasaturilor similare" la "copiere".
Care este diferența? În cazul în care Duel al destinului corul este un element care nu poate fi ușor înlocuit cu altceva. Totuși pentru Urzeala tronurilor, există și alte instrumente care ar putea înlocui violoncelul fără a distruge senzația fantastică medievală.
Mai important este unicitatea pieselor. Duel al destinului, în timp ce o piesă uimitoare de muzică, sună ca "muzică epică orchestrală". Muzica epoică orchestrală cu corul nu este tot atât de specială, prin copierea acelui ansamblu aș face ceva deja obișnuit. Dar "orchestralul fantastic medieval cu violoncel solo" este suficient de specific pentru asta este unic. Nu este o combinație pe care o auziți în fiecare zi, așa că în mod specific spune că "acest lucru este la fel ca jocul de Tronuri".
Apoi ascult pentru fiecare aspect legat de ritm.
Adesea, cel mai important este tempo-ul, pentru că acesta determină nivelul de energie. În aproape toate cazurile se va potrivi lent, mediu sau rapid, dar rareori BPM exact.
Meter este un aspect important pentru a asculta, deoarece poate fi de fapt un aspect definitoriu al piesei originale. În cazul în care Urzeala tronurilor, măsurătorul de 6/8 oferă o anumită unitate unității piesei.
Tema principală din Sus se bazează pe ritmul său de 3/4 pentru a fi capricios, valț și lumină. Nu mi-aș fi imaginat să scot această temă în altceva decât un metru tuplet:
Cele mai multe piese de muzică tind să fie de 4/4, deci, dacă nu este altceva metru nu este de multe ori o problemă.
Încercați apoi să obțineți un sens pentru articularea și formularea. Muzica este în general legato și curge, sau staccat și arătată? În general, acesta este unul dintre elementele pe care probabil că trebuie să le potriviți, deoarece articularea poate fi destul de definită.
În cântec Cea mai buna zi din viata mea, elementele diferite sunt foarte staccate și viguroase. În special, banjo-ul de la început este jucat cu note scurte, unde puteți găsi aici decalajele și restul între ele. Dacă ați renunța la acest cântec, ar fi esențial să luați în considerare acest aspect articulat.
Următorul este armonie. Încercați mai întâi să obțineți un sens pentru paleta armonică generală. Dincolo de întrebarea dacă piesa este importantă sau minoră, vedeți dacă puteți determina limba armonică utilizată.
Sunt acorduri diatonice de bază, mai multe chords cu aromă de jazz sau ceva mai puțin tradițional, cum ar fi atonitatea?
În cele mai multe cazuri, este o idee bună să alegeți o bază armonică similară piesei dvs. Cel puțin o referință cheie importantă ar trebui să fie potrivită cu o cheie importantă, dar dincolo de aceasta, aroma de bază a armoniei va avea un efect puternic asupra faptului că piesa dvs. se simte înrudită cu originalul.
La fel ca și instrumentația, vă sfătuiesc să imitați limba generală, dar nu detaliile specifice.
Să ne întoarcem Urzeala tronurilor din nou. În puținele baruri de deschidere există o schimbare a coardei de la C minor la C major, care este foarte interesantă și înălțătoare. Este, de asemenea, foarte specific, ceea ce înseamnă să o copiezi în mod direct ar fi destul de evidentă.
Dacă încercați să bateți un cântec cu o progresie generică pop, cum ar fi vi-IV-I-V în John Legend's Totul din mine, ar trebui să evitați și modificările specifice ale coardei:
Pentru că este o progresie a clichelor, nu ar fi greșit să folosești și o progresie a chords-ului. Dar ar trebui cel puțin să fie a diferit progresie, de exemplu I - iii - vi - IV. Încă se simte foarte asemănătoare, dar nu este a direct copie.
De asemenea, este o idee bună să plasați în mod intenționat piesa dvs. într-o cheie diferită. Acest lucru vă va face să vă gândiți puțin diferit pe măsură ce scrieți, dar veți face, de asemenea, piesele să se simtă mai distincte dacă sunt redate înapoi.
Iată-l Totul din mine progresie knockoff în E în loc de Ab. Deja începe să sune ca o piesă diferită.
De asemenea, cred că ritmul este destul de distinct de cântec, așa că, pentru ao face chiar mai diferit, aș putea să încerc un model arpegiat în locul acordurilor de bloc:
Desigur, dincolo de introducere, cu un instrument vocal diferit sau un instrument de plumb, cântecul va prelua chiar și mai mult din aroma proprie. Cu toate acestea, starea de spirit și vibrația originalului vor fi în mod inerent prezente.
De fapt, de curând am fost rugat să scriu ceva similar Urzeala tronurilor temă și bate-o foarte repede. "Similar" numai în sensul că ar trebui să evocă spiritul medieval / fantezie al cântecului, nu că sună ca un ripoff direct. Având în vedere ritmul, instrumentația și armonia, am venit cu acest lucru:
Compozitorii media sunt meșteșugari, nu "artiști" în sensul pur al termenului. Un producător de mobilier strălucit poate crea cel mai frumos scaun pe care l-ați văzut vreodată, dar trebuie să ofere încă un loc confortabil.
În mod similar, slujba noastră este una funcțională, la fel de multă și artistică. Nu este rușine să vi se ceară să copiați o altă piesă muzicală, este doar o parte normală a concertului. Mai mult decât atât, aș prefera un regizor să-mi spună "Faceți-o să sune ca o inițiere", în loc să "faceți o răcoare, dar, știi, într-un mod epic, cu celuloză și o mulțime de coarde îngrijite".
Accentsconagua