Share
Esti un artist unic cu ideile pe care vrei sa le exprimi si muzica pe care trebuie sa o impartasesti. Deci, cum vă asigurați că vă păstrați melodiile interesante și distractive pentru publicul dvs. pentru a asculta?
În acest tutorial vom analiza unele dintre cele mai comune lucruri pe care oamenii neglijează să le păstreze interesante, determinând piesele lor să se simtă neînsuflețite și plictisitoare și cum putem păstra lucrurile pline de viață și interesante pentru a ține atenția publicului.
Știm cu toții că primele impresii sunt totul, iar regula se aplică muzicii la fel de mult ca orice altceva. Momentele de deschidere ale piesei dvs. pot atrage atenția ascultătorului și îi pot stimula să le asculte sau să le facă complet neimpresionate și să le suporte, deci este critic faptul că primul lucru pe care auditorul dvs. îl aude este convingător.
Songwriterii vor începe de multe ori în mod eronat melodiile lor, interpretând un verset, sau deschiderea a 8 baruri dintr-un verset, fără plumb vocal sau instrumental. În timp ce înțeleg că acest lucru "introduce" atmosfera cântecului, ascultarea unor chorduri pe chitara este destul de plictisitoare. Dacă intenționați să începeți cântecul dvs. în mod instrumental, utilizați un model ritmic incitant sau un cârlig melodic. Nici măcar nu trebuie să folosiți materiale care există în altă parte a cântecului dvs..
Beatles sunt maestri la introduceri catchy (ca orice altceva presupun). Luați în considerare începutul interesant al cântecului "Am văzut doar o față", care pornește de la un model ocupat de chitare de 12/8. Este convingător, nu are nimic de-a face cu melodia actuală și funcționează. Alte exemple: începând cu o coardă ciudată, dar interesantă și lovind-o și apoi scufundându-se direct în cântec, ca în "Hard Days Night" sau "Ceapa de sticlă"; începând imediat cu un cor vocal, cum ar fi "Te iubeste pe tine", "Nicăieri om", "Eleanor Rigby", "Ajutor" sau "Bună ziua la revedere"; începând cu un cârlig instrumental unic, cum ar fi "Ticket to Ride", "Day Tripper" sau "Drive My Car".
Luați în considerare aceste două exemple, în care fiecare piesă începe cu o înflorire rapidă. Începutul melodiei este imediat interesant și vă dă sentimentul că doriți să continuați să ascultați.
Una dintre cele mai ușoare căi de a purta pe cineva este să găsești o buclă de tobe pe care crezi că e rece și să o repet ad nauseum. Poate fi distractiv să asculți de două ori, dar dacă nu se schimbă nimic, nu va dura mult timp ca mințile noastre să înceapă să se rătăcească și să nu mai acorde atenție muzicii tale.
Un alt dezavantaj al buclelor comerciale este că pot deveni rapid standard și cliche. Chiar dacă ascultătorul nu poate spune sigur unde au auzit-o, dacă bucla a fost folosită de altcineva, ei vor înțelege că este familiar. Folosirea batelor personalizate și a sunetului ține muzica în mod unic.
Dacă citiți acest tutorial, șansele sunt destul de bune că știți cum funcționează un batere de bază. Dacă în loc de a căuta imediat buclele, în loc să încărcați sau să creați un set de cilindri, veți fi nevoiți să începeți să vă gândiți mai creativ. Veți avea de gând să vă gândiți la modelul pe care îl creați, în loc să vă bazați pe altcineva pentru ao face pentru dvs..
În acest exemplu am folosit un kit electronic de 8 biți cu o mulțime de sunete unice și distractive. Bata rezultată este variată și plină de viață, și nu ceva cu care aș fi putut veni cu mine dacă am căutat doar prin dosare pentru o buclă.
Următorul motiv important pentru a vă construi propriile bătăi este că este foarte ușor să le personalizați și să le schimbați. Chiar și schimbări subtile, cum ar fi un hit de cymbal mutat sau un model variat de tambur de bas, vă va face să vă bateți mult mai vibrante în întreaga cântec decât aceleași 4 bătăi de peste și peste. Aruncați o privire la MIDI pentru această buclă specială:
Singurele lucruri care sunt exact aceleași sunt pălăria hi-hat (notele portocalii pe G3 și G # 3) și zgomotul de 8 biți pe ultima bătălie (notele galbene pe G # 0).
