Share
Acesta este cel de-al doilea dintr-o serie de articole care vizează să vă începeți drumul să vă jucați muzica preferată cu urechea.
Înapoi în Partea 1, ne-am uitat de ce învățarea muzicii după ureche este un exercițiu util și te-am trimis cu niște tehnici active de ascultare și un cântec de exemplu pentru a începe. Sperăm că ați avut suficient timp pentru a digera melodia, așa că în această parte vom analiza cum să deconstruăm o piesă muzicală și să începem să descoperim ce se întâmplă!
Următoarea sarcină este să continuați o misiune de căutare a faptelor pentru a descoperi orice informații care ar putea fi utile în îmbunătățirea înțelegerii muzicii. Dacă sunteți deja un mare fan al lui Soundgarden, de exemplu, probabil că deja știți că au folosit o mulțime de tunuri neobișnuite și semnături ciudate de timp, și că există doi chitaristi în trupa. Dacă doriți să aflați cum este redată o melodie, acest tip de informații este critică.
Iată câteva etape de bază pentru a obține scăderea a ceea ce încercați să reproduceți:
Înarmat cu astfel de informații, ar trebui să vă aflați pe cale să stabiliți câteva informații de bază despre ceea ce auziți:
În piesa noastră de exemplu, probabil că ați observat deja că există două chitare pe înregistrarea originală, dar este interpretată doar pe o singură chitară live. Acest lucru este obișnuit deoarece avem tendința de a "îngrășa" sunetele de chitară în studio folosind mai multe piste, adesea realizate ușor diferit pentru a adăuga textura și interesul. În afară de asta, nu pare să existe surprize.
Pentru a ne ajuta, este o versiune live a lui All Right Now:
Unul dintre primele lucruri pe care îmi place să fac atunci când lucrez la o melodie nouă este de a verifica dacă chitara folosește o tuning "ciudat" (adică non-standard). Dacă nu sunteți familiarizați cu acordări non-standard, vă va ajuta să căutați unele dintre cele mai obișnuite și să petreceți ceva timp jucând cu ei. Familiarizarea cu sunetele lor vă va ajuta să le identificați și este, de asemenea, o modalitate excelentă de a vă stimula propria creativitate.
Cu puțină experiență și cercetare, veți putea observa o reglaj non-standard și, uneori, veți putea afla care tuning este, doar prin ascultare. Nu vă faceți griji dacă nu sunteți încă acolo. Practică!
Bacsis: Dacă chitara de pe înregistrare sună doar foarte puțin ascuțită sau netedă de la tuningul așteptat, ar putea fi faptul că înregistrarea pe care o ascultați a fost accelerată sau încetinită. Acest lucru se întâmplă uneori cu audio pe videoclipuri, YouTube, înregistrări pe benzi, înregistrări preluate din înregistrări de vinil etc., sau chiar ca parte a procesului inițial de înregistrare sau mastering. Dacă aceasta pare a fi ceea ce auziți, încercați să lucrați dintr-o altă sursă. În caz contrar, ascuțiți-vă sau înclinați chitara pentru a se potrivi cu înregistrarea sau utilizați redarea controlată cu pitch prin intermediul Audacity, Transcribe sau Capo.
Odată ce sunteți fericiți, știți ce tuning aveți de-a face, și știți dacă există efecte de whacky în utilizare, puteți continua cu afacerea de a imagina exact ce note și acorduri sunt în cântec.
Luați-vă chitara, ascultați melodia și, în timp ce ascultați, încercați să potriviți notele pe care le auzi cu note pe chitară. Dacă melodia folosește acorduri, după cum este exemplul nostru, trebuie doar să redați în coardă "nota de rădăcină" (de obicei cea mai mică notă înclinată) decât coarda completă. Dacă vă luptați, încercați să ascultați ceea ce face basul, deoarece acest lucru va accentua adesea rădăcina.
În piesa noastră de exemplu, ar trebui să găsiți că se deschide cu un A și se mută la D înainte de a reveni la A din nou. Simplu și ușor!
