Share
În ultima tranșă am studiat primele patru octave ale spectrului de frecvențe cu zgomote roz. Acum vom continua cu restul octavelor și vom revizui pe ceilalți utilizând eșantioane de muzică.
Deși ultimul tutorial a fost un sfat rapid, am decis că ar fi mai bine pentru tine cititorii să obțină un tutorial aprofundat și aprofundat în această privință. Ultimul tutorial a dat naștere unor interese și întrebări care mi-au dat câteva idei despre cum să explic mai detaliat acest subiect. Dacă ați pierdut primul tut, citiți-l aici.
Au existat câteva comentarii interesante în ultimul tutorial pe care aș dori să-l adresez aici. Am fost întrebat despre relația dintre aceste octave și cele din muzică, iar faptul că nu discut cu adevărat octavele muzicale. Deși fiecare notă muzicală are o frecvență specifică, cum ar fi A la 440Hz, folosesc aceste octave de frecvență specifice pentru a arăta cum sună frecvența.
O octavă este o dublare a frecvenței, astfel încât o octavă de 100Hz devine 200Hz. Care apoi devine 400Hz dublare cu fiecare multiplicare. Ceea ce nu trebuie confundat cu armonicile, care sunt multiplicatori ai numerelor întregi ale frecvenței fundamentale, prima armonică devenind 200Hz, a treia 300Hz etc. Deci ai putea alege orice frecvență din spectru ca exemplu, dar din moment ce aceste octave sunt în general considerate ca valori standard am decis să le folosesc.
Luați nota muzicală a mediei C, care are o frecvență de 262Hz. Acum, când joci mijlocul C, evident nu numai că auziți acea frecvență, ci o combinație a frecvenței fundamentale (262Hz) și a tonurilor armonice ale acesteia. Și C notați o octavă mai mare are frecvența fundamentală de 524Hz, dublează suma. Cunoscând acest lucru, puteți încerca EQ în contextul instrumentului pe care îl jucați. Dacă joci un stadiu de tastatură aproape de mijlocul C, poți încerca să scoți în evidență acele frecvențe despre care știi că sunt reprezentate în acea gamă muzicală specifică. Verificați cele 8 pași simpli ai Mark Garrison pentru un EQ mai bun, care are o imagine simplă, dar explicativă, care demonstrează în ce măsură anumite instrumente stau în spectrul de frecvență.
Am apreciat cu adevărat comentariile din ultimul tutorial și îmi dau seama că nu mi-ar fi fost foarte clar cum să folosesc exemplele. Nu pot vorbi decât din experiența personală atunci când spun că mi-a ajutat foarte mult ascultând frecvențe specifice amplificate fie în zgomot roz, fie în muzică. Prin încercarea de a imagina și de a ne aminti cum fiecare frecvență afectează un instrument sau o combinație completă, pot identifica mai repede o zonă de frecvență problematică.
Acest lucru ma ajutat foarte mult când sunt emisiuni live de EQ'ing, deoarece este o situație în care trebuie să lucrați rapid și eficient. Este, de asemenea, un mare ajutor când trebuie să găsiți și să eliminați frecvențele de feedback care vă dau probleme cu sunetul de scenă. Consultați articolul meu despre Cum amestecarea monitorului îmbunătățește o performanță pentru un ghid despre cum să utilizați egalizatorul grafic într-o situație de sunet live.
În tutorialul introductiv am folosit zgomote roz pentru a auzi efectul pe care fiecare bandă de frecvență îl avea asupra zgomotului roz, care este zgomotul care acoperă întregul spectru. De data aceasta vom folosi exemple muzicale pentru a auzi diferența dintre aceste frecvențe. Folosesc exemple grațios oferite de trupa rock Vicky. Ei sunt o trupa de rock din Islanda, care a avut un succes considerabil in scurt timp in care au fost impreuna, atat in SUA cat si in China. Check out pagina lor Myspace aici pentru mai multe melodii care nu sunt pline de supraîncărcare obnoxious de frecvență.
Următoarele exemple se bazează pe cântecele lor rock diferite și nu au nici un fel de instrumente complexe și bogate în armonică, cum ar fi aramă sau șiruri orchestrale. Cu toate acestea, cred că aceste exemple funcționează bine pentru a ilustra punctul meu de vedere și este de până la tine să încercați aceste tehnici pe producția muzicală, cu toate acestea bogate în instrumente, ele sunt.
Devine mai clară atunci când asculți muzica ce efect are aceste frecvențe și ce instrumente domină o octavă mai mult decât altele. Sari peste 31 Hz, deoarece nu are un efect real asupra muzicii. Acesta adaugă un pic mic la capătul inferior adânc, dar este vorba despre asta.
Să auzim cum 63Hz schimbă sfârșitul inferior al cântecului. În exemplul de mai jos, pornesc EQ-ul după primele bare, și puteți auzi cu siguranță că bobul vibrator și tamburul de lovire devin mai puternice. Și, bineînțeles, prea tare și în afara locului.