Orice altceva în jurul acelor elemente se schimbă în mod constant în moduri mici (lovitura și prinderea care păstrează o grosime oarecum consistentă) sau căi mari (efectele sonore și loviturile ciudate care afectează lucrurile).
Prin faptul că avem un control de la fiecare element din kit, suntem nevoiți să ne gândim la modalități de a păstra modelul mai interesant, ceea ce este un lucru bun pentru puterea bătăliei noastre. De asemenea, este mult mai ușor să faceți schimbări, putem schimba doar notele MIDI și nu trebuie să încercăm să ne ocupăm de împărțirea audio.
În ciuda sfaturilor de a evita utilizarea buclelor, să fim perfect cinstiți: buclele sunt utile. Și sunt chiar distractiv. Aruncarea unei bucăți bune poate fi un economizor de timp excelent și, de asemenea, o rampă de lansare creativă pentru alte idei. Dar dacă vom rupe și vom folosi bucle din când în când, în loc să ne creăm propriile bătăi, cel puțin putem face este un efort suplimentar pentru a le face bine.
M-am ocupat deja de modul în care să-mi spice buclele prin automatizarea EQ-ului într-un alt tutorial, deci ceea ce vom face acum este să ne concentrăm mai mult pe bataile reale din bucle, în loc să plesnim un efect asupra întregii piste. Deși ați reușit să obțineți aceleași rezultate prin împărțirea audio, acest lucru va fi mult mai ușor dacă utilizați ceva de genul fișierelor Stylus RMX sau REX care au împărțit deja bătăile buclelor dvs. în note individuale MIDI.
Cel mai simplu lucru pe care îl putem face este să lucrați cu o buclă. Iată o buclă care este destul de simplă:
Doar privindu-ne la MIDI putem vedea că este foarte echilibrat și repetat.
Să facem acest lucru mai interesant prin rearanjarea notelor MIDI pentru a crea umpluturi. Voi face acest lucru prin identificarea mai întâi a acelor note MIDI care alcătuiesc sunetele importante sau interesante din bucla, folosind lovituri grele precum lovituri și lovituri pentru ritmuri și lovituri mici, cum ar fi pălăriile hi sunt crapaturi pentru umplutură.
Tot ce mi-a trebuit era să vă mișcăm câteva note, dar acum avem o buclă de tobe care este variată și plină de viață.
O altă modalitate de a utiliza buclele mai interesant este de a varia în mod constant și de a amesteca diferite bucle. Acest cântec a fost creat folosind 7 bucle diferite de tambur și percuție:
Iată o imagine a buclelor utilizate în secvența:
Fiecare piesă este o bucla diferită și fiecare culoare o variație. Observați că multe dintre aceleași regiuni continuă să se întoarcă, dar ideea aici este aceea de a menține lucrurile în mod constant variate. Utilizați un set mic de materiale pentru a vă oferi coerența melodiei, dar schimbați-le în mod constant pentru a păstra ascultătorul pe degetele de la picioare.
Iată întregul cântec care folosește acele bucle, construite în întregime din bucle, chitară și bucle de alamă cu același concept:
Una dintre cele mai mari greșeli pe care le-am auzit pe oameni este să-și facă amestecurile prea ocupate. În timp ce ei cred că reușesc să atingă plenitudinea, ceea ce se întâmplă cu adevărat este dezordine. Dacă aveți tobe, bas, chitară acustică, atât o chitară de plumb, cât și o piană de chitară și o umplutură de pian, un cântăreț și cântăreți de fundal, toți cântând în același timp cum în lume trebuie să știu ce să ascult? Doar pentru că ai luat-o nu înseamnă că ar trebui să o folosești.
Dacă aveți atât pian, cât și chitară, unul dintre cele mai ușoare lucruri pe care le puteți face pentru a crea variante este ca acestea să se transforme. De exemplu, jucați chitaristul primul verset și cel de-al doilea pian. Sau le dau fiecărei funcții diferite, cum ar fi chordurile de chitară și pianul joacă doar lizii și umple între liniile vocale. În ambele cazuri, dacă aveți ambele instrumente care se joacă unul peste celălalt, veți cauza mult rău amestecului dvs..
