Share
Mulți dintre cititorii dvs. de la Tuts + Premium se străduiesc să vă facă înregistrările de acasă cât mai bune. Deși nu s-ar putea ajunge la sunetele băieților mari pe care le auziți la radio, puteți să vă apropiați destul de mult. Faza de amestecare joacă un rol important în a face ca înregistrările dvs. să fie profesionale, dar faza de producție și de înregistrare joacă în mod evident o mare parte din ea.
În următoarea tutorial Premium vă voi duce într-o călătorie de depanare cu privire la modul în care puteți profita la maximum de înregistrarea dvs. rock. Vă voi arăta cum să faceți o simplă înregistrare a tamburului, sunetul pumn și puternic, cum să creați chitarile și basul frumos, cum să creați o fluiditate automată între chitarele distorsionate și voce și, în cele din urmă, cum să faceți acest sunet grozav de dulap sunetul vocal puțin mai bun.
Cel mai util lucru pe care îl puteți face atunci când înregistrați piesele dvs. este să vă hotărâți. Producția joacă o mare parte din fluxul de lucru, iar dacă ați crezut că aranjamentele prin înregistrarea sursei suna așa cum le doriți, atunci jumătate din bătălie este câștigată. Uneori trebuie să produci în cutie, schimbând în mod constant mintea și imaginându-vă ce să mai punem în continuare. Și nu este mai ușor atunci când aveți sute de bucle de tobe, sticle de sintetizator și amplificatoare de chitară situate în jurul valorii de care vă puteți schimba producția de milioane de ori.
Uită-te la producția ta dintr-o perspectivă live, rock-band. Dacă toată lumea are sunetul în jos, își cunoaște părțile și poate juca prin ea în direct, atunci este ceea ce trebuie să înregistrați. Nimic mai mult, nimic mai puțin. Sigur, poți adăuga excesiv dacă e nevoie, dar asigura-te că nu te deranjează prin opțiuni. Opțiunile împiedică productivitatea și producția.
Îmi place să folosesc acest cântec ca exemplu pentru că te învață cum să iei decizii și să le ții de ele. În exemplele următoare, melodia a fost înregistrată așa cum ne-am dorit pe drum. Am găsit sursele de sunet dorite și am rămas cu ele. Chitarile sunt foarte prelucrate cu întârziere și flanșă, și asta e bine pentru că asta am vrut ca chitarele să sune.
Bine, să sarăm în câteva exemple avansate despre cum să-ți faci sunetul lustruit.
Iată combinația înainte de a face procesarea în acest tutorial.
În rocile grele, acele tobe trebuie să fie înțepătoare și strânse. Nu voi intra în specificul modului în care am amestecat fiecare piesă de drum. Mă urmăresc procedura simplă de comprimare pentru a îmblânzi vârfurile, EQ pentru noroi și cutie și apoi pentru a crește înălțimile și minusurile în fiecare tambur.
Unele lucruri de gândit:
Pentru a da tamburilor o lovitură suplimentară, am rutat toate piesele printr-un aux trimis într-un autobuz puternic comprimat.
Folosind Multipressor în Logică, cu unele setări grele, am zdrobit tobe împreună. Grelele praguri, raportul și atacurile rapide sunt numele jocului când faci compresie paralelă pe tobe. Mai ales pentru un cântec de rock ca acesta, cu atât este mai comprimat autobuzul cu tobe, cu atît mai puternic va suna sub tobe originale.
Folosesc un compresor cu bandă multiplă, dar un compresor normal cu bandă unică ar funcționa la fel de bine. Singurul lucru care este cu totul diferit este că scade frecvențele mai mari decât dacă le separați de cele inferioare. Compresorul cu bandă multiplă poate răsturna lovitura și capcana, lăsând chimvalele relativ necomprimate, ceea ce cred că sună mai bine.
Pe pistonul aux, după comprimare, am amplificat considerabil partea inferioară și cea superioară, precum și tăierea frecvențelor mijlocii obligatorii. Ei nu sună bine pe tobe, așa că încerc să scap de cât mai mult posibil din medii, fără a compromite echilibrul de frecvență general al setului de tambur.