Asa cum am sugerat mai inainte, 125Hz dau mai multa greutate si pumn pe pistă. În exemplul audio puteți auzi cum rezonanța loviturii și pumnul basului devine mai puternică atunci când această frecvență este amplificată.
250Hz este în general considerată o zonă de frecvență bună pentru a crește dacă chitara dvs. are nevoie de o grosime mai mare. Prea multe pot duce la prea multă buimacitate și la scăderea clarității sunetului chitării rock. Puteți auzi în mod clar în audio modul în care chitara get boom și nedefinit cu prea mult din această frecvență. Această frecvență are, de asemenea, un efect ciudat asupra capcanei, ceea ce face ca sunetul să fie prea neclar.
Sună ca ceva dintr-o cutie de carton auzită printr-un tunel îngust! Observați cum sunt loviturile capcanelor mai puternice și că chitara are mai multă pumn? Pe o notă asemănătoare simt și că, stimulând această frecvență, auzim și o suprapunere a reverbului. Poate este o combinație a instrumentelor din mix care beneficiază de tratamentul cu reverb și, prin urmare, se îmbogățește și cu stimularea. Această frecvență adaugă, în general, boxiness la tobe, dar poate ajuta și la scoaterea vocalului puțin, după cum puteți auzi în audio de mai jos.
S-ar putea să recunoașteți 1kHz mai bine dacă vă dau exemplul undelor sinusoidale.
Suna un clopot? Această frecvență ca undă sinusoidală este utilizată în toate tipurile de teste acustice și în sunetul unui televizor fără semnal. Este o frecvență care creează un telefon ca sunet vocii și dă un fel de efect corn obositor. Prea multă stimulare în acest domeniu, ca în exemplul de mai jos, poate avea ca rezultat un sunet subțire și tencuit. Chiar dacă nu am filtrat nici un sfârșit scăzut, pare aproape mult mai subțire doar prin creșterea acestei frecvențe specifice.
Când am ajuns atât de sus în spectrul EQ, nu mai afectăm frecvențele fundamentale ale instrumentelor. Mai degrabă, stimulează anumite elemente ale conținutului armonic care este prezent în instrumentele menționate. Aici terminologia devine destul de rapidă, cu stralucirea, atacul, prezența și aerul jucând un rol important în comunicarea ceea ce dorim din procesul EQ. Am accentuat atacul de tobe și chitară prin amplificarea în această gamă, dar prea multă stimulare în această zonă de frecvență poate provoca rapid oboseala de ascultare.
Ascultați modul în care această gamă mărește atacul și mușcătura chitarelor, nu numai atunci când sunt distorsionate, ci și în modul în care sună mai clar în partea curată.
Prea mult din această gamă pe chitarele de rock foarte distorsionate le-ar putea scoate mai mult caracterul lor asemănător. Absolut insuportabil, așa cum puteți auzi când măresc această gamă de frecvențe în acest cântec rock greu. Deși provoacă un sunet fizic pe chitara rock, această gamă de frecvențe poate ajuta la creșterea clarității vocalului la 3kHz și poate crește prezența în jurul valorii de 5kHz.
Butonul de strălucire. Am folosit un plug-in al doilea zi al cărui unic scop a fost să adauge o cantitate liberală de 8kHz la un semnal, oferindu-i mai multă viață și strălucire. A făcut minuni pe voci și, după cum puteți auzi în exemplul de mai jos, un impuls de 8 kHz trage cu siguranță vocea mai aproape de tine. Prea multe în aceste domenii sună puțin cam în acest moment, datorită faptului că mă adaug la toate instrumentele dintr-o dată, dar o sumă plină de grație de 8 kHz poate aduce un instrument plictisitor la viață și poate face mai mult ... bine genial.
Aceasta este octava cea mai înaltă pe care o putem auzi, având în vedere aceste valori ale octavei specifice. Următoarea octavă ar deveni 32kHz și este, desigur, imposibil să auzi frecvențe atât de mari. Un stimulent aici nu afectează piesa la fel de drastic ca unele din celelalte exemple, dar puteți auzi prezența adăugată în hat-hat, de exemplu. Ultima dată când am verificat am auzit doar până la 17.7kHz, astfel că nu există prea multe informații acolo, care pare să fie accentuate, deși am putea avea o poveste diferită dacă avem un fel de muzică orchestrală în loc de rock.
Acum, există o cantitate echitabilă de frecvențe între toate aceste octave, care sunt, de asemenea, de interes pentru EQ'er mediu. Clicul unui tambur de lovit poate fi găsit în mod normal la 2,5kHz, sibilanța unui vocal este de aproximativ 7kHz și așa mai departe.
Pe măsură ce frecvențele cresc, sarele octavei cresc, deci există multe zone între unele octave care au utilizările lor specifice. Dar, arătând aceste zone de frecvență și oferind exemple cu privire la caracteristicile inerente ale acestor benzi de octave, sper să arunc o lumină asupra relației pe care o au cu muzica.
Realizând unde se află sunetele specifice în spectrul de frecvență, puteți să vă perfecționați problemele mai ușor decât să rotiți aleatoriu butoanele și săgețile în speranța de a cădea pe frecvența dvs. problematică.
Accentsconagua