Share
Să recunoaștem, amestecarea este o artă subiectivă. Puneți două mixere de top într-o cameră împreună și vor exista o serie de lucruri pe care nu sunt de acord: tehnici diferite, metode diferite și stiluri diferite.
Dar este un lucru mai probabil ca aceștia să fie de acord asupra rezultatelor. Există sute de moduri de a face o melodie să sune foarte bine. Nu există o modalitate corectă de abordare a amestecării. Nu există nici o cale greșită. Cu toate acestea, există mai puține dezacorduri cu privire la ceea ce reprezintă un amestec excelent de sondare.
Asta-i prinderea, totuși. Diferitele genuri sună diferit. Ne așteptăm ca muzica rock să sune într-un anumit fel. Și ne așteptăm ca muzica pop să sune într-un anumit fel.
O mare combinație într-un gen ar putea fi nepotrivită pentru altul.
Poate că una dintre cele mai mari provocări, ca mixer în curs de dezvoltare, este înțelegerea nuanțelor diferitelor genuri și a modului în care consumatorii se așteaptă ca muzica să sune.
În acest tutorial, voi demonstra modul în care utilizarea compresiei variază în cinci genuri cheie:
Compresia este unul dintre instrumentele cheie ca un mixer, iar utilizarea sa variază considerabil între genuri.
Când abordați un amestec cu o înțelegere clară a modului în care acesta ar trebui să sune, va fi mai ușor să luați decizii și în cele din urmă veți oferi o experiență mai bună pentru ascultător de final.
Win-win!
Multe genuri intră sub denumirea de Pop. Cele mai multe melodii care apar în Top-40 se încadrează sub această etichetă. Orice melodii care ar trebui să sune tradiționale, moderne și profesionale vor necesita această abordare de amestecare.
Orice muzică pe care ați auzit-o la radio ar putea fi procesată în acest felO mulțime de muzică Rock, Hip-hop, R & B, Evanghelie și electronică vor intra și în această categorie. Există o mulțime de suprapuneri. Dacă piesa este concepută pentru a apela la o audiență largă și sună familiar pe radio, tratează-o ca pop.
Există două moduri principale de utilizare a compresiei atunci când se amestecă - pentru controlul dinamic sau pentru a forma tonul. În cazul popului, ar trebui să vă concentrați mai mult pe controlul dinamic.
Așa cum veți vedea mai târziu, utilizarea compresiei pentru a forma tonul în muzica rock este esențială pentru realizarea unor amestecuri agresive și perverse.
Desigur, există un element al acestui lucru cu muzica pop, în special pe voce. Dar, în primul rând, doriți să utilizați compresia pentru a domni cu adevărat în dinamică și pentru a face totul să sune foarte consistent.
Muzica muzicală este despre poloneză. Amestecurile dvs. trebuie să sune mai mult decât viața. Ei trebuie să sune clar, consecvenți și clari. Bassul trebuie să ofere o bază solidă. Vocali trebuie să stea pe partea de sus a amestecului în orice moment. Lovitura trebuie să fie tare și trebuie să simțiți fiecare lovitură din piept.
Dacă vocea pare brusc prea liniștită sau lovitura nu oferă un ritm solid, pista nu va suna moderne sau profesionale.
Aceste lucruri necesită un control dinamic greu. Dar numai compresia nu este suficientă. Dacă vă bazați pe comprimare, veți avea nevoie de 8-10dB de reducere a câștigului înainte de a obține nivelul de consistență pe care îl doriți. La rândul său, acest lucru va afecta drastic tonul materialului sursă.
În schimb, utilizați automatizarea volumului, compresia paralelă și compresia în serie pentru a domina în dinamică fără a face lucrurile să pară prea dureroase (timp de atac lent) sau gros (timp de atac rapid).
Automatizarea volumului intens pe o voce popToată lumea va aborda acest lucru în mod diferit, dar încerc să nu aplice mai mult de 5dB de reducere a câștigului pe cele mai multe lucruri atunci când se amestecă Pop, și poate 10dB sau mai puțin pe lovi cu piciorul și bas.
Cu muzica Rock, poți fi mult mai liberal cu utilizarea compresiei tale. Există mai puține nevoi de automatizare a volumului meticuloasă și de compresie la vârf. În schimb, fiți îndrăzneți.