În scopul de a muta setul de tambur din prim-plan este întotdeauna bine să adăugați un reverb frumos la kit-ul global. Am trimis fiecare canal de tambur la un răspuns de impuls de la studio de lemn din Space Designer. Aceasta este, în principiu, o cameră presetată care nu este prea reflectorizantă. Aceasta adaugă o atmosferă plăcută tobei, le împinge puțin înapoi, fără a le îneca în reverb. De fapt, mi-a plăcut reverbul atât de mult încât am ajuns să adaug o grămadă de instrumente aceluiași reverb, făcându-l efectiv reversul principal în general să lipesc instrumentele împreună.
Este nebun ce diferență poate avea reverb-ul și compresia paralelă cu sunetul tamburului. Înainte de a fi doar o melodie tandretă, dar cu NY Trick o fac mult mai pătrunzătoare, poate chiar prea mult. Dar cu reverb în jurul ei există un spațiu care împinge lucrurile înapoi și face totul să stea puțin mai bine.
Aceste lucruri ar putea părea de bază, dar ele nu sunt. Dacă neglijezi că faci aceste lucruri, nu vei termina cu un set de tambur suficient de puternic. Comparativ cu restul pistei, acesta va suna slab și slab.
Verificați kitul de tambur mixt fără nici o prelucrare paralelă:
Nu este nimic în neregulă cu acest amestec. Toate butoanele sună foarte bine, dar nu știați cât de mult a sunat mai bine dacă nu ați utilizat procesarea paralelă.
Este cea mai mare măsură care contează.
Bass-ul este ușor de înregistrat. Veți obține mai mult control asupra sunetului în acest fel, dar puteți pierde și o parte din "realitatea" pe care ați obține de la înregistrarea unui amplificator. Amatorii de emulatori pot falsifica acest proces pentru a le face să sune puțin mai puțin.
Sunetul basului înainte de orice amestecare este deja sunat destul de procesate. Asta pentru că am decis să suntem în timpul fazei de producție și ne-am blocat. A fost înregistrat cu o anumită distorsiune și într-un emulator digital pre-amp.
Chiar dacă într-adevăr urlă, încă lipsește ceva. Dacă ați înregistrat DI, atunci veți obține un sunet DI foarte uscat, iar modelatorii ampului pot schimba acest lucru. Se pare că dau doar un mic semnal și încălzesc semnalul DI altfel rece.
De asemenea, puteți re-amplifica basul dvs. pentru un semnal diferit, fie cu un amplificator de bas, fie cu ajutorul monitorului dvs. de studio, pentru a vă mișca puțin aerul în sunetul basului. Dar asta poate dura ceva timp și nu vă va da rezultate bune dacă nu aveți un loc bun pentru înregistrarea basului.
Observați cum amplificatorul de bas oferă piesei acea sugestie de adâncime?
Dacă doriți un bas cu adevărat agresiv, și în acest caz vom face, amplificarea frecvențelor de mijloc va aduce atacul. Pe această pistă am amplificat destul de mult în gama de frecvențe de 700 Hz și 2 kHz, deoarece acolo se află mârâitul de bas și atacul de la șiruri de caractere.
Chitara este probabil piesa cea mai prelucrată pe întreaga producție. Sonorul phaser și întârzierea este o parte esențială a pistei și este într-adevăr partea care stă la baza care creează piesa înainte.
Se pare contra-intuitiv să spunem că fiecare parte a mixului trebuie să fie înfricoșătoare și în fața ta. Deoarece logica amestecării ar dicta că dacă totul va țipa pentru atenția ta, nimic nu va ieși în evidență. Cu toate acestea, acest lucru nu este cu adevărat adevărat deoarece folosind EQ și compresia creativă puteți face toate elementele amestecului dvs. să se joace frumos împreună.
Se pare că bănuiesc un cal mort aici, dar nu subestima puterea de filtrare. Mai ales cand vine vorba de a face o piesa de chitara foarte groasa sa se potriveasca cu o piesa de bas foarte groasa.