Dacă sunteți nou la muzică, ar fi bine să vă familiarizați cu câteva "arome" de bază: minor, major, cincea și a șaptea. În termeni simpli, acordurile majore tind să sune luminos și fericit, în timp ce acordurile minore sunt mai întunecate și melancolice. Al cincilea nu sunt majore sau minore, tind să sune destul de gros și puternic și sunt foarte frecvente în rocă și metal. Șaptelea (care pot fi majore și minore) au tendința de a suna ca și cum ar conduce undeva, ca un întrebare muzicală care așteaptă un răspuns.
Deci știm că ne deschidem cu un A și sună foarte mult ca o cincime, deci hai să mergem cu A5. Privind la videoclipurile live, vedem că chitaristul se joacă în poziția 1 (sau "deschisă"), astfel încât coarda va arăta astfel:
Sună exact așa!
Putem vedea din videoclip că nu-și mișcă mâna prea mult pentru a ajunge la acea coardă D, așa că am putea deduce că folosește această formă D5 din apropiere:
Dar, ascultând coarda D din înregistrare în timp ce jucați un D5 pe chitara mea, pot auzi că nu sunt la fel. Se pare că rădăcina coardei este încă A. De fapt, se pare că este un A5 și un D5 combinat. Nu este nici A, nici D, dar pare să aibă un pic de ambele.
S-ar putea să fiți familiarizați cu "acorduri cu slash" sau cu chorduri compuse, prin care avem o notă de bază diferită față de ceea ce ne-am aștepta în mod normal. Indiferent dacă înțelegeți sau nu teoria, important este că recunoașteți sunetul și principiul: putem să luăm, să zicem, o coardă D și să jucăm o notă G scăzută sub ea pentru ai da o aromă atât D cât și G la acelasi timp.
Știind că chitaristul nu se mișcă într-o nouă poziție pentru a juca această coardă înseamnă că putem să ne limităm experimentarea la primele cântări de chitară. Chiar dacă nu aveam asistența video, putem spune că timbrul acelei note A nu se schimbă și că timbrul coardei sugerează poziția 1.
Deci, cu puțină încercare și eroare, am ajuns la acest coardă care, cu siguranță, este o coardă A / D:
A descoperit că ne ajută puțin mai mult. Când ajungem în partea descendentă în barul 3 - "... urmărind fiecare mișcare pe care o face ..." - auzim o coardă similară, dar din nou ușor diferită.
Din nou, încercarea și eroarea de modă veche sunt arma de a alege aici. Am auzit o notă G care suna în acea coardă și, după cum o știe norocul, prin eliminarea primului deget, obținem coarda A / D cu o notă G deschisă chiar în mijloc:
Suna minunat! Eu nu sunt teoretician, așa că am încredere în software-ul meu de scor atunci când îmi spune că este un Dadd11 / A.
Deci, împreună, ajungem la ceva de genul:
În funcție de nivelul dvs. de experiență, acest lucru ar putea părea o mulțime de raționamente complexe, dar într-adevăr nu este greu. Din nou, se ajunge la ascultările critice. De aceea este important să ascultăm și să dezvoltăm o înțelegere aproape instinctivă a cântecului. Pentru a vă ajuta să dezvoltați această abilitate mai departe, iată câteva indicații:
Aceste abilități și cunoștințele pe care le vor dezvolta, împreună cu internalizarea nuanțelor cântecului dvs. țintă prin ascultări critice și active, reprezintă temelia învățării muzicii după urechi.
Acesta este probabil un punct bun în procedurile pentru a vă întrerupe și a petrece ceva timp de calitate pentru a vă perfecționa abilitățile de ascultare. Încercați sfaturile din Pasul 5 în următoarele câteva săptămâni și continuați să lucrați la piesa pe care o învățați. În următoarea parte, vom face unele revizuiri, vom privi la cor și, da, la solo.
Descărcați "All Right Now.pdf".
Accentsconagua