Verificați acest exemplu, pe care l-am construit în întregime din niște bucle care au venit cu logică.
"Versetul" joacă de trei ori, dar de fiecare dată cu o altă pereche de instrumente. În timp ce tobele și bass-urile rămân la fel întreaga melodie, versurile conțin fie chitară vioară și chitară electrică, banjo și chitară acustică, oțel pedal și chitară acustică. În cazul în care ochelarii, electric, acustic, banjo și pedal au încercat să joace pe același verset, ar fi nebunie dezordonată. Împărțind-le și dând fiecărui jucător rândul lor să strălucească, ascultătorul se poate concentra asupra instrumentului momentului și nu poate fi forțat să încerce aurally cernerea prin mizerie.
Un flaut solo sau un oboi solo poate suna frumos și liric, dar de îndată ce le-ați jucat pe amândoi, veți pierde unicitatea și culoarea fiecăruia. Deși puteți crea multe sunete interesante și eficiente prin utilizarea combinațiilor diferite de instrumente, de obicei este vorba de cele mai simple metode care vor oferi cele mai bune rezultate și vor comunica ideile dvs. în cel mai clar mod.
Ceva este interesant când ne testează așteptările. După câțiva ani de ascultare a muzicii, toți s-au obișnuit cu multe convenții, dintre care un exemplu de bază este chiar expresii de 2, 4 sau 8 baruri. Dacă jucăm cu lungimea expresiilor noastre, putem face lucrurile mai interesante și vom ieși din comunitate.
În acest exemplu secțiunea A a piesei se joacă în majoritatea a trei fraze de bare:
Piesa ar fi putut vampa pentru un bar suplimentar pentru o frază chiar de patru bar, dar asta ar fi fost lung și inutil. Prin scurtarea sintagmei de către un bar întreg, păstrăm piesa în mișcare și aruncăm ușor așteptările ascultătorului. Aruncându-ne pentru o altă buclă, a treia frază nu se oprește la trei bare, dar continuă să meargă timp de 5 înainte de a porni din nou secțiunea A. În mod similar, ultima frază a celei de-a doua secțiuni A taie fraza de 3 bari scurte la numai 2 bari, cauzând secțiunea B să ajungă în mod neașteptat.
Pentru comparație, ascultați acest exemplu în care frazele au fost întinse pentru a include bara a patra. Nu știu despre tine, dar mă face destul de nerăbdătoare.
Un lucru important de observat în versiunea originală este că, deși frazele sunt lungi neobișnuite piesa are încă un element de flux. Nu folosim lungimi ciudate pentru a împrăștia ascultătorii sau pentru a le arunca complet în gardă, ci pur și simplu pentru a face mai interesant să asculți piesa. Este un fel de tehnică subtilă pe care un non-muzician nu o va observa niciodată și nu am vrea cu adevărat să o facă.
Majoritatea muzicii occidentale este în 4/4, cu o pistă ocazională care apare în 3/4, 12/8 sau 6/8. Folosind o semnătura mai puțin obișnuită, cum ar fi 5/4 sau 7/8, puteți adăuga o cronică unică cântecului dvs., dar numai dacă este făcută eficient.
Semnăturile impuse de timp pot fi folosite pentru a arunca oamenii de la a ajunge într-un canal confortabil. Led Zeppelin ar folosi deseori această tehnică. Luați în considerare cântecul The Ocean, care vă bate capul de-a lungul canalului când dintr-o dată o bară de trei vă prinde din gardă.
Folosirea tuturor timpurilor preferate a timpului ciudat în muzica pop este "Solsbury Hill" al lui Peter Gabriel. Cântecul alternează între 4/4 și 3/4 (puteți considera că este 7/4), dar este realizat într-un mod atât de neted încât nu observați nimic ciudat dacă nu vă acordați atenție. Realizează calmul prin păstrarea unui tambur de bas foarte stabil pe fiecare notă de trimestru și un model consistent de agitare. Grooveul nu este niciodată întrerupt, astfel încât nu există niciodată un motiv să se simtă că timpul este neobișnuit, dar frazele sunt destul de ciudate încât să putem simți că se întâmplă ceva diferit. Lopping off că nota al 8-lea trimestru, de asemenea, păstrează piesa în mod constant împingând înainte.
