Share
Ați dori vreodată să îmbrățișați disonanța și, de fapt, să o faceți bine? În muzica occidentală, suntem mai obișnuiți să auzim consonanța decât disonanța. Astăzi vă voi arăta instrumentele de care aveți nevoie pentru a înțelege disonanța și pentru a vă face să fie adecvat.
Primul lucru pe care vreau să-l înțelegeți este: Care sunt modificările? Ei bine, să o facem cu adevărat orientată spre teorie. Dacă luăm în considerare o scară în care notele sunt numerotate de la o (rădăcină) la opt (octave), modificările noastre sunt b9, # 9, b5 și # 5.
S-ar putea să fim deja familiarizați cu câțiva dintre ei. De fapt, putem găsi un b9 la scara phrygiană, în timp ce b5 (la fel ca # 11) aparține fie scării Minor Blues, fie scării Lydian. În ceea ce privește cele două intervale rămase: a # 9 este enharmonic un b3 și un # 5 este enormarmonic un b6 (sau b13). Este important să înțelegeți că au același sunet, dar nu aceleași funcții.
Utilizarea principală a modificărilor este de a le adăuga la coardele dominante a șaptea. Ar trebui să știți deja că o coardă dominantă are o tensiune specifică care o face să dorească să se rezolve spre una. Adăugarea unei modificări va da și mai multă forță și va face rezoluția mai dramatică.
Aș vrea să vă dau o anumită formă pentru acordurile alterate, dar înainte de listare, vreau să subliniez conceptul de exprimare a coajelor:
Ce vreau sa spun prin asta? În loc să aveți o coardă a șaptea cu rădăcină, a treia, a cincea și a șaptea, puteți evita anumite tonuri de coardă pentru a elibera anumite frecvențe (și degete) pentru a juca modificări. De obicei, combinațiile de coajă oferă atât cea de-a treia, cât și cea de-a șaptea, deoarece ambele realizează o importantă funcție de coardă.
Acest concept este fundamental pentru ideea de a juca corzi alterate pe chitara. De obicei, al cincilea este tonul cel mai îndepărtat al coardei, dar posibilitățile devin nesfârșite atunci când începeți să jucați cu oameni pe alte instrumente. De exemplu, basul joacă rădăcina, chitara joacă a treia și a șaptea, pianul joacă modificările.
Aici este un PDF care conține câteva voci pentru corzile modificate. Unele conțin mai multe modificări, dar nu contează. Pe charts, corzile modificate în mod normal vor fi etichetate ca "Alt". care vă lasă libertatea de a decide ce modificări să utilizați.
Să discutăm acum ideea eliberării de tensiune care vă va face să vă îmbrățișeze conceptul de disonanță.
Mai întâi de toate, există câteva reguli pe care trebuie să le respectați atunci când folosiți acorduri modificate:
Acestea sunt reguli generice pe care le puteți utiliza pentru a începe, dar nu simțiți că trebuie să le urmați cu strictețe. Așa cum ați auzit, "Regulile sunt făcute să fie sparte".
Ideea utilizării acordurilor modificate nu este să se gândească la acordurile în sine, care sună cu adevărat disonante. Trebuie să le consideri în context. Trebuie să vezi imaginea mai mare.
Să luăm în considerare această evoluție de bază:
Nu te uita la coarda G ca disonantă, un moment urât de progresie. Considerați-o ca fiind coarda care urmează Dm și precede Cmaj7. Păstrați acest principiu în minte, ceea ce trebuie să faceți este să creați o voce care să conducă.
Vocea conduce? Da! Doriți să creați o melodie folosind notele din partea de sus a fiecărui coardă. Aici exemplul audio al progresiei anterioare:
Ați auzit linia cromatică descendentă deasupra? Nu adaugă o rezoluție dramatică și puternică atunci când se află pe Cmaj7?
Iată progresul cu doar un G7 în loc de coardă modificată. Vedeți dacă auziți diferența, concentrându-vă pe notele de sus.
Să ne confruntăm cu ideea de disonanță de la un punct de vedere al instrumentului principal. Ce scară / arpeggio ați juca peste o coardă modificată?
Există tone de opțiuni diferite. Aici unele dintre ele:
Scara Altered este cel de-al șaptelea mod al scării Melodice Minor. Este alegerea perfectă pentru fiecare coardă generică Altered, de fapt, conține toate modificările.
Iată formula:
Are un sunet foarte instabil și nerezolvat. Cea mai bună modalitate de a înțelege și de a utiliza această scală este să o puneți în context. O scară Altered care nu rezolvă este într-adevăr dezorientantă.
Iată un exemplu de rezolvare G Altered pe o coardă Cmaj.
La fel ca orice scară, ea are degetul propriu (vezi acest fișier PDF). Dar iată un mic truc: Dacă deja cunoașteți scara Melodică Minor, puteți să o jucați începând cu o jumătate de pas de rădăcina coardei pe care o jucați. De exemplu, puteți juca Ab Melodic Minor pe o coardă G alterată.
Această scală este, de asemenea, un mod de Melodic Minor - al patrulea mod.
Numele "Dominant Lydian" ar trebui să vă facă să vă gândiți la modul în care este construită această scală. Există un arpeggio al șaptelea dominant (1 - 3 - 5 - b7) în interiorul lui, plus nota care prezintă scara Lydian (# 4). Aș vrea să mă gândesc la această scală ca la Lydian, dar cu un b7 în loc de una obișnuită.
Este folosit mai ales atunci când b5 sau # 11 apar ca o modificare. De asemenea, este popular ori de câte ori există o substituție cu tritone.
În această evoluție joc Db Lydian domină peste Db7, care funcționează ca G7 modificat. Consultați acest PDF cu toată degetul.
Următoarea scală este al cincilea mod de Harmonic Minor. Formula sa este o combinație între scara Phrygiană și un arpeggio dominant.
Iată formula completă:
Este un instrument la îndemână de fiecare dată când aveți o coardă cu un b9 în ea, deoarece puteți să-l evidențiați jucând această scală din rădăcina acelei coarde. Este foarte folosită și în concursul de metal, de exemplu, Yngwie Malmsteen o folosește foarte mult. Acest PDF vă arată cele cinci modele pentru această scală.
Înțeleg că acesta este un subiect avansat. Scopul meu este de a vă inspira și de a vă oferi instrumente pentru a dezvolta o înțelegere mai profundă a muzicii non-mainstream sau pur și simplu mai puțin frecvente sunete.
Ca muzician și compozitor, sunt ferm convins că abordarea acestor sunete din afara vă va îmbunătăți înțelegerea consonanței și vă va ajuta să aveți o varietate mai largă de sunete din care să alegeți când vine vorba de compoziție.
Accentsconagua