Share
Aceasta este cea de-a treia și ultima tranșă dintr-o serie de articole care vizează să vă începeți să vă jucați muzica preferată pe ureche.
Înapoi în Partea 1, ne-am uitat de ce învățarea muzicii după ureche este un exercițiu util și te-am trimis cu niște tehnici active de ascultare și un cântec de exemplu pentru a începe. În partea a doua, ne-am uitat la modul în care o mică cercetare ne poate ajuta și a început să folosească diferite tehnici pentru a face presupuneri educate despre vocea acordurilor.
În această ultimă parte, vom perfecționa și extinde munca noastră din partea 2 și vom continua să ne uităm la unele modalități de a începe să dezlipim solouri și linii de melodii. Ca și înainte, nu este necesară cunoașterea teoretică!
Ideea cu părțile 1 și 2 din această serie a fost să ilustreze sarcinile-cheie implicate în elaborarea muzicii după ureche, și anume:
Aceste trei sarcini s-ar putea suna prea evident: desigur trebuie să asculți melodia și natural trebuie să faci presupuneri cu privire la ce se întâmplă. Punctul pe care nu-l dor de tine e că e atenție la detalii în aceste lucruri care sunt importante.
Permiteți-mi să trag un exemplu din excesul meu de expunere la televizor în timpul sezonului festiv. Într-o poveste a lui Sherlock Holmes, oricine va vedea că nota de răscumpărare este scrisă în ziarul tăiat. Totuși, Holmes va vedea din ce ziar a venit, să știe ce fel de persoană citește acea hârtie și să ghicească că, pentru a merge la toate necazurile, în primul rând, expeditorul trebuie să se aștepte ca scrisul său să devină cunoscut. Trebuie să fim acea ascuțit!
Așadar, pe baza acestui principiu, este util să luăm o abordare științifică a procesului, să încercăm posibilitățile și să excludem imposibilul și puțin probabil până când ajungem la ceva care este, probabil, de nouăzeci și unu procente drept.
Pe măsură ce lucrați prin posibilitățile dvs. pentru un pasaj într-o melodie, acordați atenție nu doar dacă ceea ce joci sună bine, ci și dacă are sens din punct de vedere fizic, de exemplu, dacă o schimbare a coardei pare prea incomod un salt pentru a face bine, există o altă modalitate de a juca unul sau ambele acorduri care ar elimina saltul nebun?
Foarte des, mai ales cu pasaje care sunt complexe sau rapide și confuze armonioase, obținerea dreptului "fizicii" poate fi o modalitate mai rapidă de a lovi jackpotul. Este un fapt că mâinile oamenilor tind să cadă în anumite moduri pe anumite instrumente, iar chitaristii, în special, pot fi destul de limitați de natura fizică a instrumentului, pentru a obține un mâner în care, fizic, mâna ta ar cădea pentru un pas dat este adesea un mare indiciu.
Foarte des, vei avea o eureka! momentul în care totul pare să cadă la locul său și acesta este momentul potrivit pentru a face note dacă aveți nevoie sau chiar pentru a crea un scor cu software-ul de transcriere și pentru a continua să vă referiți la piesă pentru a vă verifica progresul.
De obicei, găsesc că, cu melodii mai complexe, voi trece prin mai multe "treceri". Asta inseamna ca voi incepe cu o versiune mai mult sau mai putin dreapta si apoi, din cand in cand, s-ar putea sa joc piesa si sa-mi dau seama ca am o coarda usor gresita sau chiar, ocazional, o sa aud cateva detalii minore care mă fac să-mi re-gândesc complet abordarea de la început. Cu alte cuvinte, este întotdeauna o lucrare în desfășurare, deci așteptați să vă dezvoltați în continuare versiunea.
Un bun exemplu al acestor idei este corul melodiei noastre țintă, totul acum de liber.
Știm că suntem în secțiunea A din versuri, dar, aici în cor, acordurile sună mai mici și mai puțin dense. Ascultați îndeaproape timbrul și în mod clar există un șir A deschis acolo, cu corzi mai înalte și un sunet caracteristic "octavei".
Deci, lucrăm din acel șir deschis, folosind ideea noastră despre locul în care mâinile unui chitarist ar merge pentru a obține acele sunete fără poziții inconfortabile, am terminat cu șirul A deschis, urmat de o notă A mai mare pe șirul D la 7 și al 5-lea din acea notă la cel de-al 9-lea fret de pe șirul G.
Extinzând principiul mai departe, constatăm că, prin utilizarea unor note învecinate și deplasarea aceleiași forme în jos pe trotuar puțin, începem să dezvăluim întreaga figură.
Te voi lasa sa faci restul desfasurarii, dar sper ca vei incepe sa vezi cat de simple idei ne pot ajuta sa facem ceea ce ar putea parea salturi uriașe, de exemplu incercarea de note chiar in dreptul coardei pe care o interpretam descopera unele care trec fraze și pur și simplu alunecarea coardei actuale la o nouă poziție ne dă următoarea coardă în progresie.
Din nou, știm că folosim A. Pentru a pune pentru o clipă pălăria noastră de detectiv, am putea spune că, fiind un simplu cântec rock clasic, bazat pe blues, aproape că ne vom uita la majore, minore și balanțe pentatonice, poate cu unele "sunete de trecere".
O modalitate buna de a incepe sa cautati notele corecte este sa jucati prin scara probabila in pozitiile pe care artistul original ar fi probabil sa fi plecat. Aici, de exemplu, fiind în A, am putea alege să ne concentrăm eforturile în jurul Formelor minore centrate în jurul A notei de la cel de-al 5-lea fret, deoarece partea de cor a fost jucată acolo.
Destul de sigur, un minor produce notele de care avem nevoie, așa că te voi lăsa să faci restul lucrării aici!
Sunt nerăbdător să nu vă alimentez aici și, firește, acestea sunt doar elementele de bază. Procesul exact din acest articol probabil că nu va funcționa dacă încercați să transcrieți o piesă de Mahavishnu Orchestra, dar principiile sunt aceleași.
Ideea este de a dezvolta abilitățile rudimentare pe piese mai simple. Cu practica, devine o lucrare foarte rapidă pentru a stabili o versiune brută de melodii chiar complexe și, ca întotdeauna, cu cât extindeți vocabularul cu noi coarde și scale, cu atât mai multă experiență și cunoștințe trebuie să le folosiți. Asa de, practică, si distractie placuta!
Accentsconagua