Am scris deja un tutorial cu privire la modul de utilizare a regulii celor trei și a muzicii. Conceptul spune, în principiu, că dacă ați repetat ceva exact la fel, este timpul să mergeți mai departe. Consultați tutorialul original pentru o privire mai detaliată.
Binecuvântarea și blestemul tehnologiei muzicale de astăzi este că putem realiza aproape "perfecțiunea" muzicii noastre. Ritmurile pot fi precise inuman, smochinele nu se pot oscila niciodata de la o frecventa matematica perfecta, iar mixurile noastre pot raspunde la automatizarea milisecunde. În timp ce toate aceste lucruri pot fi de ajutor, este foarte ușor să ajungeți la o piesă care să pară lipsită de viață și inimă. Una dintre căile de a aduce înapoi acea atingere "umană" este prin încorporarea unor mici cazuri de imperfecțiune.
Verificați primul minut din această piesă:
Pe lângă pian, nu se întâmplă nimic, ci un tampon lung care deține tot timpul aceleași piste. Am avut un cvartet de coarde care juca aceleași terenuri foarte încet sub tampon. Fluctuațiile naturale ale plecarii, tuningului și rezonanței șirurilor au adus un val de imprevizibilitate, care ar fi fost imposibil de realizat prin simpla ținută a degetului pe tampon. În timp ce aș fi putut întinde foarte ușor MIDI-ul pe parcursul introducerii și l-am lăsat la asta, am fi rămas cu un sunet plictisitor și static. În schimb, adăugând ușoare imperfecțiuni, putem adăuga un interes subtil. Combo-ul de tip pad / strings nu distrage atentia de la pian, ceea ce este cel mai important element, dar are un simt organic care o face sa simta o atingere mai viu.
Probabil că nu vei avea un jucător live la dispoziția ta de fiecare dată când vrei să adaugi o atingere umană muzicii tale, deci ce altceva am fi putut face cu acest tampon? Am putea automatiza un filtru, permițând trecerii frecvențelor diferite ale plăcuței la momente diferite. Am putea automatiza volumul astfel incat pad-ul sa fluctueze si pare sa "respire" pe masura ce devine mai tare si mai silentios. Am putea stratifica cateva tampoane diferite, facandu-le sa se schimbe incet sau sa se deplaseze unul peste celalalt. Toate aceste tehnici ar fi folosite pentru a menține tamponul în sunet ca o mașină, făcând ca sunetul să pară ca un element imperfect și organic.
Există o linie fină între inovație și excentrică. Adesea atunci când cineva este considerat "înainte de timpul lor", este pentru că oamenii nu au depășit încă decalajele dintre ceea ce este standard și ceea ce exprimă artistul. Imaginați-vă dacă Eddie Van Halen a încercat să cânte un solo de rupere, trăgând chitara la o mie de note pe minut, în 1955. El ar fi fost fie râs, fie chiar închis. A trebuit să evolueze decenii de rock pentru a crea scenă pentru acest gen de joc.
Dacă vrei ca muzica ta să fie interesantă, trebuie să fii unic în felul tău, dar pentru ca oamenii să-i acorde atenție, trebuie să le dai un fel de punct de referință. De exemplu, fără o orchestra de coarde "Viva la Vida" ar fi doar un alt cântec Coldplay. Nu există nimic revoluționar în ceea ce privește progresia coardei sau melodia, dar orchestrația unică pentru muzica pop face ca melodia să fie deosebit de interesantă.
Poate fi o linie fină între "interesantă" și "neregulată", care este unul dintre motivele pentru care modificările subtile pot fi atât de eficiente. Minimaliștii, precum Philip Glass și Steve Reich, au făcut o carieră de-a lungul întregii concepții că nu iau schimbări constante în starea de spirit sau culoare pentru a face o bucată mare de muzică, dar necesită ca muzica ta să fie suficient de interesantă pentru a-ți păstra ascultătorii angajat.
Accentsconagua