O trupa de rock repetitiveSlam vocile cu 7-10dB de reducere a câștigului. Utilizați un timp de atac lent și faceți-le să sune agresiv.
Slamă lovitura și capcana. Adesea, prăpastia este în centrul amestecului. Faceți-o să sune pumnii. Faceți fiecare lovit aproape același volum. Același lucru este valabil și pentru lovitură.
Amestecarea bussului de compresie vă va oferi și mai multă agresivitate. Compresia paralelă puternică pe tobe le va da puterea de care au nevoie fără a provoca pomparea chimvalelor. Ați putea folosi chiar compresie paralelă grele pe întregul mix, stil Andrew Schepps.
Efectuarea muzicii rock sunet ca muzica rock este despre mișcări mari, încrezători. Nu vă fie frică să împingeți compresorul și EQ mai departe decât în mod normal.
Compresoare multiple pe un canalÎn mod tradițional, Hip-hop împărtășește mai multe trăsături cu muzica rock decât pop atunci când vine vorba de amestecarea stilistică.
În Pop, capătul de sus este adesea exagerat și amplificat cu EQ. Se așteaptă un anumit nivel de strălucire și aerisire din muzica pop. Dar Rock și Hip-hop ar trebui abordate diferit. Este vorba mai mult despre agresivitate în mediile superioare decât un capăt de vârf scânteietor.
Când vine vorba de compresie, Hip-hop este oarecum la jumătatea drumului. În general, nu doriți să fiți la fel de agresivi ca și muzica Rock. Dar poți fi mai greu decât cu Pop.
În prezent, orice hip-hop pe care îl veți auzi la radio va fi abordat ca muzica pop. Dar, pentru un sunet mai tradițional, tratați-l mai mult ca muzica rock - cu excepția momentului în care tamburul de lovitură este focalizarea, nu capcana.
În ceea ce privește vocalele rap, va trebui să utilizați mai repede timpi de atac și de eliberare pentru a obține compresorul să funcționeze. Începe cu aproximativ 2ms atac și 10ms eliberați și lucrați de acolo.
În mod tradițional, genurile Jazz și alte genuri acustice, mai naturale, necesită puțină compresie. De data aceasta, totul se referă la menținerea integrității performanței inițiale.
Muzica tradițională de jazz ar trebui tratată cu grijăDacă observați că unele cuvinte devin neinteligibile în vocal, trebuie doar să le automatizați. Ați putea încerca o compresie ușoară amestec buss pentru a adăuga unele lipici și coeziune, dar, în general, nu este necesar.
Desigur, există excepții de la această regulă. O mulțime de Jazz moderne sună plin, luminos și tare ca Snarky Puppy. E tratat ca muzica pop, nu Jazz. Aceasta este o decizie creatoare pe care tu sau artistul trebuie să o faci.
Unul dintre principalele motive pentru care utilizați compresia este de a face lucrurile mai coerente din punct de vedere al dinamicii. Dar acest lucru se aplică cu adevărat instrumentelor vii, înregistrate.
Probele, pe de altă parte, sunt consecvente prin natura lor. Dacă nu variați intenționat volumul, fiecare probă va fi un volum similar. De exemplu, un eșantion de lovitură într-o pistă de casă este deja perfect consecvent. Fiecare lovitură este exact la fel.
În acest caz, comprimarea este mult mai puțin utilă. Încă puteți utiliza compresia pentru a modela tonul, dar nu este nevoie să controlați dinamica.
Muzica electronică necesită o utilizare mai mică a compresieiNu doar compresie de dragul ei. În muzica electronică, va trebui totuși să comprimați vocile, sau, probabil, cheile electronice cu viteze variabile. În afară de asta, totuși, o vei folosi mult mai puțin decât cu alte genuri.
Acestea sunt doar linii directoare. Nu vă fie frică să le rupeți.
Unele dintre cele mai bune mixuri vin prin atragerea influenței din alte genuri și stabilirea de noi standarde. Fă ce e mai bine pentru pistă.
Dar când doriți ca mixul dvs. să sune caracteristic unui gen, gândiți-vă de două ori despre modul în care veți aborda compresia și încercați să rămâneți în cadrul acestor linii directoare.
Accentsconagua