Chitara sună extrem de sătulă și minunată la capătul inferior, dar cu totul altceva se amestecă amestecul. Filtrez tot timpul până la 200 Hz pentru a le elimina. O pistă atât de distorsionată, de genul asta, sună și zgomotos și supărat în high-end, așa că am filtrat totul peste 10 kHz. Pentru a compensa filtrările grele de joasă final, am adăugat o plenitudine în zona de 500 Hz, stimulând mediile în loc de bas, astfel încât atât basul, cât și chitara au suficient spațiu pentru a juca.
Ascultă-ți chitara, în calea basului. Rezultatul final este un sfârșit scăzut, care nu are definiție.
După filtrare și unele EQ suplimentare există mai multă claritate pentru ambele piese. Chitara nu se opune chitariei de bas atât de mult, deoarece ambele au zonele EQ respective.
Cred că acesta este cel mai bun truc de amestecare din acest tutorial. Există două compresoare pe pista de chitară. Primul comprimă doar cu ușurință vârfurile, dar ne dă încă un sunet de chitară punchier.
Ceea ce este atât de răcoros pentru celălalt compresor este că acesta este lănțișat lateral cu vocalul, astfel încât ori de câte ori cântăreața începe să cântă rațele de chitară în spatele ei. Se comprimă în jur de 4 dB de fiecare dată când canta cântă, dar eu folosesc doar un raport de 2: 1, astfel încât chitara nu sună comprimată. Cântăreața scade automat nivelul chitării și, odată ce nu mai cântă, chitara se umflă înapoi în mix. Este de fapt destul de rece pentru că dă efectului phaser un volum suplimentar umflat, de asemenea. Gândește-te la ea ca și cum phaserul modularea frecvențelor de la stânga la dreapta, în timp ce cântărețul face amplitudinea să urce și să coboare.
Duckul este folosit într-o mulțime de lucruri, bate basul din spatele tamburului de lovire de fiecare dată când bateristul lovește lovitura este frecvent folosită. Și ducking este, de asemenea, folosit în difuzarea de radio foarte mult, după cum puteți auzi că ori de câte ori reporterul începe să vorbească volumul cântec este redus în mod automat.
Sună bine în contextul amestecului, dar dacă solo doar chitara și vocea, poți auzi cu ușurință cum îi controlează vocal volumul chitarei.
Vocile, nu în mod surprinzător, au fost cele mai grele părți pentru a avea dreptate. Principala problemă a fost că înregistrarea sursei este pur și simplu oribilă. A fost înregistrată într-un dulap fără nici un tratament acustic. Nu are un sunet mare în cameră, dar cu siguranță ar fi putut fi făcut mai bine. Așa că, în cele din urmă, am decis să fac o voce rock mai prelucrată și mai prelucrată decât una clară și clară.
Mulți dintre voi ar putea avea de a face cu înregistrări vocale care sună astfel:
Procesul meu normal când vocalele EQing sunt de a găsi frecvențe ofensatoare, de a le tăia și apoi de a stimula acolo unde cred că este necesar. În acest caz am făcut filtrul normal la 100 Hz, reducând zgomotul și sfârșitul scăzut inutil. Aveam unele probleme cu el, sunând telefonic și nazal, așa că am încercat să reduc aceste frecvențe la două locuri, respectiv 760 Hz și respectiv 1 kHz.
Acest lucru a clarificat unele din caracterul nazal care a fost evident în înregistrare. Asta nu a clarificat sunetul nazal atât de mult încât am recurs la mascarea acestuia prin creșterea zonei de 5 kHz.
Mascarea este un efect EQ care se întâmplă atunci când creșteți o frecvență mai mare decât cea cu care aveți probleme. Din moment ce urechile dvs. vor auzi probabil frecvența amplificată, în esență mascați frecvența problematică de a fi auzită.
Folosesc două trimiteri pe vocal, o întârziere pentru adâncime și spațiu, iar cealaltă este un efect de dublare.
Așadar, ajungem la o voce groasă, agresivă și în față. Uneori trebuie să te duci peste bord pentru a scăpa de sunetele de înregistrare ale casei tale.
După această prelucrare suplimentară, am ajuns la un amestec mult mai greu și mai puternic.
Extra mile este ceea ce face un amestec mai bine. Da, EQ-ul și compresia vă vor duce gândirea departe, dar creativitatea și procesarea extra vor face amestecul tău minunat.
Accentsconagua